“Hazırlık, kötü performansı önler” sözünün provada anlamı

“Hazırlık, kötü performansı önler” sözü, başka bir endişe kaynağına dönüşmek yerine bir prova sistemi hâline geldiğinde müzisyenler için faydalı olur.

Çoğu müzisyen bu sözü anlar. İyi hazırlanırsanız sahnede başarılı olma ihtimalinizi artırırsınız. Bu kısmı açıktır.

Asıl zor soru, hazırlığın prova odasında gerçekte nasıl görünmesi gerektiğidir. Daha fazla baştan sona çalma mı? Çantada daha fazla ekipman mı? Partisyonda daha fazla not mu? Bazen, evet. Ancak çoğu zaman en iyi hazırlık, daha küçük ve daha özeldir.

Müzisyenler için hazırlık, bir performansın muhtemelen aksayacağı yerleri bulup grubun ne yapacağını bilmesi için bu anları tekrar tekrar prova etmektir. Bu, mümkün olan her riski ortadan kaldırmakla ilgili değildir. Önlenebilir riskleri azaltmak ve geri kalanların üstesinden gelebilmek için yeterli ortak dil oluşturmakla ilgilidir.

Bu slogan sizden her şeyi prova etmenizi istemiyor

“Hazırlık, kötü performansı önler” sözünün belirsiz bir yorumu, müzisyenlere hiçbir zaman yeterince çaba göstermiyorlarmış gibi hissettirebilir. Daha uzun çalışın. Daha fazlasını yanınıza alın. Her şeyi bir kez daha kontrol edin. Seti yeniden baştan sona çalın. Sonra bir kez daha.

Bu tür bir hazırlık, angaryaya dönüşebilir. Sorumluluk sahibi bir davranış gibi görünebilir, ancak gösteriyi her zaman daha iyi hâle getirmez.

Daha iyi bir versiyon şu soruyla başlar: aslında hangi sorunu önlemeye çalışıyoruz?

Grup son nakaratı sürekli aceleyle çalıyorsa, çözüm yalnızca “daha fazla pratik yapmak” değildir. Çözüm, giriş sayımını prova etmek, tempoyu öne kimin çekeceği konusunda anlaşmak ve herkes aynı ritmik akışta olduğunu hissedene kadar son nakaratı bir BPM referansıyla çalmaktır.

Bir ibadet müziği ekibi şarkılar arasında tempoyu kaybediyorsa, sorun şarkıların kendisi olmayabilir. Sorun, sözlü geçiş, kapo değişikliği, pad, davulcunun işareti veya bir sonraki giriş bölümünü başlatmaktan sorumlu kişi olabilir.

Bir öğrenci tek başına iyi çaldığı hâlde bir dinleti provasında donup kalıyorsa, hazırlık hedefi sahneye giriş, ilk notadan önce nefes alma ve bir hatadan sonra toparlanma olabilir.

İyi hazırlık her şeyi daha fazla yapmak değildir. En olası sahne sorununa daha net bir yanıt vermektir.

Dört bölümlü prova süzgeci

Bir prova rayından çıkmaya başladığında şu basit süzgeci kullanın: riski tanımlayın, işareti prova edin, devri kontrol edin ve toparlanmayı çalışın.

1. Riski tanımlayın.Gerçekçi olarak ters gidebilecek şeyi adlandırın. “Köprü karmaşık” demek bir başlangıçtır, ancak “davulcu ve basçı, duraklamadan sonra birinci vuruşun nerede başlayacağı konusunda anlaşamıyor” demek daha faydalıdır.
2. İşareti prova edin.Herkese neyin harekete geçmeleri gerektiğini söylediğine karar verin. Bu, sayarak giriş, nefes, söz, baş hareketi, davul geçişi, akor şekli veya monitörlerdeki metronom tıklaması olabilir. İşareti kimse bilmiyorsa grup tahminde bulunuyordur.
3. Devri kontrol edin.Performans sorunlarının çoğu tek bir bölümün içinde değil, insanlar arasında ortaya çıkar. Şarkıyı kim başlatıyor? Soloyu kim bitiriyor? Rubato girişinden sonra kim devralıyor? Parça kesildiğinde kim kimin hareketlerini izliyor?
4. Toparlanmayı çalışın.Bir şey her ters gittiğinde durmayın. O anı yeniden uygulayın, ancak sahnede ters gitmesi durumunda ne olacağını da prova edin. Sakin bir şekilde devam edebilme becerisi hazırlığın bir parçasıdır.

Bu filtre işe yarıyor çünkü büyük bir sloganı uygulanabilir bir prova alışkanlığına dönüştürüyor. Ayrıca hazırlığın sonsuz hâle gelmesini de önlüyor. Risk, işaret, devir ve toparlanma netleştiğinde devam edin.

12 dakikalık hazırlık turu

Bunu provanın sonlarına doğru, özellikle de performans haftasından önce kullanın.

1. Bir şarkı veya geçiş seçin.Herkesin çalmaktan keyif aldığı şarkıyı değil, sorun çıkarma ihtimali en yüksek olan noktayı seçin.
2. Riski yüksek sesle dile getirin.Örneğin: “Son nakarata farklı enerji seviyeleriyle giriyoruz” veya “Klavye girişi, gitarist hazır olmadan başlıyor.”
3. İşareti belirleyin.Görsel veya işitsel tek bir işaret seçin. Müzik gerçekten gerektirmedikçe beş yedek sinyal oluşturmayın.
4. Yalnızca tehlike bölgesini çalıştırın.Sorundan dört ila sekiz ölçü önce başlayın ve sorun geçtikten sonra dört ila sekiz ölçü devam edin.
5. Durmadan bir kez çalın.Bir şey aksarsa toparlanın ve bölümü tamamlayın.
6. Tek bir not yazın.Herkesin hatırlayabileceği kadar kısa tutun: “Davullar son nakarat için işaret versin”, “Bitiş için basa dikkat et” veya “Gitar, vokalin nefes almasını beklesin.”

Risk tempoysa, bir dakikalığına tahmin yürütme ihtiyacını ortadan kaldırın. BPM konusunda anlaşın, sayımı başlatın ve ardından girişi, şu gibi sabit bir referansla prova edin: ücretsiz çevrimiçi metronom. Amaç grubu mekanik hâle getirmek değil. Amaç, herkesin aynı başlangıç noktasına sahip olmasını sağlamak.

Gerçek müzisyenlik durumlarında hazırlık nasıl görünür?

Aynı fikir, bulunduğunuz odaya bağlı olarak farklı bir şekle bürünür.

Gruplar için

Bir grup genellikle provanın çoğunu şarkılara ayırır, sonra konserde şarkılar arasındaki boşlukların zayıf nokta olduğunu fark eder. İlk akor hazırdır ama kimin konuşacağını, kimin ses ayarlarını değiştireceğini veya davulcunun bir sonraki tempoyu nasıl başlatacağını kimse bilmez.

Bir set akışı provası yapmayı deneyin. Şarkıların tamamını çalmayın. Birinci şarkının son 20 saniyesini, ardından ikinci şarkının ilk 20 saniyesini çalın. Geçişi kimin yöneteceğine karar verin. Ölü bir sessizlik varsa bunu bilinçli hâle getirin. Bir sayarak giriş varsa bunu tutarlı hâle getirin.

Burada hazırlık, seyircinin beş ayrı prova edilmiş şarkı yerine tek ve kesintisiz bir performans hissetmesi anlamına gelir.

İbadet ekipleri için

İbadet provalarında sık sık değişen müzisyenler, sınırlı zaman ve aynı anda ortaya çıkan çeşitli ipuçları bulunur: müzikal, sözlü, görsel ve teknik. Zayıf nokta genellikle tek bir kişinin bölümü değildir. Asıl sorun, aktarım anıdır.

Tüm seti çalıştırmadan önce şunları sorun: her şarkıyı kim başlatıyor, lideri kim takip ediyor ve sözlü geçiş beklenenden uzun sürerse ne oluyor?

Ardından esnek kısmı çalışın. Girişi vamp olarak tekrarlayın. Nakaratı tekrarlayın. Bir duadan, okumadan veya daha uzun bir aradan sonra giriş yapmayı pratik edin. Bunlar performans becerileridir; müzikten uzaklaştıran dikkat dağıtıcılar değildir.

Öğrenciler için

Öğrenciler genellikle notaları ve ritimleri hazırlar, ancak bunların etrafındaki performans çerçevesini hazırlamaz. Seyircinin bulunduğu bir ortamda sahneye çıkmak, tabureyi ayarlamak, nefes almak, başlamak, bir hatadan sonra devam etmek ve temiz bir şekilde bitirmek de eserin bir parçasıdır.

Her hafta bir prova performansı yapın. Odaya girin, gerekirse eseri duyurun, durmadan çalın ve hareket etmeden önce son sessizliği koruyun. Bir hata yaparsanız devam edin. Sonrasında bir müzikal not ve bir sahne notu yazın.

Şöyle olabilir: “18. ölçüde sol el fazla ağır” ve “başlamadan önce nefes al.” İkisi de önemlidir.

Sahne alan müzisyenler için

Sahne alan müzisyenlerin, ekipman taşıma, gürültü, hızlı sahne değişimleri ve akustik açıdan kusurlu mekânlara dayanacak bir hazırlığa ihtiyacı vardır. Uzun bir kontrol listesi yardımcı olabilir, ancak yalnızca gerçek sorun noktalarına işaret ediyorsa.

Setten önce üç kontrol alışkanlığı edinin: ilk ses, ilk şarkı, ilk çıkış.

• İlk ses.İzleyicinin sizden duyacağı ilk şeyi (bu bir vokal melodisi, gitar girişi, kick ritmi veya klavye pad'i olabilir) doğrulayın.
• İlk şarkı.Başlangıç temposunu, sayış girişini, patch'i, akordu, kapoyu, notayı ve işareti verecek kişiyi bilin.
• İlk çıkış.İlk şarkının nasıl bittiğini ve bir sonraki anın nasıl başladığını bilin.

Bir tempo listesi veya setlist araçları kullanıyorsanız, Soundbrenner Metronom uygulamasışarkı tempolarını tek bir yerde düzenli tutmaya yardımcı olabilir. Ancak grup temponun ne anlama geldiği ve tempoyu kimin başlatacağı konusunda önceden anlaşmışsa bu araç gerçekten işe yarar.

Performans için alan bırakın

Hazırlığın amacı canlı performansın bir kutuya sıkıştırılmış gibi hissettirmesi değildir. İyi bir prova sistemi daha az değil, daha fazla özgürlük sağlamalıdır.

Grup sayımı bildiğinde, şarkıcı doğal bir şekilde cümleleme yapabilir. Bitiş net olduğunda, davulcu herkesi endişeyle izlemek yerine enerjisini koruyarak çalabilir. Öğrenci toparlanma pratiği yaptığında, kaçırdığı tek bir nota tüm hikâyeye dönüşmez.

Her zaman kontrol edemeyeceğiniz şeyler olacaktır: tuhaf bir oda, gürültülü bir kalabalık, kablo sorunu, geç kalan bir müzisyen, bir anlık heyecan. Hazırlık her kötü performansı önlemez. Önlenebilir sorunları engeller ve geri kalanını daha sakin bir şekilde aşmanızı sağlar.

Bir dahaki sefere biri “hazırlık, kötü performansı önler” dediğinde, bunu somut hâle getirin. Olası risklerden birini seçin. İşareti prova edin. Devir teslimi kontrol edin. Toparlanma sürecini çalışın. Sonra müziğin akışına izin verin.