IEM ve sahne monitörü kullanan gruplar için hibrit monitör soundcheck kontrol listesi

Hibrit monitör kurulumları, ses kontrolünü bir ekipman sorunu olarak değil, işaret yönetimi sorunu olarak ele aldığınızda en iyi sonucu verir.

Bir müzisyen ayrıntılı bir kulak içi miks duyarken diğeri yer monitörüne güveniyorsa grup sahneyi aynı şekilde duymuyor demektir. Şarkıcı yer monitöründe daha fazla vokale ihtiyaç duyabilir. Davulcunun IEM’lerinde metronom tıkırtısına ihtiyacı olabilir. Gitarist mikse değil, amfiden yayılan sese tepki veriyor olabilir. Herkes haklı olabilir, yine de ses kontrolü karmaşık bir hâl alabilir.

Amaç her müzisyene kusursuz bir stüdyo miksi vermek değil. Amaç, her müzisyene zamanında, akortlu ve dengeli çalmak için ihtiyaç duyduğu asgari düzeyde güvenilir bilgiyi vermektir.

IEM’lerin ve yer monitörlerinin aynı mekânda birlikte kullanılması gereken bir sonraki provanızdan, kilise konserinden, açılış performansından veya küçük sahneli konserinizden önce bu kontrol listesini kullanın.

Monitör sorumluluğunu belirleyerek başlayın

Kim daha fazla bas davul sesi, daha fazla vokal ya da kendi sesini daha fazla duymak isterse istesin, önce her işaretten kimin sorumlu olduğuna karar verin. Üç kişi aynı sorunu farklı yerlerden çözmeye çalıştığında hibrit monitör düzeni dağılır.

Hat kontrolünden önce şu kararları verin:

• Ses teknisyeniyle kim konuşacak? Monitör taleplerini toplaması ve sahnenin beş ayrı konuşmaya bölünmesini önlemesi için bir grup lideri veya müzik direktörü seçin.
• Metronom tıkını veya rehber işaretlerini kim alacak? Yalnızca davulcunun ve altyapı operatörünün metronom tıkına ihtiyacı varsa, açık bir neden olmadıkça bunu sahne monitörlerine göndermeyin. Mümkün olduğunda metronom tıkını sahnedeki genel sesten uzak tutun.
• Sahne monitörlerine kim ihtiyaç duyuyor? Vokalistler, akustik çalgı çalanlar ve yalıtımlı IEM kullanmayan herkesin genellikle sahne monitöründe net ses alması öncelikli olmalıdır.
• IEM'lere kim ihtiyaç duyuyor?Kulak içi sahne monitörü kullanan müzisyenlerin, tüm grup çalmaya başlamadan önce güvenli ve kullanışlı bir ses sinyaline ihtiyacı vardır. Buna kablolu ve kablosuz bel paketleri ile kişisel mikserler dahildir.
• Kimler sahne sesini duyabilir?Bazı gitaristler, bas gitaristler, üflemeli çalgı çalanlar ve perküsyoncular yalnızca az miktarda vokal desteğine ya da giriş işaretine ihtiyaç duyabilir.

İsteklerinizi nasıl ifade edeceğiniz konusunda anlaşmak için de uygun bir zamandır. “Miksim kötü” demek yerine, her seferinde tek bir değişiklik isteyin: “İkinci monitörde solist vokalini artırın”, “kulaklıklarımda tepe mikrofonlarının sesini azaltın” ya da “davulcunun IEM’lerine biraz bas gitar ekleyin.”

Hibrit ses kontrolünü doğru sırayla yapın

Doğru sıra, sahnedeki en yüksek sesli şeyin diğer her şey için referans hâline gelmesini önler. Hibrit bir kurulumda bu genellikle önce sinyalin, ardından güvenli ses düzeyinin ve vokal netliğinin, son olarak da tüm grubun birlikte çalma hissinin kontrol edilmesi anlamına gelir.

1. Monitör isteklerinden önce hat kontrolü

Önemli tüm girişler doğrulanmadan monitör mikslerini hazırlamayın. Kullandığınız her vokal mikrofonunu, enstrüman DI’ını, amfi mikrofonunu, davul kanalını, parça hattını ve varsa talkback ya da işaret mikrofonunu kontrol edin.

Bu adım sırasında müzisyenler normal performans seviyelerinde çalmalıdır. Fısıltı seviyesinde bir vokal kontrolü veya yarı güçte bir trampet vuruşu, ilk şarkıda işe yaramayacak monitör kararlarına yol açar.

2. Sinyal göndermeden önce IEM ses düzeyini kısın

IEM kullanan herkes önce bel veya cihaz ses düzeyini kısmalı, ardından bunu kademeli olarak artırmalıdır. Ani yönlendirme değişiklikleri, çıkarılmış kablolar veya yüksek sesli bir metronom vuruşu, kulağı tamamen kapatan kulaklıklarda acı verebilir.

IEM kullanıcılarından kontrol sırasında her iki kulaklığı da takmalarını isteyin. Bir kulağa takıp diğerini çıkarmak; perde, zamanlama ve sahne ses düzeyi hakkında yanıltıcı bir izlenim verir. Bir müzisyen kendini kopuk hissediyorsa, IEM'leri yarım takmak yerine daha iyi bir miks, odadan biraz ses veya daha net işaretlerle bu sorunu çözün.

Şunlar gibi IEM kullanan müzisyenler Soundbrenner Wave 1 veya Soundbrenner Wave ProAyrıca miks değişiklikleri istemeden önce kulaklığın kulağa iyi oturduğundan emin olun. İyi kapanmayan kulaklık basları eksik hissettirebilir ve müzisyeni sesi gereğinden fazla açmaya yöneltebilir.

3. Monitör mikslerini önce vokaller etrafında oluşturun

Sahne monitörlerinden gelen ses mikrofonlara sızar. Bu sızıntı salonun ön tarafındaki sesi etkiler ve sahnenin gerekenden daha gürültülü duyulmasına yol açabilir. Küçük sahnelerin çoğunda monitörlerde öncelik vokallerin netliği olmalıdır.

İlgili monitörlerde ana vokalle başlayın. Ardından yalnızca her müzisyenin gerçekten ihtiyaç duyduğu sesleri ekleyin. Arka vokal yapan bir şarkıcı ana vokale ve biraz klavyeye ihtiyaç duyabilir. Basçı kick ve vokale ihtiyaç duyabilir. Amfisi ve vokal net duyuluyorsa gitaristin sahne monitörüne hiç ihtiyacı olmayabilir.

Yararlı bir kural: Bir monitör isteği perdeyi, ritmi, girişleri ya da güveni desteklemiyorsa, eklemeden önce sorgulayın.

4. Tam albüm miksi değil, IEM için gerekenleri ekleyin

IEM kullananlar çoğu zaman gereğinden fazlasını ister; çünkü odanın sesini kulaklarının içinde yeniden oluşturmaya çalışırlar. Bu, miksin kalabalıklaşmasına ve önemli işaretlerin duyulmasının zorlaşmasına neden olabilir.

Temel öğelerden başlayın:

• Zaman. Klik sesi, kick, trampet, ritim gitarı veya güvenilir başka bir nabız kaynağı.
• Perde. Ana vokal, klavye, akustik gitar, bas gitar ya da müzisyenin ritmi yakalamasına yardımcı olan enstrüman.
• Biçim. Sayım, talkback, işaretler, parçalar veya geçişlere öncülük eden müzisyen.
• Kendisi. Müzisyenin kendi enstrümanından ya da sesinden, aşırıya kaçmadan kendinden emin bir şekilde çalmasına yetecek kadar.

Bunlar netleşince bir anlığına ekleme yapmayı bırakın. Başka bir şeyi değiştirmeden önce müzisyenin gerçek bir şarkının bir bölümünü çalmasını sağlayın.

Sahneye hazır bu kontrol listesini kullanın

Bunu yazdırın, prova notlarınıza ekleyin ya da telefonunuzda saklayın. En iyi kontrol listesi, grubun zaman baskısı altındayken gerçekten kullanacağı listedir.

1. Sahne düzenini doğrulayın. Monitörleri, mikrofon ayaklarını, amfileri, pedalboard'ları ve IEM paketlerini konser sırasında gerçekten duracakları yerlere koyun.
2. İşaretleri kimin vereceğini belirleyin. Bir kişi monitör isteklerini toplar ve ses mühendisiyle ya da mikser operatörüyle konuşur.
3. Her girişi tek tek kontrol edin.Kibar bir ses kontrolü seviyesinde değil, performans seviyesinde çalın.
4. Tüm IEM paketlerini düşük seviyeden başlatın.Sinyal doğrulandıktan ve müzisyen hazır olduktan sonra sesi yükseltin.
5. Metronom tıkırtısının yönlendirmesini kontrol edin.Metronom tıkırtısının, geri sayımların veya rehber parçaların yalnızca gitmeleri gereken yerlere gittiğinden emin olun.
6. Önce vokal monitör mikslerini oluşturun.Monitör mikslerine enstrüman eklemeden önce ana vokalin net duyulduğundan emin olun.
7. Monitör mikslerine yalnızca gerekli enstrümanları ekleyin.Her monitör miksini tüm grubun miksine dönüştürmekten kaçının.
8. IEM mikslerini işaret türüne göre oluşturun.Zamanlama, perde, biçim ve kendilik, ek konfor öğelerinden önce gelir.
9. Gerçek bir nakaratı çalın.Rastgele doğaçlama yapmak yerine gerçek bir şarkının yüksek sesli bir bölümünü kullanın.
10. Her seferinde tek bir değişiklik yapın.Her değişiklikten sonra yeni istekler eklemeden önce tekrar çalın.
11. Geçişleri kontrol edin.Setinizde geçişler sıkıysa bir sayım, bir bitiş ve sonraki şarkının başlangıcını çalışın.
12. Miksi sabitleyin.İşe yaradıktan sonra, gerçekten bir performans sorunu yoksa ince ayar yapmayı bırakın.

Kısa çalışma: 90 saniyelik monitör kontrolü

Tüm grubun ve vokallerin yer aldığı bir nakarat seçin. Bir kez çalın. Sonrasında her müzisyen tek bir cümle söylesin: “Ön vokali daha çok duymam gerekiyor,” “Gitarı daha az duymam gerekiyor” ya da “Benim için iyi.” Değişiklikleri yapın, sonra aynı nakaratı tekrar çalın. Böylece grup fikirlerin peşinden koşmaz ve herkes miksi bağlam içinde değerlendirmek zorunda kalır.

Sahne ses seviyesinin miksi bozmasını önleyin

Hibrit monitörleme, ancak sahne ses seviyesi makul kaldığında işe yarar. Amfilerin, davulların ve sahne monitörlerinin sesi sürekli yükselirse IEM kullanıcıları daha yüksek ses, sahne monitörü kullananlar vokali daha çok duymayı isteyecek; ön miksin manevra alanı da daralacaktır.

En yüksek akustik kaynaktan, genellikle davullardan başlayın, ardından amfileri bu duruma uygun şekilde ayarlayın. Davulcu konser seviyesinde çalıyorsa gitar amfisi, vokal sahne monitörünü bastırmadan sahneyi destekleyecek seviyede olmalıdır. Gitar amfisi sahne monitörleri açılmadan önce zaten fazla yüksekse, monitör miksi sorunu çözmez.

Vokalistlerin, wedge monitörlerini vokal mikrofonunun en hassas noktasına doğrudan yöneltmekten kaçınması gerekir. Açıyı biraz değiştirmek, ses seviyesini artırmadan feedback’i azaltabilir ve vokalin daha net duyulmasını sağlayabilir. İki vokalist birbirine yakın wedge monitörleri kullanıyorsa, bir kişinin isteğinin diğerinin mikrofonunu kararsız hâle getirmediğini kontrol edin.

IEM kullanan müzisyenlerde yalıtım sorunlarına dikkat edin. Bir müzisyen sürekli bir kulaklığını çıkarıyorsa, hangi referans sesin eksik olduğunu sorun. Yaygın yanıtlar ortamın enerjisi, ana vokal, trampet veya bir sonraki girişi başlatan enstrümandır. Müzisyenin kulaklığı kulağına tam oturmayan bir miksle idare etmesine izin vermek yerine, eksik referans sesini dikkatlice ekleyin.

Son olarak, işe yarayanları kaydedin veya not edin. Kimlerin IEM kullandığını, kimlerin wedge monitör kullandığını, her kişinin neye ihtiyaç duyduğunu ve varsa yönlendirme sorunlarını not edin. Bir sonraki ses kontrolüne sıfırdan başlamayın.

Birçok profesyonel müzik grubunda hibrit monitör kullanımı yaygındır. Kimin referans seslerden sorumlu olduğu netse, işlerin sırası basitse ve “her şeyden biraz daha fazla” isteği azsa, ses kontrolünü daha çabuk bitirip herkesin gerçekten ihtiyaç duyduğu sesleri duyduğundan emin olarak sahneye çıkabilirsiniz.