A tiempo con Tomo Fujita, mentor de John Mayer y Eric Krasno.

Nuestros amigos de In Time podcast, Ameer Khan y Joe Marlow, entrevistaron a Tomo Fujita para hablar sobre el proceso creativo, las técnicas y la cultura que rodea la producción musical. Han aportado versiones escritas de sus entrevistas perspicaces con músicos respetados como Mark Holcomb, Adam Neely y DOMi & JD Beck al blog de Soundbrenner.

En este episodio, el podcast In Time regresa tras una pausa para conversar con Tomo Fujita, guitarrista y profesor en el Berklee College of Music. Tomo se especializa en estilos como el blues, el funk y el R&B, y lleva casi tres décadas enseñando, guiando a guitarristas como John Mayer y Eric Krasno.

Tomo habla sobre cómo se adaptó a la enseñanza en línea a raíz de la pandemia. Menciona que crear contenido en YouTube y su curso en línea, Sabiduría de la Guitarra, lo prepararon para este cambio. El formato de suscripción del curso le ha permitido enseñar a estudiantes de más de 80 países diferentes, haciendo que la enseñanza al nivel de Berklee sea accesible para personas de todos los orígenes.

“[Estoy acostumbrado a] enseñar en diferentes husos horarios. Llevo haciendo esto todo el tiempo, así que realmente nada cambió para mí.”

Tomo Fujita continúa hablando sobre sus primeras influencias y el impacto de la cultura en su experiencia musical. Destaca las diferencias entre la música popular japonesa y la estadounidense, y reconoce que su admiración por el blues y el rock occidentales lo inspiró a mudarse a Estados Unidos. Atribuye a artistas como Larry Carlton, The Beatles y Led Zeppelin el haberle presentado estos estilos.

La importancia de tocar de oído

A continuación, exploramos la importancia de sentir y aprender a tocar de oído. Tomo da prioridad a este enfoque al enseñar, en lugar de centrarse en la tablatura. Explica que su experiencia tocando en la iglesia cuando llegó a Estados Unidos le hizo ver esto. En vez de recibir partituras, se esperaba que improvisara durante lo que él llama ‘2 horas de entrenamiento auditivo’. Recuerda que el primer día le dijeron simplemente ‘toca como B.B. King’ y ofrece un buen consejo sobre cómo afrontar una situación similar.

“¿Lo primero? No toques nada. Eso es lo mejor que puedes hacer. Yo solo escucharía, y luego iría rellenando poco a poco a medida que empiezo a entender la progresión de acordes.”

Después de esto, Tomo Fujita amplía sobre su experiencia enseñando a John Mayer y cómo adapta su método a cada estudiante. Comenta con humor que muchas veces se trata de aprender cuándo no tocar y de usar una dinámica más suave. Siguiendo esta filosofía de menos es más, Tomo cuenta que la mayoría de sus vídeos en YouTube se graban en una sola toma, incluido su popular vídeo con el alumno Zack Gibs, que fue su primera improvisación juntos.

“La guitarra no es solo tocar, también es el equipo.”

Para terminar

Cerramos el episodio echando un vistazo al equipo favorito de Tomo. Muestra varias de sus Fender Duo-Sonic originales de alrededor de 1960.

También muestra su guitarra Kanji de autor, que solo tiene una pastilla, destacando la importancia del timbre. Luego nos da un recorrido por su pedalera, que incluye la reverberación de muelles de Lee Jackson y el pedal de saturación Jan Ray de Vemuram. Por último, elogia el amplificador de bajo Fender Musicmaster por su sencillez y precio accesible.

El episodio completo de In Time con Tomo Fujita está disponible en https://www.InTimePodcast.com. También puedes escucharlo en Spotify, YouTube y Apple Music. Sigue a @InTimeUK para ver todos los fragmentos e información de los episodios.

Puedes encontrar más información sobre el curso Sabiduría de la Guitarra de Tomo aquí. Además, sube contenido a su canal de YouTube varias veces por semana.