Lista de comprobación de prueba de sonido para bandas con sistemas híbridos de monitoreo mediante IEM y monitores de piso

Las configuraciones híbridas de monitoreo funcionan mejor cuando tratas la prueba de sonido como un problema de gestión de señales, no de equipo.

Si un músico escucha una mezcla detallada en sus IEM mientras otro depende de un monitor de piso, la banda no está escuchando el escenario de la misma manera. El cantante puede necesitar más voz en el monitor de piso. El baterista puede necesitar el clic del metrónomo en sus IEM. El guitarrista puede estar reaccionando al sonido que se dispersa desde el amplificador, no a la mezcla. Todos pueden tener razón y, aun así, la prueba de sonido puede volverse un caos.

El objetivo no es dar a cada músico una mezcla de estudio perfecta. El objetivo es proporcionar a cada integrante la información mínima y fiable que necesita para tocar a tiempo, afinado y equilibrado.

Usa esta lista de comprobación antes de tu próximo ensayo, concierto en la iglesia, actuación como telonero o presentación en un escenario pequeño donde los IEM y los monitores de piso tengan que compartir la misma sala.

Empieza por asignar quién se encarga de cada monitor

Antes de que alguien pida más bombo, más voz o que se escuche más a sí mismo, decide quién es responsable de cada señal. El monitoreo híbrido se desmorona cuando tres personas intentan resolver el mismo problema desde lugares distintos.

Tomen estas decisiones antes de la prueba de líneas:

• ¿Quién habla con el técnico de sonido? Elige a un líder de banda o director musical para recopilar las solicitudes de monitorización y evitar que el escenario se convierta en cinco conversaciones distintas.
• ¿Quién recibe el clic del metrónomo o las señales de guía? Si solo el batería y el operador de las pistas necesitan el clic del metrónomo, no lo envíes a los monitores de suelo a menos que haya un motivo claro. Mantén el clic del metrónomo fuera del sonido abierto del escenario siempre que sea posible.
• ¿Quién depende de los monitores de suelo? Los vocalistas, los músicos acústicos y cualquiera que no use IEM sellados suelen necesitar la máxima prioridad en cuanto a la claridad de los monitores de suelo.
• ¿Quién depende de los IEM? Los músicos que usan monitores de escenario intraaurales necesitan una señal segura y utilizable antes de que toda la banda empiece a tocar. Esto incluye petacas con cable, petacas inalámbricas y mezcladores personales.
• ¿Quién puede tocar con el sonido del escenario? Algunos guitarristas, bajistas, instrumentistas de viento y percusionistas quizá solo necesiten una pequeña cantidad de apoyo vocal o de conteo de entrada.

Este también es el momento de acordar el lenguaje para las solicitudes. En lugar de decir «Mi mezcla es mala», pide un cambio cada vez: «Más voz principal en el monitor de cuña dos», «menos micrófonos aéreos en mis oídos» o «añade un poco de bajo eléctrico a los IEM del baterista».

Haz la prueba de sonido híbrida en el orden correcto

Un buen orden evita que lo más fuerte del escenario se convierta en la referencia para todo lo demás. En una configuración híbrida, eso suele significar comprobar la señal, la seguridad, la claridad vocal y, después, la sensación de la banda completa.

1. Comprobación de líneas antes de las solicitudes de monitores

No prepares las mezclas de monitores hasta confirmar todas las entradas importantes. Comprueba cada micrófono vocal, DI de instrumento, micrófono de amplificador, canal de batería, línea de reproducción y micrófono de comunicación o de señal si usas uno.

Durante este paso, los músicos deben tocar con niveles normales de interpretación. Comprobar la voz a nivel de susurro o golpear la caja con la mitad de la fuerza da lugar a decisiones sobre los monitores que no resistirán la primera canción.

2. Ajusta el volumen de los IEM bajo antes de enviar la señal

Cualquiera que use IEM debe empezar con el volumen de su petaca o dispositivo bajo y luego subirlo gradualmente. Los cambios repentinos de enrutamiento, los cables desconectados o un clic del metrónomo demasiado alto pueden resultar dolorosos con auriculares sellados.

Pide a quienes usen IEM que se coloquen ambos auriculares durante la comprobación. Tener un auricular puesto y el otro fuera da una impresión falsa de la afinación, el ritmo y el volumen del escenario. Si alguien se siente desconectado, resuélvelo con una mezcla mejor, un poco de sonido de la sala o indicaciones más claras, en lugar de llevar los IEM a medias.

Los músicos que usen IEM como Soundbrenner Wave o Soundbrenner Wave Pro también deberían comprobar el ajuste antes de pedir cambios en la mezcla. Un mal sellado puede hacer que parezca que faltan graves y tentar al músico a subir demasiado el volumen.

3. Construye primero las mezclas de los monitores de suelo en torno a las voces

El sonido de los monitores de suelo se filtra en los micrófonos. Esa filtración afecta al sonido de la sala y puede hacer que el escenario parezca más ruidoso de lo necesario. En la mayoría de los escenarios pequeños, la claridad de las voces debería ser la prioridad principal de los monitores de suelo.

Empieza con la voz principal en los monitores de suelo correspondientes. Después, añade solo lo que cada músico necesite realmente. Un cantante de armonías puede necesitar la voz principal y un poco de teclado. Un bajista puede necesitar el bombo y la voz. Un guitarrista quizá no necesite ningún monitor de suelo si su amplificador y la voz se oyen con claridad.

Una regla útil: si una petición para el monitor no ayuda con la afinación, el tempo, las entradas o la confianza, cuestiónala antes de añadirla.

4. Añade lo esencial a los IEM, no una mezcla de álbum completa

Los usuarios de IEM suelen pedir demasiado porque intentan recrear la sala dentro de sus oídos. Eso puede hacer que la mezcla esté demasiado cargada y que las señales importantes sean más difíciles de oír.

Parte de lo esencial:

• Tempo. Clic, bombo, caja, guitarra rítmica u otra fuente fiable del Pulse.
• Tono.Voz principal, teclado, guitarra acústica, bajo o el instrumento que ayude al músico a mantenerse centrado.
• Forma.Conteos de entrada, comunicación, indicaciones, pistas o el músico que lidera las transiciones.
• Sí mismo.Suficiente del propio instrumento o de la voz del músico para tocar con confianza sin excederse.

Una vez que todo eso esté claro, deja de añadir cosas por un momento. Haz que el músico interprete parte de una canción real antes de cambiar cualquier otra cosa.

Usa esta lista de comprobación lista para el escenario

Imprímela, inclúyela en tus notas de ensayo o guárdala en el teléfono. La mejor lista de comprobación es la que la banda realmente usará cuando haya presión de tiempo.

1. Confirma la distribución del escenario. Coloca los wedges, los pies de micrófono, los amplificadores, las pedaleras y los packs de IEM donde realmente estarán durante el concierto.
2. Nombra a la persona responsable de las señales. Una persona recopila las solicitudes de monitorización y habla con el ingeniero o el técnico de la mesa de mezclas.
3. Comprueba la línea de cada entrada. Usa un volumen de interpretación en directo, no el volumen moderado de la prueba de sonido.
4. Empieza con todos los paquetes de IEM a un volumen bajo.Sube el volumen solo después de confirmar la señal y de que el músico esté listo.
5. Comprueba el enrutamiento del clic del metrónomo.Asegúrate de que el clic del metrónomo, las cuentas de entrada o las pistas guía lleguen solo adonde deben.
6. Prepara primero las mezclas de los monitores vocales.Asegúrate de que la voz principal se oiga con claridad antes de añadir instrumentos a las mezclas de los monitores.
7. Añade solo los instrumentos esenciales a las mezclas de los monitores.Evita convertir cada mezcla de monitor en una mezcla de toda la banda.
8. Crea mezclas de IEM por tipo de señal de referencia. El tiempo, el tono, la forma y uno mismo van antes que los elementos adicionales de comodidad.
9. Reproduce un estribillo real. Usa una sección intensa de una canción real en lugar de improvisar al azar.
10. Haz un cambio cada vez. Después de cada cambio, vuelve a reproducir antes de añadir más indicaciones.
11. Comprueba las transiciones. Haz un conteo, un final y el comienzo de la siguiente canción si tu repertorio tiene cambios ajustados.
12. Bloquea la mezcla. Una vez que funcione, deja de hacer ajustes a menos que haya un problema real de rendimiento.

Ejercicio rápido: comprobación de monitores de 90 segundos

Elige un estribillo que incluya a toda la banda y las voces. Reprodúcelo una vez. Después, cada músico tiene derecho a una sola frase: «Necesito más voz principal», «Necesito menos guitarra» o «Estoy bien». Haz los cambios y vuelve a reproducir el mismo estribillo. Así evitas que la banda persiga opiniones y obligas a todos a juzgar la mezcla en contexto.

Evita que el volumen del escenario deshaga la mezcla

La monitorización híbrida solo funciona si el volumen del escenario se mantiene en niveles realistas. Si los amplificadores, la batería y los monitores de suelo siguen subiendo, quienes usan IEM pedirán más nivel, quienes usan monitores de suelo pedirán más voz y la mezcla de sala tendrá menos margen para respirar.

Empieza por la fuente acústica más ruidosa, normalmente la batería, y ajusta después los amplificadores para adaptarlos a esa realidad. Si el batería está tocando al nivel de un concierto, el amplificador de guitarra debe colocarse donde sostenga el sonido del escenario sin tapar el monitor de suelo de voz. Si el amplificador de guitarra ya está demasiado alto antes de encender los monitores de suelo, la mezcla de monitores no solucionará el problema.

En el caso de los cantantes, evita apuntar los monitores de suelo directamente a la parte más sensible del micrófono vocal. Pequeños cambios de ángulo pueden reducir el acople y hacer que la voz se perciba con más claridad sin añadir nivel. Si dos cantantes comparten monitores de suelo cercanos, comprueba que la petición de una persona no esté haciendo inestable el micrófono de la otra.

Para quienes tocan con IEM, hay que estar atento a los problemas de aislamiento. Si alguien no deja de sacarse un auricular, pregúntale qué señal falta. Las respuestas más comunes son la energía de la sala, la voz principal, la caja o el instrumento que inicia la siguiente entrada. Añade con cuidado la señal que falta, en lugar de dejar que la persona dependa de una mezcla medio sellada.

Por último, guarda o anota lo que haya funcionado. Apunta quién usó IEM, quién usó monitores de suelo, qué necesitaba cada persona y cualquier problema de enrutamiento. La siguiente prueba de sonido no debería empezar desde cero.

La monitorización híbrida es normal para muchas bandas que trabajan habitualmente. Con una persona claramente responsable de las señales, un orden de operaciones sencillo y menos peticiones de «más de todo», podrás terminar antes la prueba de sonido y subir al escenario con todo el mundo escuchando lo que realmente necesita.