Bachata ritmi

Ne anlama gelir

Bachata ritmi, gitar temelli romantik müzikten, bolero etkisinden ve Afro-Karayip dans geleneklerinden doğan Dominik tarzı bachata'nın arkasındaki groove dilidir. Genellikle 4/4 olarak hissedilir: ölçü başına dört sabit vuruş; dansçılar bunu çoğu zaman iki ölçü olarak gruplar: 1 2 3 dokun, 5 6 7 dokun.

Müzisyenler için bachata yalnızca dans adımı değildir. Gitarların, basın, bongonun, guira'nın, sesin ve düzenlemenin birleşik hissidir. Tarz zaman içinde de değişmiş; bir zamanlar damgalanan Dominik popüler müziğinden uluslararası bir dans ve pop sound'una dönüşmüştür.

Groove; tempoya, döneme, bölgeye ve topluluğa bağlı olarak sade ve samimi ya da parlak ve itici olabilir.

Temel his

En tanınabilir bachata hissi, 4. vuruşa yakın hafif bir yükseliş veya vurgu içeren sabit dört vuruşluk bir nabızdır. Dansçılar çoğu zaman 1, 2 ve 3'te adım atar, ardından 4'te dokunur veya vurgu yapar. Aynı fikir 5, 6, 7 ve 8'de tekrar eder.

Bunu hissetmenin basit bir yolu: 1 2 3 dokun, 5 6 7 dokun.

Bu dokunma farklı bir ölçü değildir. Sabit bir 4/4 groove içinde yer alan bir vurgu veya beden hareketidir. Müzisyenler aynı cümleyi iki 4/4 ölçüsü olarak sayabilir: 1 2 3 4 | 1 2 3 4.

Groove çoğu zaman net bir alt bölünmeye sahiptir. Guira genellikle sabit bir on altılık nota sürtmesi sağlar; bazen tekrar eden uzun-kısa bir artikülasyonla çalınır. Gitarlar arpejler, senkoplu tıngırdatmalar ve melodik cevaplar ekler. Sonuç, ileriye doğru hareket eden ama salsa veya mambo kadar clave odaklı olmayan bir his verir.

Yaygın bir sayım veya kalıp

Temel dans sayımıyla başla: 1 2 3 4 | 5 6 7 8.

Sonra cümleyi şöyle duy: adım adım adım dokun | adım adım adım dokun.

Bir müzisyen olarak sekizlik notaları saymayı dene: 1 ve 2 ve 3 ve 4 ve.

Dörtlük nota nabzını sabit tut, ardından 4'e hafif bir vurgu yerleştir. Alkışlıyorsan 1, 2 ve 3. vuruşları yumuşak alkışla, sonra 4. vuruşu biraz daha keskin yap. Dokunmayı aceleye getirme; aynı sabit nabzın içinde yer alır.

Temel bir çalışma versiyonu şöyledir:

• Ayaklar veya klik: sabit dörtlük notalar, 1 2 3 4.
• Eller: 1, 2, 3'te hafif vurgular ve 4'te daha parlak bir vurgu.
• Ses: tempoyu değiştirmeden bir iki üç dokun de.

Enstrümanlar ve topluluktaki rol

Geleneksel ve modern bachata çoğu zaman gitar merkezlidir. requinto, yani solo gitar; çoğu zaman hızlı arpej figürleri kullanarak melodik dolgular, girişler ve şarkıcıya üst register'da cevaplar çalar. Ritim gitarı, yani segunda, vokale alan bırakan arpejler, tıngırdatmalar ve senkoplu yerleşimlerle armoniyi destekler.

Bas genellikle akor hareketini kısa ve net notalarla ortaya koyar. Ana nabzı vurgulayabilir, gitara cevap verebilir veya bir akor değişimini önceden sezdirir; ancak genelde perküsyonun ve vokallerin nefes alması için yeterli alan bırakır.

Bongo, bachata'ya konuşma hissinin büyük kısmını verir. Daha sabit bir zaman tutma yaklaşımı çoğu zaman derecho olarak adlandırılır. Nakaratları, dönüşleri veya cümle sonlarını yükseltmek için sık kullanılan daha açık ve itici bir yaklaşıma majao denir. Çalanlar düzenlemenin enerjisini şekillendirmek için boğuk tonlar, açık tonlar ve dolgular kullanır.

Guira parlak metalik alt bölünmeyi sağlar. Birçok groove'da neredeyse kesintisiz on altılık notalar çalar; vurgular ve sürtme uzunlukları tempoya ve şarkıya göre ayarlanır. Bazı modern düzenlemeler, özellikle pop etkili prodüksiyonlarda, tambora veya elektronik perküsyon da ekler.

Bir grup veya prodüksiyon ortamında groove, bu partiler birbirine kenetlendiğinde en iyi şekilde çalışır. Tek bir enstrümanın tüm ritmi çalması gerekmez. Bachata hissi, partilerin nabzı, alt bölünmeleri, vurguları ve alanı paylaşma biçiminden gelir.

Varyasyonlar

Bachata onlarca yıl ve farklı sahneler boyunca çok değişti. Eski gitar temelli bachata daha ham, daha akustik ve bolero ile Dominik dans müziğine daha yakından bağlı hissedilebilir. Modern bachata pop prodüksiyonu, elektronik davullar, daha pürüzsüz bas ve daha cilalı gitar katmanları içerebilir.

Tempo da hissi değiştirir. Daha yavaş bir bachata romantik ve ferah bir yöne yaslanabilir. Daha hızlı olanı ise daha aktif bir guira ve daha keskin perküsyon dolgularıyla dans pisti odaklı hissedilebilir.

Bölgesel ve sosyal dans gelenekleri de vurguyu etkiler. Bazı dansçılar 4 ve 8'i çok görünür kılar. Bazı müzisyenler ise vurguyu ince tutar ve cümle şeklini gitar, bongo, guira veya vokal frazelerinden çıkarır.

Yaygın karışıklıklar

Bachata ritmi merengue ritmiyle aynı değildir. İkisi de Dominik kökenlidir ve ikisi de sabit dans nabızları kullanır; ancak merengue genellikle daha sürekli, itici bir iki hissine veya dört hissine sahiptir. Bachata, tanınabilir 1 2 3 dokun dans cümlesine ve gitar merkezli bir dokuya yönelir.

Bachata yalnızca farklı bir dans adımı olan bolero değildir. Bolero, özellikle romantik armoni ve frazelemede bachata'yı etkiledi; ancak bachata kendi gitar dilini, perküsyon hissini ve dans kimliğini geliştirdi.

Bachata, salsa veya mambo ile aynı şekilde clave etrafında düzenlenmez. Clave birçok Afro-Karayip geleneğini anlamak için yararlı olabilir; ancak bachata partileri genellikle dört vuruşluk nabız, gitar kalıpları, guira alt bölünmesi, bongo frazelemesi ve 1 2 3 dokun hissi üzerinden ele alınır.

Dokunma ekstra bir vuruş değildir. Dans sayımında dokunma 4. veya 8. vuruşta gerçekleşir. Ölçü beş vuruş uzunluğuna çıkmaz.

Çalışma veya dinleme egzersizi

1. Bir metronomu 120 ile 140 bpm civarına ayarla; öğrenirken daha yavaş da olabilir. Daha fazla alana ihtiyacın varsa çalışma temposu olarak 90 ile 120 bpm civarında başla. Her klik bir dörtlük nota olsun.
2. Sesli say: 1 2 3 4 | 1 2 3 4. Klikleri eşit tut.
3. Sayımını şuna değiştir: 1 2 3 dokun | 5 6 7 dokun. Dokunmayı hafif yap, geç değil.
4. 1, 2 ve 3'te yumuşak alkışla, ardından 4'te biraz daha parlak alkışla. 5, 6, 7 ve 8 için tekrarla.
5. Sesinle sekizlik nota alt bölünmesi ekle: 1 ve 2 ve 3 ve 4 ve. Alt bölünme eşit kalırken 4 vurgusunu koru.
6. Daha zor varyasyon: metronomu yalnızca 2. ve 4. vuruşlarda klik verecek şekilde ayarla. Tam 1 2 3 dokun cümlesini kliklerin arasında sabit tut.

Dinlerken gitar, bongo, guira ve basın işi nasıl paylaştığına odaklan. Hangi enstrümanın alt bölünmeyi tuttuğuna, hangisinin cümle sonunu işaretlediğine ve hangisinin en fazla senkopu yarattığına dikkat et.