复节奏详解——你需要知道的内容!

了解什么是复节奏,这样你就可以将其加入你的器乐练习,或丰富你的音乐创作。

"\/\/www.soundbrenner.com\/cdn\/shop\/articles\/Polyrhythms_explained_what_you_need_to_know__featured_image.jpg?v=1737540240"
polyrhythms

复节奏的概念其实很容易理解,但未必容易演奏。在这篇文章中,我会解释什么是复节奏,这样你就可以把它加入到你的乐器练习中,或者丰富你的音乐创作。你只需要对节奏分割、节拍和拍号有一些基本了解。那我们就开始吧! 

什么是复节奏?

本质上,复节奏是两种或多种不同节奏的组合,它们遵循相同的基本节拍参考。它们很像交叉节奏,但分割方式不同。

比如说,你有一个4/4拍的小节。一层节奏用4拍作为参考,另一层则把同一个4/4小节分成5拍。这通常被称为5对4或5:4复节奏。当两个节奏一起演奏时,会形成一个整体的节奏短语,被感知为一个整体。 

也就是说,通常演奏的其中一个节奏部分是基于非整数的节奏分割(比如用五连音),而另一个则以2的倍数分割节拍。虽然这不是必须的,你也可以用三连音对五连音(3:5)来演奏。 

正如我之前提到的,4:8的分割不被认为是复节奏。这是因为最终会有两个4,这样会以相同的方式分割节拍。在这种情况下,我们称之为交叉节奏,因为你会用相同的分割方式叠加两个或更多节奏。 

复节奏示例

说了这么多,不如来听听它的效果。下面的复节奏示例是三拍对二拍(3:2)的复合节奏: 

如前所述,你也可以组合其他分割方式,比如5:4复节奏: 

甚至可以有多层复节奏,比如5:4:3: 

每种都会带给你不同的节奏感,你可以跟随。可以应用在鼓/打击乐部分,或者旋律/和声乐器上: 

打击乐中的4:3复节奏示例。主旋律和和弦变化基于五连音分割,整体形成了5:4:3的复节奏。. 

在练习复节奏时,你应该先专注于整体的节奏感,然后再以此为基础进行创作。这样你就能摆脱常规的复节奏分割。虽然会受到它的影响,但你可以在乐器之间展开更自然的节奏表达。 

什么不是复节奏

虽然这是一个相当简单的概念,但我遇到过一些关于这个话题的误解和误区。所以,为了帮你扫清这些障碍,我来介绍一些我发现的情况: 

1. 如果你同时有不同的小节长度,那我们说的是复拍子。比如钢琴用3/4拍演奏一个乐句,持续4小节,而鼓用4/4拍演奏,3小节后与钢琴乐句汇合。 

2. 切分音是一种强调弱拍的技巧。由于不同节奏的叠加,复节奏可以包含切分音,从而形成听起来像切分音的复合节奏。 

3. 复节奏不是奇数拍号。虽然你可以用复节奏写出奇数拍号的音乐,但更常见的是在常见拍号的音乐环境中听到它们,比如4/4或3/4。 

4. 有时你可能会发现交叉节奏这个词与复节奏相关联。在这种情况下,概念非常相似,因为它意味着同时演奏两种或更多互补的节奏。但它们并不完全相同,如前所述。复节奏中,至少有一个节奏层使用了不同的拍子分割。

复节奏可以应用到任何乐器上吗?

你可能最常听到鼓手使用这个术语。但实际上,任何乐器都可以用来创造复节奏。唯一的例外是你在单音乐器上独奏时。但如果至少有两件单音乐器一起演奏,它们就能创造复节奏。单个演奏者在独奏时可以演奏复节奏的乐器有钢琴、吉他或鼓。 

为什么复节奏很重要?

音乐心理学的多项研究表明,音乐节奏可以影响人体内部的节奏(比如心率加快)。随着时间推移,身体的节奏会适应外部刺激。这说明节奏对我们的聆听体验有多重要,而复节奏则是带来更多新鲜感和新意的一种方式。

它们可以为一首歌增添层次感和意外性,从而通过音乐引发情感反应。这也是音乐心理学研究的内容。潮起潮落理论认为,唤起和情感反应可以因为音乐的某个特定特征而在听众中产生。这个特征会违背、延迟或确认听众对音乐延续的预期。在这里,就是通过复节奏来实现的! 

复节奏可以在所有音乐流派中找到,因为它们能为你的音乐增添激情,甚至激发你的创造力。复节奏的美妙之处在于,它们可以用简单的节奏型听起来像复杂的节奏结构。作为一名乐器演奏者或作曲家,无论你学习哪种音乐风格,理解和演奏复节奏都是你应该培养的技能。 

复节奏的其他用法 

在玩复节奏时,你可以创造的一个很棒的效果就是速度调制,也叫节奏调制。速度也可以像调性一样被调制。当然,你可以在歌曲的某一段提升或降低速度或 BPM。在这种情况下,即使速度实际上没有变化,某一段也会被感知为更慢或更快。就像是一种错觉,让你觉得速度切换到了新的节奏。这被称为暗示的节奏调制。 

一种做法是引入一种与之前不同的节奏分割,形成对比。你可以移动节奏型组的自然或预期重音,来营造节奏调制的感觉。在下面的例子中,你会感受到从十六分音符到八分音符三连音并移动重音的对比: 

在这个例子中,我们把八分音符三连音的重音从每 3 个音改为每 4 个音。. 全程都保持同样的基本节奏。

但正如前面提到的,通过演奏复节奏也可以实现暗示的节奏调制。这种手法可以用来吸引听众注意力、增加变化,或者为切换到新速度做准备: 

在这个例子中,我用 5:4 复节奏来营造加快速度的感觉。大鼓和军鼓在五连音分割中,踩镲则在每拍四音的分割中。

结论

在这篇文章中,我们已经弄清楚了什么是复节奏,什么不是复节奏,避免了会阻碍你音乐学习的误解。希望你现在能看到复节奏的潜力,甚至更有灵感将其融入到你的练习和创作中。尝试不同的复节奏组合,创造出意想不到的节奏景观,或者用来暗示节奏调制。这只是你能用复节奏做的事情的冰山一角。现在,是时候去探索了! 

关于作者:

Pedro Murino Almeida 是一位屡获殊荣的作曲家,拥有音乐项目Follow No One,也是一位专业的音乐人和有经验的音乐教师。他运营着一个名为Beyond Music Theory的博客,旨在为初学到高级的音乐学生以及想要学习音乐理论、如何运用音乐理论、提升作曲和音乐制作技能的人提供工具和指导。 

Soundbrenner 节拍器应用
by

About Soundbrenner

We're on a mission to make music practice addictive. Our products are the ultimate companion for every practice session. And they're made for you. We serve all musicians, across all instruments and from beginners to professionals. Click here to learn more.

Do you have a question about Soundbrenner or our products? Contact us, we'd love to hear from you!