A tiempo con Tomo Fujita, mentor de John Mayer y Eric Krasno.

Nuestros amigos del pódcast In Time, Ameer Khan y Joe Marlow, entrevistaron a Tomo Fujita para hablar sobre el proceso creativo, las técnicas y la cultura que rodean la producción musical. Han contribuido con versiones escritas de sus interesantes entrevistas con músicos respetados como Mark Holcomb, Adam Neely, y DOMi y JD Beck al blog de Soundbrenner.

En este episodio, el pódcast In Time regresa tras una pausa para conversar con Tomo Fujita, guitarrista y profesor del Berklee College of Music. Tomo se especializa en estilos de blues, funk y R&B, y lleva casi tres décadas enseñando y asesorando a guitarristas como John Mayer y Eric Krasno.

Tomo habla sobre su adaptación a la enseñanza en línea como respuesta a la pandemia. Menciona que la creación de contenido para YouTube y su curso en línea, Guitar Wisdom, lo prepararon para este cambio. El formato de suscripción del curso le ha permitido enseñar a estudiantes de más de 80 países diferentes, haciendo accesible una formación al nivel de Berklee para personas de todos los orígenes.

«[Estoy acostumbrado a] enseñar en diferentes zonas horarias. Lo he estado haciendo todo el tiempo, así que en realidad nada cambió para mí».

Tomo Fujita continúa hablando sobre sus primeras influencias y el impacto de la cultura en su experiencia musical. Destaca las diferencias entre la música popular japonesa y estadounidense, y reconoce que su admiración por el blues y el rock occidentales lo inspiró a mudarse a Estados Unidos. Atribuye a artistas como Larry Carlton, The Beatles y Led Zeppelin el haberle dado a conocer estos estilos.

La importancia de tocar de oído

A continuación, exploramos la importancia de sentir la música y aprender a tocar de oído. Tomo da prioridad a este enfoque al enseñar, en lugar de centrarse en la tablatura. Explica que su experiencia tocando en una iglesia cuando se mudó por primera vez a Estados Unidos puso esto de relieve. En vez de recibir partituras o acordes escritos, se esperaba que improvisara durante lo que él llamó «2 horas de entrenamiento auditivo». Cuenta que el primer día le dijeron simplemente que «tocara como B.B. King» y ofrece buenos consejos sobre cómo afrontar una situación similar.

«¿Lo primero? No toques nada. Eso es lo mejor que puedes hacer. Yo simplemente escucharía y luego iría incorporando cosas poco a poco, a medida que empiece a entender la progresión de acordes.»

A continuación, Tomo Fujita profundiza en su experiencia enseñando a John Mayer y en cómo adapta su método a cada estudiante. Con humor, señala que a menudo consiste en aprender cuándo no tocar y en utilizar dinámicas más suaves. En línea con esta filosofía de que menos es más, Tomo cuenta que la mayoría de sus vídeos de YouTube se graban en una sola toma, incluido su popular vídeo con su alumno Zack Gibs, que fue su primera sesión juntos.

«La guitarra no consiste solo en tocar; también se trata del equipo.»

Para terminar

Concluimos el episodio echando un vistazo al equipo favorito de Tomo. Nos muestra varias de sus Fender Duo-Sonic originales, de alrededor de 1960.

También demuestra cómo su guitarra Kanji característica, que cuenta con una sola pastilla, pone de relieve la importancia del tono. Después, Tomo nos hace un recorrido por su pedalera, que incluye la reverberación de muelles de Lee Jackson y el pedal de overdrive Jan Ray de Vemuram. Por último, elogia el amplificador de bajo Fender Musicmaster por su sencillez y asequibilidad.

El episodio completo de A tiempo con Tomo Fujita está disponible en https://www.InTimePodcast.com. También puedes escuchar en Spotify, YouTube y Apple Music. Sigue a @InTimeUK para ver todos los clips y la información de los episodios.

Más información sobre el curso de Guitar Wisdom de Tomo disponible en aquí. También sube contenido a su canal de YouTube varias veces a la semana.