In Time podcast'inden arkadaşlarımız Ameer Khan ve Joe Marlow, müzik prodüksiyonunu çevreleyen yaratıcı süreci, teknikleri ve kültürü konuşmak üzere Tomo Fujita ile röportaj yaptı. Saygın müzisyenlerle, örneğin Mark Holcomb, Adam Neely, ve DOMi & JD Beck Soundbrenner'ın bloguna.
Bu bölümde In Time podcast'i, gitarist ve Berklee College of Music'te profesör olan Tomo Fujita ile gerçekleştirdiği bir sohbetle uzun bir aranın ardından geri dönüyor. Tomo blues, funk ve R&B tarzlarında uzmanlaşıyor ve yaklaşık otuz yıldır ders vererek John Mayer ve Eric Krasno gibi gitaristlere mentorluk yapıyor.
Tomo, pandemi nedeniyle çevrim içi eğitime uyum sağlama sürecini anlatıyor. YouTube içerikleri oluşturmanın ve çevrim içi kursu Guitar Wisdom'ın bu değişime hazırlanmasına yardımcı olduğunu belirtiyor. Kursun abonelik formatı, 80'den fazla farklı ülkeden öğrencilere ders vermesini sağladı; böylece Berklee düzeyindeki eğitimi her kesimden insan için erişilebilir hâle getirdi.
“[Farklı saat dilimlerinde] ders vermeye alışkınım. Bunu zaten sürekli yapıyordum, bu yüzden benim için pek bir şey değişmedi.”
Tomo Fujita, daha sonra ilk etkilenmelerini ve kültürün müzik deneyimi üzerindeki etkisini ele alıyor. Japon ve Amerikan popüler müziği arasındaki farklılıkların altını çiziyor ve Batı blues ve rock müziğine duyduğu hayranlığın ABD'ye taşınmasına ilham verdiğini kabul ediyor. Bu tarzları tanımasını sağladıkları için Larry Carlton, The Beatles ve Led Zeppelin gibi sanatçılara teşekkür ediyor.
Kulaktan çalmanın önemi
Ardından, hissetmenin ve kulaktan çalmayı öğrenmenin önemini ele alıyoruz. Tomo, ders verirken nota tablolarına odaklanmak yerine bu yaklaşıma öncelik veriyor. ABD'ye ilk taşındığında kilisede çalma deneyiminin bunu vurguladığını anlatıyor. Kendisine çizelgeler verilmesi yerine Tomo'dan, kendi deyimiyle “2 saat kulak eğitimi” için doğaçlama yapması bekleniyordu. İlk gün kendisine sadece “B.B. King gibi çal” denildiğini anlatıyor ve benzer bir durumla nasıl başa çıkılacağı konusunda sağlam tavsiyeler veriyor.
“İlk iş mi? Hiçbir şey çalma. Yapılacak en iyi şey bu. Ben sadece dinler, ardından akor dizisini anlamaya başladıkça parçayı yavaş yavaş tamamlamaya çalışırdım.”
Bunun ardından Tomo Fujita, John Mayer'a ders verme deneyimini ve yaklaşımını her öğrencinin ihtiyaçlarına göre nasıl uyarladığını anlatıyor. Bunun çoğu zaman ne zaman çalmamak gerektiğini öğrenmeyi ve daha yumuşak dinamikler kullanmayı içerdiğini mizahi bir şekilde belirtiyor. Daha azın daha çok olduğu bu felsefe doğrultusunda Tomo, popüler öğrencisi Zack Gibs'le çektiği ve birlikte yaptıkları ilk jam session olan video da dahil olmak üzere YouTube videolarının çoğunu yalnızca tek çekimde kaydettiğini paylaşıyor.
“Gitar sadece çalmaktan ibaret değil, ekipman da işin bir parçası.”
Kapanış
Bölümü Tomo'nun en sevdiği ekipmanlara göz atarak tamamlıyoruz. Yaklaşık 1960 yılından kalma, kendisine ait birkaç orijinal Fender Duo-Sonic gitarı sergiliyor.
Ayrıca, yalnızca tek manyetiğe sahip ve tonun önemini vurgulayan imza modeli Kanji gitarını da tanıtıyor. Ardından Tomo, pedal tahtasını gezdiriyor; bu tahtada Lee Jackson'ın spring reverb'ü ile Vemuram'ın Jan Ray overdrive pedalı bulunuyor. Son olarak, sadeliği ve uygun fiyatı nedeniyle Fender Musicmaster bas amfisini övüyor.
Bölümün tamamı In Time Tomo Fujita ile birlikte şu adreste mevcut: https://www.InTimePodcast.com. Ayrıca Spotify, YouTube ve Apple Music'ten de dinleyebilirsiniz. Tüm klipler ve bölüm bilgileri için @InTimeUK adresini takip edin.
Tomo'nun Gitar bilgeliği kursuna buradan. Ayrıca içerikleri kendi YouTube kanalına haftada birkaç kez yükler.
Soundbrenner hakkında
Müzik pratiğini bağımlılık yapıcı hale getirme misyonundayız. Ürünlerimiz her pratik seansının en iyi yol arkadaşıdır. Ve sizin için üretildiler. Tüm enstrümanlarda, yeni başlayanlardan profesyonellere kadar tüm müzisyenlere hizmet veriyoruz. Daha fazla bilgi edinmek için buraya tıklayın.
Soundbrenner veya ürünlerimiz hakkında bir sorunuz mu var? Bizimle iletişime geçin, sizden haber almak isteriz!
