IEM ve sahne monitörü kullanan gruplar için hibrit monitör soundcheck kontrol listesi

Hibrit monitör kurulumları, soundcheck'i ekipman sorunu değil, işaret yönetimi sorunu olarak ele aldığınızda en iyi sonucu verir.

Bir müzisyen ayrıntılı bir kulak içi miks duyarken diğeri yerdeki sahne monitörüne güveniyorsa grup sahneyi aynı şekilde duymuyordur. Şarkıcının sahne monitöründe daha fazla vokale ihtiyacı olabilir. Davulcunun IEM'lerinde metronom klikine ihtiyacı olabilir. Gitarist mikse değil, amfi sesinin sahneye yayılmasına tepki veriyor olabilir. Herkes haklı olabilir ve soundcheck yine de karmaşık bir hâl alabilir.

Amaç her müzisyene kusursuz bir stüdyo miksajı sunmak değil. Amaç, her müzisyene zamanında, doğru akortla ve dengeli çalabilmesi için ihtiyaç duyduğu asgari güvenilir bilgiyi vermektir.

IEM'lerin ve sahne monitörlerinin aynı alanı paylaşmak zorunda olduğu bir sonraki provanız, kilise programınız, açılış sanatçısı olarak çıkacağınız setiniz veya küçük sahne konserinizden önce bu kontrol listesini kullanın.

Önce monitör sorumluluğunu belirleyin

Kimse daha fazla kick, daha fazla vokal ya da kendi sesinden daha fazlasını istemeden önce her işaretten kimin sorumlu olduğuna karar verin. Üç kişi aynı sorunu farklı yerlerden çözmeye çalıştığında hibrit monitör sistemi dağılır.

Bu kararları hat kontrolünden önce verin:

• Ses mühendisiyle kim konuşur? Monitör isteklerini toplaması ve sahnenin beş ayrı konuşmaya bölünmesini önlemesi için bir grup lideri veya müzik direktörü seçin.
• Metronom kliklerini veya kılavuz sinyallerini kim alır? Yalnızca davulcunun ve kayıtları çalıştıran kişinin metronom kliklerine ihtiyacı varsa, açık bir neden olmadıkça bunları wedge monitörlere göndermeyin. Mümkün olduğunca kliki sahnedeki açık ses sistemlerinden uzak tutun.
• Wedge monitörlere kim ihtiyaç duyar? Vokalistler, akustik çalgı çalanlar ve sızdırmaz IEM kullanmayan herkesin genellikle wedge monitörlerde net ses almasına öncelik verilmesi gerekir.
• IEM'lere kim ihtiyaç duyar? Kulak içi sahne monitörleri kullanan müzisyenlerin, tüm grup çalmaya başlamadan önce güvenli ve kullanılabilir bir ses akışına ihtiyacı vardır. Buna kablolu üniteler, kablosuz üniteler ve kişisel mikserler dahildir.
• Sahne sesinden kimler çalabilir?Bazı gitaristler, bas gitaristler, üflemeli çalgı çalanlar ve perküsyonistler yalnızca az miktarda vokal veya sayım desteğine ihtiyaç duyabilir.

İsteklerde kullanılacak ifadeler üzerinde anlaşmak için en uygun zaman da budur. “Miksim kötü” demek yerine, her seferinde tek bir değişiklik isteyin: “İkinci wedge'de ana vokali artırın”, “kulak içi monitörlerimde üstten mikrofonların sesini azaltın” veya “davulcunun IEM'lerine biraz bas gitar ekleyin.”

Hibrit ses kontrolünü doğru sırayla yapın

Doğru bir sıra, sahnedeki en yüksek sesli şeyin diğer her şey için referans hâline gelmesini önler. Hibrit bir kurulumda bu genellikle sinyali, güvenliği, vokal netliğini ve ardından grubun tam hâliyle verdiği hissi kontrol etmek anlamına gelir.

1. Monitör isteklerinden önce hat kontrolü

Her önemli giriş doğrulanana kadar monitör miksleri oluşturmayın. Her vokal mikrofonunu, enstrüman DI'sını, amfi mikrofonunu, davul kanalını, parça hattını ve kullanıyorsanız konuşma veya işaret mikrofonunu kontrol edin.

Bu adım sırasında müzisyenler normal performans seviyelerinde çalmalıdır. Fısıltı seviyesinde bir vokal kontrolü veya yarı güçte bir trampet vuruşu, ilk şarkıda geçerliliğini yitirecek monitör kararlarına yol açar.

2. Sinyali göndermeden önce IEM sesini düşük seviyeye ayarlayın

IEM kullanan herkes, önce pack'inin veya cihazının sesini düşük seviyeye ayarlamalı, ardından sesi kademeli olarak artırmalıdır. Ani yönlendirme değişiklikleri, çıkarılmış kablolar veya yüksek seviyeli bir metronom tıklaması, kapalı kulaklıklarda ağrıya neden olabilir.

Kontrol sırasında IEM kullanıcılarından her iki kulaklığı da takmalarını isteyin. Bir kulaklığı takıp diğerini çıkarmak, perde, zamanlama ve sahne ses seviyesi hakkında yanlış bir izlenim verir. Bir müzisyen kendini kopuk hissederse, IEM'leri yarım takmak yerine bunu daha iyi bir miks, biraz ortam sesi veya daha net işaretlerle çözün.

Soundbrenner Wave gibi IEM kullanan müzisyenlerSoundbrenner Wave veya Soundbrenner Wave Pro da miks değişikliği istemeden önce uyumun iyi olduğunu doğrulamalıdır. Yetersiz sızdırmazlık basların eksik duyulmasına neden olabilir ve müzisyeni sesi gereğinden fazla açmaya teşvik edebilir.

3. Wedge mikslerini önce vokaller etrafında oluşturun

Wedge'lerden mikrofonlara ses sızar. Bu sızıntı, salon sesini etkiler ve sahnenin gereğinden daha yüksek sesli gelmesine neden olabilir. Küçük sahnelerin çoğunda vokal netliği, ilk wedge önceliği olmalıdır.

İlgili wedge'lerde lead vokalle başlayın. Ardından her müzisyenin gerçekten ihtiyaç duyduğu şeyleri ekleyin. Geri vokal yapan bir şarkıcının lead vokale ve biraz klavyeye ihtiyacı olabilir. Bir basçının kick'e ve vokale ihtiyacı olabilir. Amfisi ve vokal net geliyorsa bir gitaristin wedge'e hiç ihtiyacı olmayabilir.

Yararlı bir kural: Bir monitör talebi perdeye, zamana, girişe veya özgüvene yardımcı olmuyorsa, eklemeden önce bu talebi sorgulayın.

4. Tam bir albüm miksini değil, temel IEM unsurlarını ekleyin

IEM kullanıcıları, odayı kulaklarının içinde yeniden oluşturmaya çalıştıkları için çoğu zaman gereğinden fazlasını ister. Bu, miksin kalabalıklaşmasına ve önemli ipuçlarının duyulmasının zorlaşmasına neden olabilir.

Temel unsurlarla başlayın:

• Zaman. Klik, kick, trampet, ritim gitarı veya güvenilir başka bir Pulse kaynağı.
• Perde.Ana vokal, klavyeler, akustik gitar, bas veya müzisyenin merkezde kalmasına yardımcı olan enstrüman.
• Form.Sayışlar, talkback, işaretler, kanallar veya geçişleri yöneten müzisyen.
• Kendisi.Müzisyenin, fazla çalmadan kendinden emin bir şekilde çalabilmesi için kendi enstrümanından veya sesinden yeterli miktar.

Bunlar netleştiğinde bir süreliğine ekleme yapmayı bırakın. Başka hiçbir şeyi değiştirmeden önce müzisyenin gerçek bir şarkının bir bölümünü çalmasını sağlayın.

Sahneye hazır bu kontrol listesini kullanın

Bunu yazdırın, prova notlarınızın arasına koyun veya telefonunuzda saklayın. En iyi kontrol listesi, grubun zaman baskısı altında gerçekten kullanacağı listedir.

1. Sahne düzenini onaylayın. Takoz monitörleri, mikrofon sehpalarını, amfileri, pedalboard'ları ve IEM paketlerini konser sırasında gerçekten bulunacakları yerlere koyun.
2. Cue sorumlusunu belirleyin. Bir kişi monitör isteklerini toplar ve mühendise veya mikser operatörüne iletir.
3. Her girişi line check'ten geçirin. Kibar soundcheck seviyesinde değil, performans seviyesinde çalın.
4. Tüm IEM paketlerini düşük seviyede başlatın. Sinyal doğrulanıp müzisyen hazır olduktan sonra sesi yükseltin.
5. Metronom klik yönlendirmesini kontrol edin. Klik, sayım girişleri veya kılavuz parçaların yalnızca gitmeleri gereken yerlere gittiğinden emin olun.
6. Önce vokal wedge monitörlerini oluşturun. Wedge monitörlerine enstrüman eklemeden önce ana vokalin net olmasını sağlayın.
7. Wedge monitörlerine yalnızca gerekli enstrümanları ekleyin. Her wedge monitörünü tam grup miksine dönüştürmekten kaçının.
8. İşaret türüne göre IEM miksleri oluşturun.Zaman, perde, form ve benlik; ekstra konfor sağlayan unsurlardan önce gelir.
9. Gerçek bir nakaratı bir kez çalın.Rastgele akor denemeleri yerine gerçek bir şarkının yüksek sesli bir bölümünü kullanın.
10. Her seferinde tek bir değişiklik yapın.Her değişiklikten sonra daha fazla istek eklemeden yeniden çalın.
11. Geçişleri kontrol edin.Setinizde geçişler sıkıysa bir sayım, bir bitiş ve sonraki şarkının başlangıcını çalıştırın.
12. Miksi sabitleyin.İşe yaradıktan sonra, ortada gerçek bir performans sorunu yoksa kurcalamayı bırakın.

Kısa egzersiz: 90 saniyelik monitör kontrolü

Grubun tamamını ve vokalleri içeren bir nakarat seçin. Bir kez çalın. Ardından her müzisyen tek bir cümle söylesin: “Daha fazla ana vokale ihtiyacım var”, “Daha az gitara ihtiyacım var” veya “Benim için iyi.” Değişiklikleri yapın, ardından aynı nakaratı tekrar çalın. Böylece grup, fikirlerin peşinden koşmak yerine herkesin miksajı bağlam içinde değerlendirmesi sağlanır.

Sahne ses düzeyinin miksajı bozmasını önleyin

Hibrit monitör sistemi ancak sahne ses düzeyi gerçeğe uygun kaldığında işe yarar. Amfiler, davullar ve wedge monitörler sürekli yükseltilirse IEM kullanıcıları daha yüksek seviye, wedge kullanıcıları daha fazla vokal isteyecek ve salon miksajının nefes alacak daha az alanı kalacaktır.

En yüksek sesli akustik kaynaktan, genellikle davullardan başlayın; ardından amfileri bu gerçekliğe uyacak şekilde ayarlayın. Davulcu konser seviyesinde çalıyorsa gitar amfisi, vokal wedge monitörünü bastırmadan sahneyi destekleyecek bir seviyede olmalıdır. Gitar amfisi wedge monitörler açılmadan önce bile zaten çok yüksekse monitör miksajı sorunu çözmez.

Şarkıcılar için wedge monitörleri vokal mikrofonunun en hassas bölümüne doğrudan yöneltmekten kaçının. Açıdaki küçük değişiklikler geri beslemeyi azaltabilir ve ses seviyesini artırmadan vokalin daha net duyulmasını sağlayabilir. İki şarkıcı birbirine yakın wedge monitörleri paylaşıyorsa bir kişinin isteğinin diğer kişinin mikrofonunu kararsız hâle getirmediğini kontrol edin.

IEM kullanan müzisyenlerde izolasyon sorunlarına dikkat edin. Bir müzisyen sürekli bir kulağındaki kulaklığı çıkarıyorsa hangi işaretin eksik olduğunu sorun. Yaygın yanıtlar arasında sahnenin enerjisi, ana vokal, trampet veya bir sonraki girişte öne çıkan enstrüman bulunur. Müzisyenin yarı kapalı bir miksaja güvenmesine izin vermek yerine eksik işareti dikkatlice ekleyin.

Son olarak işe yarayanları kaydedin veya yazın. IEM kullananları, monitör hoparlörü kullananları, her birinin neye ihtiyaç duyduğunu ve varsa yönlendirme sorunlarını not edin. Bir sonraki ses kontrolü sıfırdan başlamamalı.

Hibrit monitör kullanımı, sahne alan birçok grup için normaldir. Net bir işaret sorumlusu, basit bir işlem sırası ve daha az “her şeyden biraz daha fazla” talebiyle ses kontrolünü daha hızlı tamamlayabilir ve herkesin gerçekten ihtiyaç duyduğu şeyleri duyduğu şekilde sahneye çıkabilirsiniz.