Bolero ritmi

Ne anlama gelir

Bolero ritmi genellikle 3/4'lük eski İspanyol bolero dansını değil, yavaş ve romantik Küba ve Latin Amerika bolero hissiyatını ifade eder. Bu sözlükte, çoğu zaman 2/4 veya 4/4'te hissedilen, yumuşak bir nabız, nazik senkoplar ve melodi ile sözlere alan bırakan Latin popüler şarkı tarzını ifade eder.

Bolero yalnızca bir davul kalıbı değildir. Bir şarkı hissidir. Ritim bölümü uzun vokal cümlelerini, ifadeli gitar veya piyano armonisini ve istikrarlı ama telaşsız bir groove'u destekler.

Temel hissiyat

Temel hissiyat yavaş, dengeli ve samimidir. Vuruş sabittir, ancak eşlik çoğu zaman beklentilere yaslanır: güçlü bir vuruştan hemen önce gelen notalar veya akorlar.

4/4'te bunu hissetmenin basit bir yolu, altında hafif sekizlik nota hareketi olan dört yavaş vuruş olarak düşünmektir:

1 ve 2 ve 3 ve 4 ve

Küba bolerosunda önemli bir ritmik hücre olan cinquillo, genellikle iki vuruşa yayılarak sekizlik, onaltılık, sekizlik, onaltılık, sekizlik şeklinde yazılan beş ataklı senkoplu bir figürdür. 2/4'te onaltılık nota ızgarasında bunu şöyle sayabilirsin:

1 e ve a 2 e ve a

Atakları 1, 1'in ve'sine, 1'in a'sına, 2'nin e'sine ve 2'nin ve'sine yerleştir.

Groove aceleci hissettirmemelidir. Şarkıcının veya solo enstrümanın vuruşun arkasında, üstünde ya da biraz önünde cümleleme yapabilmesi için alana ihtiyacı vardır.

Yaygın bir sayım veya kalıp

4/4'te Latin bolerosu için pratik bir başlangıç sadeleştirmesi şöyledir:

Pes vuruş: 1, 3

Yumuşak akor veya hafif vuruş: 2'nin ve'si, 4'ün ve'si

Bunu şöyle say:

1 ve 2 ve 3 ve 4 ve

Sonra pes notaları 1 ve 3'e, daha hafif cevapları ise 2'den sonraki ve ile 4'ten sonraki ve üzerine yerleştir.

Bu kesin bolero ritmi değildir. Hissiyatın önemli bir bölümünü öğreten basitleştirilmiş bir giriş noktasıdır: nazik senkoplu cevaplarla birlikte sabit bir nabız. Gitaristler ve piyanistler bunu bas notalarına ve akorlara çevirebilir. Perküsyoncular bunu boğuk tonlara, hafif rim seslerine, marakaslara, bongolara veya yumuşak bir konga partisine çevirebilir.

Bu rahat hissettirmeye başladığında, cinquillo'yu ayrı bir hücre olarak yavaşça çalış. Atakları rahat ve ton olarak dengeli tut, ancak aralıkları beş eşit notaya düzleştirme.

Enstrümanlar ve topluluk içindeki rol

Küçük bir bolero topluluğunda gitar veya piyano çoğu zaman armoniyi arpejlerle, kırık akorlarla veya yumuşak senkoplu vuruşlarla taşır. Bas, armonik hareketi destekler ve genellikle vokal hattını aşırı kalabalıklaştırmaktan kaçınır.

Perküsyon çok hafif olabilir. Düzenlemeye, bölgeye ve döneme bağlı olarak bongolar, marakaslar, claves, kongalar veya timbales duyulabilir. Birçok performansta perküsyon salsa veya mambo'ya göre daha az yoğundur, çünkü odak cümleleme, armoni ve ifadededir.

Davulcular ve prodüktörler için ana görev ölçülü olmaktır. Her alt bölüm doldurulursa bir bolero groove'u dağılabilir. Notalar arasındaki sessizlik ritmin bir parçasıdır.

Varyasyonlar

Bolero; Küba, Meksika, Porto Riko, Dominik Cumhuriyeti ve diğer Latin Amerika gelenekleri arasında değişiklik gösterir. Bazı düzenlemeler çok sade ve gitar temellidir. Diğerleri zengin yaylılar veya üflemelilerle orkestraldir. Bazıları Küba dans orkestrası pratiğine daha yakınken, diğerleri romantik balad tarzına daha yakındır.

Tempo da hissiyatı değiştirir. Birçok bolero kabaca 60 ila 90 bpm civarındadır, ancak tam tempo şarkıya, düzenlemeye ve cümlelemeye bağlıdır. Çok yavaş bir bolero, altında bir nabız olan rubato bir balad gibi hissedilebilir. Daha canlı bir bolero son'a, clave temelli cümlelemeye veya dans orkestrası eşliğine daha açık biçimde bağlanabilir.

Clave, tarza bağlı olarak mevcut olabilir, ima edilebilir veya gevşek biçimde ele alınabilir. Bazı Küba bağlamlarında müzisyenler, clave yüksek sesle çalınmasa bile cümlelemeyi clave ile ilişkili olarak duyar. Diğer bolero geleneklerinde şarkı hissi, katı bir zaman çizgisi kalıbından daha önemli olabilir.

Yaygın karışıklıklar

Bolero ritmi ve İspanyol bolerosu: İspanyol bolerosu tarihsel olarak 3/4'lük bir dans hissiyle ilişkilidir. Latin Amerika bolerosu, özellikle Küba bolerosu, yaygın olarak 2/4 veya 4/4'te hissedilir ve genellikle daha yavaş ve daha şarkı odaklıdır.

Bolero ve salsa ritmi: Salsa genellikle daha dans odaklıdır; daha güçlü perküsyon etkileşimi, tumbao, cascara, montuno ve belirgin clave ilişkileri içerir. Bolero genellikle daha yavaş, daha ferah ve melodi ile sözlere daha odaklıdır.

Bolero ve bachata: Bachata kısmen Dominik'in gitar temelli bolero geleneklerinden ve ilgili tarzlardan gelişmiştir. Romantik bachata, boleronun şarkı odaklı cümlelemesini paylaşabilir, ancak bachata'nın kendine özgü gitar kalıpları, bas hareketi, dans hissi ve çoğu zaman 4. vuruşta karakteristik bir aksan ya da kırılma vardır.

Bolero ve cha-cha-cha: Cha-cha-cha daha belirgin orta tempolu bir dans nabzına ve tanınabilir cha-cha-cha alt bölümlemesine sahiptir. Bolero genellikle daha yavaş ve daha akıcıdır; o tekrarlanan çaça adım kalıbı yoktur.

Bolero ritmi ve clave: Clave bir zaman çizgisi kavramı veya yönlendirici kalıptır. Bolero ise daha geniş bir şarkı ritmi ve hissidir. Bir bolero clave ile ilişkili olabilir, ancak clave tek başına bir bolero oluşturmaz.

Çalışma veya dinleme egzersizi

1. Metronomu 70 bpm gibi yavaş bir tempoya ayarla ve 1 ve 2 ve 3 ve 4 ve.
2. Yalnızca 1 ve 3 vuruşlarında el çırp veya vur. Sesi sıcak ve rahat tut.
3. 2'den sonraki ve ile 4'ten sonraki ve üzerine yumuşak vuruşlar ekle. Zayıf zamanları aceleye getirme.
4. 2/4'te cinquillo'yu 1 e ve a 2 e ve a diye sayıp 1, ve, a, e ve ve noktalarına vurarak çalış..
5. Gitar veya piyano çalıyorsan, bas notalarını 1 ve 3'te, ardından hafif akorları 2 ve 4'ten sonraki zayıf zamanlarda çal.
6. Metronomu yalnızca 2 ve 4. vuruşlara ya da her ölçünün yalnızca 1. vuruşuna taşı. Aynı yavaş iç nabzı koru.
7. Bir bolero kaydı dinle ve eşliğin vokal cümleye nasıl alan bıraktığını fark et. Ayrıntıları kopyalamaya çalışmadan önce ana nabzı vur.