Tek sayfalık bir sahne planı ve giriş listesi, kurulumunuzu toplu bir açıklama olmaktan çıkarıp mekân, ses mühendisi veya gönüllü ses sorumlusu için net bir devir teslim belgesine dönüştürür.
Grubunuz ses kontrolünün ilk 15 dakikasını aynı soruları yanıtlayarak geçirdiyse, sorunu zaten biliyorsunuzdur. Ana vokali kim söylüyor? Bas amfisi nereye konacak? Klavyenin DI kutusuna ihtiyacı var mı? Davulcu metronom klik’iyle mi çalıyor? Kim monitör wedge’i kullanacak, kim IEM kullanıyor?
Bunların çoğunu düzeltmek için eksiksiz bir teknik rider’a ihtiyacınız yok. Küçük gruplar, ibadet ekipleri, sahneye ilk çıkan gruplar ve DIY gösterileri için çoğu zaman tek ve düzenli bir sayfa yeterlidir.
Amaç turne prodüksiyon yöneticisi gibi görünmek değil. Amaç, siz gelmeden önce birinin sahneyi hazırlamasına, ardından da oraya vardığınızda grubunuzun daha hızlı hareket etmesine yardımcı olacak bir belge göndermektir.
Sahne planı ve giriş listesi aslında ne işe yarar?
Sahne planı haritadır. İnsanların ve ekipmanların sahnede nerede bulunacağını üstten görünüşle gösterir. Vokalistleri, davulları, amfileri, klavyeleri, DI kutularını, monitör wedge’lerini, IEM istasyonlarını, yükseltileri ve güç ihtiyaçlarını düşünün.
Giriş listesi, ses kontrol listesidir. Her ses kaynağının miksere nasıl ulaştığını açıklar. Küçük bir grup için kanal numarası, kaynak, mikrofon veya DI, sehpa türü ve notların yer aldığı basit bir tablo olabilir.
İkisi birbiriyle uyumlu olmalı. Çiziminizde üç vokal mikrofonu gösteriliyorsa giriş listenizde iki tane görünmemeli. Klavyeniz çizimde yer alıyorsa giriş listesinde mono, stereo, DI veya bir amfi üzerinden mi bağlandığı belirtilmeli.
Sayfayı pratik tutun. Bir mekânın genellikle güzel bir diyagramdan çok hızlı yanıtlara ihtiyacı vardır.
- Herkes nerede duruyor? Her müzisyeni vokal, davul, bas, gitar, klavye veya parçalar gibi adıyla ya da rolüyle belirtin.
- Sesi ne çıkarıyor? Duyulması veya bağlantısının yapılması gereken her enstrümanı, vokal mikrofonunu, dizüstü bilgisayarı, oynatma cihazını ya da metronom klik/kuyruk beslemesini ekleyin.
- Neye güç gerekiyor? Pedalboard'ları, klavyeleri, dizüstü bilgisayarları, modelleyicileri, kablosuz sistemleri ve IEM vericilerini belirtin.
- Nelerin izlenmesi gerekiyor?Takozları, IEM kullanıcılarını ve her mikste duyulması gereken vokal gibi mutlaka duyulması gereken talepleri işaretleyin.
Önce sahne planını oluşturun
Yatay yönde boş bir sayfayla başlayın. Seyirciyi alta yerleştirin. Sahnenin sol ve sağ taraflarını, sanatçının bakış açısına göre etiketleyin. Bu önemlidir; çünkü gitaristin “sol” dediği, ses mühendisinin ise tersini anladığı klasik karışıklığı önler.
Basit kutular veya daireler çizin. Mekânın sahne ölçüleri alışılmadıksa kesin ölçeğe uymanız gerekmez. Netlik, mimari hassasiyetten daha önemlidir.
Temel küçük grup yerleşimi örneği:
- Davullar:Arka orta kısımda; davulcu şarkı söylüyorsa vokal mikrofonuyla birlikte.
- Bas: Sahnenin sağ tarafında, amfi müzisyenin arkasında; gerekirse pedalboard veya amfiden DI.
- Gitar: Sahnenin sol tarafında, amfi müzisyenin arkasında; şarkı söylüyorsa önde vokal mikrofonu.
- Tuşlular: Önde veya yanda; partisyon stereoya dayanıyorsa stereo DI, aksi takdirde basitlik için mono DI.
- Ana vokal: Önde ortada; düz mikrofon standı veya bomlu stand, yakında wedge veya IEM belirtilmiş.
Ardından monitör ihtiyaçlarını ekleyin. Bir müzisyen wedge monitör kullanıyorsa wedge’i önüne çizin. IEM kullanıyorsa adının yanına IEM yazın ve kendi sistemini getirip getirmediğini veya mekândan bir besleme gerekip gerekmediğini belirtin.
Grubunuz metronom kliki veya altyapı parçaları kullanıyorsa ayrıntılı olun. Yalnızca davulcunun kulaklarına giden bir metronom kliki, ana miksere ulaşması gereken bir parçadan çok farklıdır. Ses teknisyenini tahminde bulunmak zorunda bırakmayın.
Daha tutarlı bir monitör sistemi kuran gruplar için Wave kulak içi monitörleri iş akışının bir parçası olabilir, ancak dokümanda yine de IEM’leri kimin kullandığı ve hangi beslemeye ihtiyaç duyduğu belirtilmelidir. Ekipman, net etiketlemenin yerini tutmaz.
Giriş listesinin kolayca taranmasını sağlayın
Giriş listeniz en iyi anlamda sıkıcı olmalıdır. Ses teknisyeninin tüm grubu bir bakışta görebilmesini sağlayan tablo benzeri bir biçim kullanın.
Beş kişilik bir grup için pratik bir örnek:
- 1 - Kick: Mikrofon, kısa sehpa.
- 2 - Trampet: Mikrofon, kısa sehpa.
- 3 - Üstten: Mikrofon, bom sehpa, gerekirse fantom besleme.
- 4 - Bas: Pedal setinden DI.
- 5 - Elektro gitar: Amfi üzerinde mikrofon, kısa sehpa.
- 6 - Sol tuşlar: DI.
- 7 - Sağ tuşlar: DI veya mono çalışıyorsanız bu kanalı kaldırın.
- 8 - Ana vokal: Vokal mikrofonu, düz sehpa, ön orta.
- 9 - Gitar vokali: Vokal mikrofonu, bom standı, sahnenin sol tarafı.
- 10 - Davul vokali: Vokal mikrofonu, bom standı, arka orta.
- 11 - Kanallar: Arayüzden DI, salon ses sisteminin önüne.
- 12 - Metronom klik sesi: Arayüzden DI, yalnızca IEM'ler; salon ses sistemine gönderilmez.
Bunu her türlü kadroya uyarlayabilirsin. Üç kişilik bir ekip için yalnızca altı kanal yeterli olabilir. Birden fazla vokalin olduğu bir ibadet ekibinin daha fazlasına ihtiyacı olabilir; ayrıca talkback, parçalar veya MD işaretleriyle ilgili açık notlar gerekebilir.
Notlar sütununda sade bir dil kullan. Örneğin: akustik gitar DI, phantom gerekiyor. Bas DI, amfi yok. Vokal 2 yalnızca iki şarkı söylüyor. Dizüstü bilgisayardaki parçalar stereo. Metronom tıkırtısını yalnızca davulcu duyuyor. Bu ayrıntılar, kablolar yerinden oynatılmadan önce soruları yanıtladıkları için zaman kazandırır.
Canlı performansta bir tempo veya metronom tıkırtısı sistemi kullanıyorsan, bunu kimin duyduğunu ve kaynağının ne olduğunu yaz. Tempoları şu bölümde hazırlayabilirsin: Metronom uygulaması, ancak giriş listen, metronom tıkırtısının kişiye özel mi olduğunu, IEM'lere mi yönlendirildiğini veya bir playback sisteminin parçası mı olduğunu yine de açıklamalı.
Göndermeden önce bu kontrol listesini kullan
Sayfayı göndermeden önce, grubunu ilk kez gören kişi senmişsin gibi oku. Şarkılarını, ekipmanını veya kullandığın kısaltmaları bilmiyor olabilirler.
- İsimleri kontrol et.Kişisel adlar yardımcı olmuyorsa rol adlarını kullanın: lead vokal, bas, davul, klavye, akustik gitar.
- Sayımı kontrol edin.Sahne planı ile giriş listesinde vokal mikrofonlarının, DI'ların, amfilerin ve monitör mikslerinin sayısının aynı olduğundan emin olun.
- Sahne yönlerini kontrol edin.Sahne solu, sahne sağı, arka sahne, ön sahne ve seyirci tarafını etiketleyin.
- Güç notlarını kontrol edin.Özellikle klavyeler, pedalboard'lar, dizüstü bilgisayarlar, modelleyiciler ve IEM sistemleri için priz gereken yerleri işaretleyin.
- Monitör notlarını kontrol edin. Her oyuncunun yanına wedge veya IEM yazın ve gerekli tüm mix ihtiyaçlarını ekleyin.
- Özel durumları kontrol edin. Backing track'ler, metronom klik'i, talkback, enstrüman değişiklikleri, ortak mikrofonlar veya bir oyuncunun enstrüman değiştirdiği şarkılar için notlar ekleyin.
- Dosya adını kontrol edin. BandName_stage_plot_inputs_2026.pdf gibi anlaşılır bir ad kullanın.
Beş dakikalık prova çalışması:
- Prova sırasında sahne planını yere veya bir masanın üzerine koyun.
- Her oyuncudan konumunu, güç ihtiyacını, girişini ve monitör ihtiyacını göstermesini isteyin.
- Girdi listesini 1. kanaldan başlayarak sonuna kadar yüksek sesle okuyun.
- Tereddüde veya anlaşmazlığa neden olan her şeyi düzeltin.
- Son sürümü PDF olarak kaydedin ve ön bilgilendirme e-postanızla gönderin.
Bu hızlı gözden geçirme, ses kontrolünde büyük gecikmelere dönüşen DI kutusunun eksik olması, vokal mikrofonunun unutulması veya kimsenin ana miksajda istemediği metronom tıklamasının bulunması gibi küçük hataları yakalar.
Tek sayfalık sürümünüz işe yaradığında onu güncel tutun. Bir müzisyen yer değiştirdiğinde, yeni bir klavye eklendiğinde, davulcu şarkı söylemeye başladığında veya grup monitör hoparlörlerinden IEM'lere geçtiğinde değiştirin. En iyi sahne planı en güzel görünen plan değildir. Asıl iyi olan, konsere gerçekten getirdiklerinizle örtüşen plandır.
Bir sonraki gösterinizden önce sayfayı hazırlayın, erkenden gönderin ve telefonunuzda bir kopyasını bulundurun. Ses kontrolü yine dinleme ve ayarlama gerektirecek, ama en azından kurulumla ilgili konuşma aynı plan üzerinden başlayacak.
Soundbrenner hakkında
Müzik pratiğini bağımlılık yapıcı hale getirme misyonundayız. Ürünlerimiz her pratik seansının en iyi yol arkadaşıdır. Ve sizin için üretildiler. Tüm enstrümanlarda, yeni başlayanlardan profesyonellere kadar tüm müzisyenlere hizmet veriyoruz. Daha fazla bilgi edinmek için buraya tıklayın.
Soundbrenner veya ürünlerimiz hakkında bir sorunuz mu var? Bizimle iletişime geçin, sizden haber almak isteriz!