Tek sayfalık bir sahne planı ve giriş listesi, kurulumunuzu ekipçe yapılan bir açıklamadan çıkarıp mekân ekibine, ses teknisyenine veya gönüllü ses görevlisine yapılacak net bir devir teslimine dönüştürür.
Grubunuz ses kontrolünün ilk 15 dakikasını aynı soruları yanıtlayarak geçirdiyse, sorunu zaten biliyorsunuzdur. Ana vokali kim söylüyor? Bas amfisi nereye konacak? Klavye için DI gerekiyor mu? Davulcu metronom tıkıyla mı çalıyor? Kim monitör hoparlöre ihtiyaç duyuyor, kim IEM kullanıyor?
Bunların çoğunu çözmek için kapsamlı bir teknik şartnameye ihtiyacınız yok. Küçük gruplar, kilise müzik ekipleri, ön gruplar ve bağımsız konserler için tek bir düzenli sayfa çoğu zaman yeterlidir.
Amaç, turne prodüksiyon sorumlusu gibi görünmek değil. Amaç, siz gelmeden önce birinin sahneyi hazırlamasına, ardından da oraya vardığınızda grubunuzun daha hızlı hareket etmesine yardımcı olacak bir belge göndermektir.
Sahne planı ve giriş listesi aslında ne işe yarar?
Sahne planı bir haritadır. İnsanların ve ekipmanların sahnede nerede bulunacağını yukarıdan görünümle gösterir. Şarkıcıları, davulları, amfileri, klavyeleri, DI kutularını, monitör kamalarını, IEM istasyonlarını, yükseltileri ve güç gereksinimlerini düşünün.
Giriş listesi, ses için bir kontrol listesidir. Her ses kaynağının miksere nasıl ulaştığını açıklar. Küçük bir grup için kanal numarası, kaynak, mikrofon veya DI, sehpa türü ve notları içeren basit bir tablo yeterli olabilir.
İkisi birbiriyle tutarlı olmalıdır. Çiziminizde üç vokal mikrofonu varsa giriş listenizde iki tane görünmemelidir. Klavyeniz planda yer alıyorsa giriş listesi bunun mono mu, stereo mu, DI üzerinden mi yoksa amfiye bağlanarak mı kullanılacağını belirtmelidir.
Sayfayı işlevsel tutun. Bir mekân genellikle güzel bir diyagramdan çok, hızlıca yanıt bulmaya ihtiyaç duyar.
- Herkes nerede duracak? Her müzisyeni adıyla veya baş vokal, davul, bas, gitar, klavye ya da altyapı kayıtları gibi rolüyle işaretleyin.
- Sesi ne oluşturur? Duyulması veya bağlantısının yapılması gereken tüm enstrümanları, vokal mikrofonlarını, dizüstü bilgisayarları, çalma cihazlarını ya da metronom tıkırtısı/işaret sinyali beslemelerini ekleyin.
- Nelerin güce ihtiyacı var? Pedalboard’ları, klavyeleri, dizüstü bilgisayarları, modelleyicileri, kablosuz sistemleri ve IEM vericilerini not edin.
- Nelerin monitörlenmesi gerekiyor? Monitör hoparlörlerinin yerlerini, IEM kullanıcılarını ve her mikste ana vokal gibi mutlaka duyulması gereken istekleri işaretleyin.
Önce sahne planını oluşturun
Yatay yönde boş bir sayfayla başlayın. Seyirciyi sayfanın altına yerleştirin. Sahne solunu ve sahne sağını sanatçının bakış açısından etiketleyin. Bu önemlidir; çünkü gitaristin “sol” derken ses teknisyeninin tersini anladığı klasik karışıklığı önler.
Basit kutular veya daireler çizin. Mekânın sahne ölçüleri alışılmadık değilse tam ölçeğe uymanız gerekmez. Netlik, mimari hassasiyetten daha önemlidir.
Küçük bir grup için temel sahne düzeni örneği:
- Davul: Sahnenin ortasında arkada; davulcu şarkı söylüyorsa vokal mikrofonuyla.
- Bas: Sahnenin sağ tarafında; amfi müzisyenin arkasında, gerekirse pedalboard veya amfiden DI çıkışı alınır.
- Gitar: Sahnenin sol tarafında; amfi müzisyenin arkasında, şarkı söylüyorsa önde vokal mikrofonuyla.
- Anahtarlar:Ön veya yan konum; part stereo gerektiriyorsa stereo DI, aksi hâlde basitlik için mono DI.
- Ana vokal:Ön orta; düz ayaklı veya bomlu mikrofon standı, yanında wedge ya da IEM belirtilmeli.
Ardından monitör ihtiyaçlarını ekleyin. Bir müzisyen wedge kullanıyorsa, wedge'i önüne çizin. IEM kullanıyorsa, adının yanına IEM yazın ve kendi sistemini getirip getirmediğini ya da mekândan bir sinyal hattına ihtiyaç duyup duymadığını belirtin.
Grubunuz metronom tıkırtısı veya altyapı parçaları kullanıyorsa, ayrıntıları belirtin. Yalnızca davulcunun kulaklarına giden bir metronom tıkırtısı ile ses masasının önüne ulaşması gereken bir parça arasında büyük fark vardır. Ses teknisyenini tahmin yürütmek zorunda bırakmayın.
Daha tutarlı bir monitör sistemi kuran gruplar için Wave 1 kulak içi monitörler iş akışının bir parçası olabilir, ancak belgede IEM'leri kimin kullandığı ve hangi sinyale ihtiyaç duyduğu yine de belirtilmeli. Ekipman, açık etiketlemenin yerini tutmaz.
Giriş listesinin kolayca gözden geçirilebilmesini sağlayın
Giriş listeniz olabilecek en sade hâliyle sade olmalı. Ses teknisyeninin tüm grubu aynı anda görebilmesini sağlayan tablo benzeri bir biçim kullanın.
Beş kişilik bir grup için pratik bir örnek:
- 1 - Bas davul: Mikrofon, kısa sehpa.
- 2 - Trampet: Mikrofon, kısa sehpa.
- 3 - Üst mikrofonlar: Mikrofon, bom standı, gerekiyorsa fantom besleme.
- 4 - Bas: Pedal tahtasından DI.
- 5 - Elektro gitar: Amfide mikrofon, kısa stand.
- 6 - Sol klavye: DI.
- 7 - Sağ tuşlar: DI veya mono kullanıyorsanız bu kanalı kaldırın.
- 8 - Ana vokal: Vokal mikrofonu, düz mikrofon standı, ön orta.
- 9 - Gitar vokali: Vokal mikrofonu, bom mikrofon standı, sahnenin sol tarafı.
- 10 - Davul vokali: Vokal mikrofonu, bom mikrofon standı, arka orta.
- 11 - Kanallar: Arayüzden gelen DI, sahne önüne.
- 12 - Metronom tıkı: Arayüzden gelen DI, yalnızca IEM'lere; sahne önüne gönderilmez.
Bunu her türlü sahne düzenine uyarlayabilirsiniz. Üç kişilik bir grup için yalnızca altı kanal gerekebilir. Birden fazla vokalistin olduğu bir ibadet müziği ekibi için daha fazlası gerekebilir; ayrıca talkback, kanallar veya müzik direktörü (MD) işaretleri hakkında net notlar da eklenebilir.
Notlar sütununda sade bir dil kullanın. Örneğin: akustik gitar DI, phantom güç gerekli. Bas DI, amfi yok. 2. vokalist yalnızca iki şarkı söylüyor. Dizüstü bilgisayardaki kanallar stereo. Metronom tıkı yalnızca davulcuya gider. Bu ayrıntılar, kablolar yerinden oynatılmadan önce soruları yanıtladığı için zaman kazandırır.
Canlı performansta bir tempo veya metronom tıkı sistemi kullanıyorsanız, kimin duyduğunu ve sesin nereden geldiğini not edin. Tempoları şurada hazırlayabilirsiniz: Metronom uygulaması, ancak giriş listeniz tıklamanın kişisel mi, IEM'lere yönlendirilmiş mi yoksa bir çalma düzeninin parçası mı olduğunu yine de açıklamalı.
Göndermeden önce bu kontrol listesini kullanın
Sayfayı göndermeden önce, grubunuzu ilk kez gören kişi sizmişsiniz gibi okuyun. Şarkılarınızı, ekipmanınızı veya kullandığınız kısaltmaları bilmiyor olabilirler.
- İsimleri kontrol edin. Kişi adları yardımcı olmuyorsa görev adlarını kullanın: ana vokal, bas gitar, davul, klavye, akustik gitar.
- Sayıları kontrol edin. Sahne planı ile giriş listesinde vokal mikrofonlarının, DI'ların, amfilerin ve monitör mikslerinin sayılarının birbiriyle eşleştiğinden emin olun.
- Sahne yönlerini kontrol edin.Sahne solunu, sahne sağını, sahne arkasını, sahne önünü ve seyirci alanını belirtin.
- Güç gereksinimlerine ilişkin notları kontrol edin.Priz gereken yerleri, özellikle klavyeler, pedalboard'lar, dizüstü bilgisayarlar, modelleyiciler ve IEM sistemleri için belirtin.
- Monitör notlarını kontrol edin.Her müzisyenin yanına wedge veya IEM yazın ve gerekli miks ihtiyaçlarını ekleyin.
- Özel durumları kontrol edin.Arka plan kayıtları, metronom klik sesi, talkback, enstrüman değişiklikleri, paylaşılan mikrofonlar veya bir müzisyenin enstrüman değiştirdiği şarkılar için not ekleyin.
- Dosya adını kontrol edin.BandName_stage_plot_inputs_2026.pdf gibi anlaşılır bir ad kullanın.
Beş dakikalık prova alıştırması:
- Prova sırasında sahne planını yere veya bir masanın üzerine koyun.
- Her müzisyenden konumunu, güç ihtiyacını, girişini ve monitör ihtiyacını göstermesini isteyin.
- Giriş listesini 1. kanaldan başlayarak sonuna kadar yüksek sesle okuyun.
- Tereddüde veya anlaşmazlığa yol açan her şeyi düzeltin.
- Son sürümü PDF olarak kaydedin ve teknik bilgi e-postanızla birlikte gönderin.
Bu hızlı gözden geçirme, ses kontrolünde büyük gecikmelere yol açabilecek küçük hataları ortaya çıkarır; örneğin eksik bir DI kutusu, unutulmuş bir vokal mikrofonu veya ana miksajda kimsenin duymak istemediği bir metronom klik sesi.
Tek sayfalık sürümünüz çalıştıktan sonra onu güncel tutun. Bir müzisyen değiştiğinde, yeni bir klavye eklendiğinde, davulcu şarkı söylemeye başladığında veya grup yer monitörlerinden IEM’lere geçtiğinde değişiklik yapın. En iyi sahne planı en güzel görünen plan değildir. Konserde gerçekten yanınızda getirdiklerinizi yansıtan plandır.
Bir sonraki konserinizden önce sayfayı hazırlayın, erkenden gönderin ve telefonunuzda bir kopyasını bulundurun. Ses kontrolünde yine dinlemek ve ayarlamalar yapmak gerekecek ama en azından kurulumla ilgili konuşma aynı plan üzerinden başlayacak.
Soundbrenner hakkında
Müzik pratiğini bağımlılık yapıcı hale getirme misyonundayız. Ürünlerimiz her pratik seansının en iyi yol arkadaşıdır. Ve sizin için üretildiler. Tüm enstrümanlarda, yeni başlayanlardan profesyonellere kadar tüm müzisyenlere hizmet veriyoruz. Daha fazla bilgi edinmek için buraya tıklayın.
Soundbrenner veya ürünlerimiz hakkında bir sorunuz mu var? Bizimle iletişime geçin, sizden haber almak isteriz!