%100 Zihniyeti: Her şarkıyla müzisyen olarak nasıl gelişirsin!

Yeni şarkılar çalmayı öğrenmek, daha iyi bir müzisyen olmanın harika bir yolu olabilir. Ancak doğru bir yaklaşıma ihtiyacınız var; aksi takdirde kendinizi aynı seviyede takılıp kalmış bulabilirsiniz. Birçok müzisyenin keşfettiği gibi, yalnızca daha fazla şarkı öğrenmek bir müzisyen olarak gelişmenizi garanti etmez. Bu makalede, öğrendiğiniz her şarkıyla bir müzisyen olarak nasıl gelişebileceğinizi açıklayacağım.

Orta seviye platosu

Bir enstrüman çalmaya ilk başladığınızda her şey zordur. İster saksafonu tutmak, ister piyanonun başına oturmak, ister gitarda notalara basmak olsun, her şey biraz yapay gelir. Bu ilk zorluk, ilerlemeniz için faydalıdır. Her şey zor olduğundan, hangi şarkıyı öğrendiğinizin önemi yoktur; üstesinden gelmek için sıkı çalışma, pratik ve azim gerektiren yeni zorluklarla karşılaşırsınız.

Ancak bazı temel becerileri edindiğinizde ve orta seviyeye ulaştığınızda işler değişir. Şarkıları daha az zaman ve çabayla öğrenebilirsiniz. Bu ödüllendirici olsa da birçok gitaristin gelişmeyi bıraktığı ve bir platoya takıldığı nokta da burasıdır.

Zorlayıcı %10

Çoğu zaman, yeni bir şarkının %90'ını büyük sorunlar yaşamadan öğrenebilirsiniz. Ancak kalan %10'luk bölüm, çalarken rahatsız edici veya garip hissettirebilir. Bununla başa çıkmak için, tanıdık akor pozisyonlarını veya ritim kalıplarını kullanmak gibi, kulağa benzer gelen ama çalarken daha rahat hissettiren yollarla bu %10'luk bölümü çalmanın yollarını bulabilirsiniz. Bu strateji, özellikle bir sahne performansı öncesinde faydalı olsa da gelişiminizi engeller. “Bir şarkıyı öğrenmek gibi”sizi düşmanınız haline gelir; çünkü mevcut becerilerinizi geliştirmek veya yenilerini eklemek yerine onları yeniden kullanıyorsunuz.

Garip gelen %10'luk bölüm, gerçek gelişimin gerçekleştiği yerdir. Muhammad Ali'nin söylediği gibi: “Mekik çekmeye başladığımda değil, canım acımaya başladığında saymaya başlarım; çünkü sayılanlar onlardır.” Bir şarkıyı fazla çaba harcamadan öğrenebiliyorsanız kazanımlarınız sınırlı kalır. Müzik çalmaya ilk başladığınız zamankine benzer bir odaklanma ve yoğun pratik, bir müzisyen olarak gelişmenizi sağlar. Zor olan %10'u kabullenin—ilerleme orada gerçekleşir.

%100'e nasıl ulaşılır?

%100'e ulaşmaya çalışma zihniyetini benimseyerek, öğrendiğiniz her şarkı, en basitleri bile, gelişim için bir fırsata dönüşür. Teknoloji, %100'e ulaşmak için yaygın bir odak noktası olsa da öğrenmenizi en üst düzeye çıkarmanın tek yolu değildir. İşte her seferinde uygulamanızı önerdiğim üç adım.

1. Şarkıyı kulaktan çıkarın

Bir şarkıyı TAB'a, nota kâğıdına veya video derslerine güvenmek yerine kulaktan öğrenmek, birbirinden farklı iki beceriyi geliştirir. İlk olarak, farklı enstrümanları ve bas notalarını ayırt ederek daha ayrıntılı duyma becerinizi geliştirirsiniz. Bu, şarkıyı daha iyi anlamanızı sağlar. İkinci olarak, kafanızda duyduğunuz sesleri enstrümanınıza aktarma becerisi geliştirirsiniz: kulaktan çalmak. Bu beceri; doğaçlama, şarkı yazarlığı ve sahne performansı da dahil olmak üzere çeşitli müzikal etkinlikler için faydalıdır.

2. Müzik teorisini analiz edin

Ardından, analiz edin: şarkının temelindeki müzik teorisini. Şöyle sorular sorarak başlayın: Bu akorlar neden birlikte kulağa hoş geliyor? Bu melodi neden hüzün uyandırıyor? Bu soruları yanıtlamak, şarkıda duyduğunuz sesleri müzik teorisiyle ilişkilendirerek anlayışınızın hem pratik hem de sezgisel olmasını sağlar. Sonuçta, müziksiz müzik teorisi sadece matematiktir!

3. Kusursuzluğu hedefleyin

Biraz pratik yaptıktan sonra şarkıyı çalabilecek duruma gelebilirsiniz. Ama onu gerçekten kusursuz çalabilir misiniz? On kez üst üste hatasız çalabilir misiniz? Zamanlama, his, ses veya nüanslar açısından neredeyse her zaman geliştirilecek bir şey vardır. Bu durum motivasyon kırıcı görünebilir, ancak çalışınızı yeterince iyiden kusursuza yakın bir seviyeye taşımak için çaba göstermek ödüllendirici olabilir.

Yavaş çalışın

Tekniğinizi geliştirmenin en önemli yönlerinden biri yavaş çalışmaktır! Çalışınızı geliştirirken bölümleri yavaşlatmak, alışkanlıklarınızı unutarak daha iyi teknikler keşfetmenize yardımcı olur. Bir metronom sabit bir tempoyu koruduğundan ve tekniğini mükemmelleştirmek için zaman ayırdığından emin olmak için. Yavaş çalmanın iki avantajı vardır: daha hızlı tempolarda duyulamayabilecek küçük kusurları duymanı sağlar ve hareketleri kusursuz bir şekilde gerçekleştirmeni mümkün kılar. Söylendiği gibi, yavaş akıcıdır, akıcı da hızlıdır.

Şarkı öğrenmenin gücü

Sevdiğin müziği çalışmak, daha iyi bir müzisyen olmanın harika bir yoludur. Kuru egzersizlerden daha ilham vericidir ve çalışma zamanını ilgili becerilere ayırmanı sağlar. Örneğin, saatlerce sweep picking çalışabilirsin; ancak çalımında buna nadiren ihtiyaç duyuyorsan, bu zamanını kullanmanın en iyi yolu olmayabilir. Sevdiğin şarkıları çalışma materyali olarak kullanarak günlük çalımın için ihtiyaç duyduğun şeylere odaklanırsın. Bu yaklaşım, “%100 zihniyeti” ile birleştiğinde, şarkı öğrenmeyi bir müzisyen olarak gelişmenin eğlenceli, müzikal ve etkili bir yolu hâline getirir!

Just Rijna, gitaristler için çevrim içi bir eğitim akademisi olan StringKick'in kurucusudur. StringKick kulaklarını eğitmene, müzik teorisini öğrenmene ve müzikal becerilerini geliştirerek müzik yolculuğunu daha eğlenceli ve tatmin edici hâle getirmene odaklanır.