Что означает фраза «подготовка предотвращает плохое выступление» на репетиции

Фраза «подготовка предотвращает плохое выступление» полезна для музыкантов только тогда, когда превращается в систему репетиций, а не в ещё один повод для беспокойства.

Большинство музыкантов понимают смысл этой фразы. Если хорошо подготовиться, шансы успешно выступить на сцене выше. Эта часть очевидна.

Сложнее понять, как именно должна выглядеть подготовка в репетиционной комнате. Больше прогонов? Больше оборудования в сумке? Больше пометок в нотах? Иногда — да. Но часто лучшая подготовка проще и конкретнее.

Для музыкантов подготовка — это поиск мест, где выступление, скорее всего, может дать сбой, а затем отработка этих моментов до тех пор, пока группа не будет знать, что делать. Речь не о том, чтобы устранить любой возможный риск. Речь о том, чтобы уменьшить число предотвратимых проблем и выработать достаточно общего языка, чтобы справляться с остальными.

Этот лозунг не призывает вас репетировать всё подряд

Расплывчатое понимание фразы «подготовка предотвращает плохое выступление» может заставить музыкантов чувствовать, будто они никогда не делают достаточно. Репетировать дольше. Брать с собой больше вещей. Перепроверять всё. Ещё раз прогонять программу. И ещё раз.

Такая подготовка может превратиться в имитацию деятельности. Она может казаться ответственной, но не всегда делает выступление лучше.

Лучшая версия начинается с этого вопроса: какую проблему мы на самом деле пытаемся предотвратить?

Если группа постоянно ускоряет последний припев, ответ не сводится к простому «больше репетируйте». Возможно, стоит отрепетировать счёт перед началом, договориться, кто задаёт ускорение, и исполнять последний припев с ориентиром на темп, пока все не начнут чувствовать один и тот же грув.

Если у команды прославления сбивается темп между песнями, проблема может быть не в самих песнях. Возможно, дело в устном переходе, смене каподастра, пэде, сигнале барабанщика или человеке, который должен начать следующее вступление.

Если ученик хорошо играет в одиночку, но теряется во время прогона перед выступлением, целью подготовки могут быть выход на сцену, дыхание перед первой нотой и восстановление после ошибки.

Хорошая подготовка — это не больше всего подряд. Это более чёткий ответ на наиболее вероятную проблему на сцене.

Фильтр репетиции из четырёх частей

Когда репетиция начинает сбиваться, используйте этот простой фильтр: определите риск, отрепетируйте сигнал, проверьте передачу инициативы и потренируйте восстановление.

1. Определите риск.Назовите то, что действительно может пойти не так. «Мост звучит нестройно» — это начало, но «барабанщик и басист не могут договориться, где начинается первая доля после остановки» — полезнее.
2. Отрепетируйте сигнал.Решите, что подаёт всем сигнал к началу. Это может быть отсчёт, вдох, строчка текста, кивок, барабанная вставка, форма аккорда или щелчок метронома в мониторах. Если никто не знает сигнала, группа действует наугад.
3. Проверьте передачу.Многие проблемы во время выступления возникают между людьми, а не внутри одной партии. Кто начинает песню? Кто заканчивает соло? Кто вступает после вступления в рубато? Кто за кем следит, когда трек исчезает?
4. Отрепетируйте выход из ситуации.Не останавливайтесь каждый раз, когда что-то идёт не так. Повторите этот момент, но также отрепетируйте, что делать, если на сцене что-то пойдёт не так. Умение спокойно продолжать — часть подготовки.

Этот фильтр работает, потому что превращает громкий лозунг в практическую привычку на репетициях. Он также не даёт подготовке стать бесконечной. Как только риск, сигнал, передача и восстановление становятся понятны, двигайтесь дальше.

12-минутная подготовка

Используйте это ближе к концу репетиции, особенно перед концертной неделей.

1. Выберите одну песню или переход. Выберите место, которое с наибольшей вероятностью вызовет проблемы, а не песню, которую всем нравится играть.
2. Произнесите риск вслух. Например: «Мы входим в последний припев с разным уровнем энергии» или «Клавишное вступление начинается до того, как гитарист готов».
3. Назначьте сигнал.Выберите один заметный или слышимый сигнал. Не создавайте пять запасных сигналов, если музыка действительно в них не нуждается.
4. Проиграйте только проблемную зону.Начните за четыре—восемь тактов до проблемы и продолжайте ещё четыре—восемь тактов после неё.
5. Проиграйте это один раз без остановки.Если что-то собьётся, восстановите ход и завершите раздел.
6. Запишите одну заметку.Сформулируйте её достаточно кратко, чтобы все могли её запомнить: «Барабаны — сигнал к последнему припеву», «Следите за басом в конце» или «Гитара ждёт вдоха вокалиста».

Если риск связан с темпом, на минуту исключите неопределённость. Договоритесь о BPM, отсчитайте вступление, затем отрепетируйте вступление с устойчивым ориентиром, например бесплатный онлайн-метроном. Смысл не в том, чтобы сделать группу механической. Смысл в том, чтобы дать всем одну и ту же точку отсчёта.

Как выглядит подготовка в реальных ситуациях для музыкантов

Одна и та же идея принимает разную форму в зависимости от того, в каком помещении вы находитесь.

Для групп

Группа часто тратит большую часть репетиции на песни, а потом на концерте обнаруживает, что слабое место — промежутки между песнями. Первый аккорд готов, но никто не знает, кто говорит, кто меняет пресеты и как барабанщик начинает следующий темп.

Попробуйте пройтись по структуре сета. Не играйте песни целиком. Сыграйте последние 20 секунд первой песни, затем первые 20 секунд второй. Решите, кто отвечает за переход. Если возникает неловкая пауза, сделайте её намеренной. Если есть отсчёт, сделайте его единообразным.

Здесь подготовка означает, что зрители воспринимают выступление как единое непрерывное представление, а не как пять отдельных отрепетированных песен.

Для команд прославления

На репетициях команд прославления часто меняется состав участников, времени мало, а одновременно нужно учитывать несколько типов сигналов: музыкальные, словесные, визуальные и технические. Слабое место обычно не в партии одного человека. Оно — в передаче управления.

Перед тем как исполнять весь набор песен, спросите: кто начинает каждую песню, кто следует за лидером и что произойдёт, если словесный переход затянется дольше, чем ожидалось?

Затем отрепетируйте гибкую часть. Импровизируйте на вступлении. Повторите припев. Потренируйтесь вступать после молитвы, чтения или более длинной паузы. Это исполнительские навыки, а не отвлечение от музыки.

Для студентов

Студенты часто готовят заметки и ритмы, но не продумывают сопровождающую их сценическую ситуацию. Выйти к инструменту, отрегулировать банкетку, сделать вдох, начать, продолжить после ошибки и чисто закончить — всё это становится частью произведения, когда присутствует публика.

Раз в неделю проводите пробное выступление. Войдите в зал, при необходимости объявите произведение, сыграйте без остановки и выдержите финальную паузу, прежде чем двигаться дальше. Если ошиблись, продолжайте. После этого запишите одну музыкальную заметку и одну сценическую.

Например: «левая рука слишком тяжёлая в 18-м такте» и «сделать вдох перед началом». Важно и то и другое.

Для музыкантов, выступающих на концертах

Музыкантам, выступающим на концертах, нужна подготовка, которая выдержит загрузку оборудования, шум, быстрые смены составов и несовершенные акустические условия. Длинный контрольный список может помочь, но только если он указывает на реальные точки отказа.

Перед выступлением используйте привычку из трёх проверок: сначала звук, затем песня, потом выход.

• Сначала звук.Убедитесь, что знаете, что первым услышит от вас публика: вокальную партию, гитарное вступление, ритм бочки или партию клавишного пэда.
• Сначала песня.Знайте начальный темп, отсчёт перед началом, пресет, настройку, каподастр, нотный текст и того, кто подаёт сигнал к началу.
• Сначала выход.Знайте, как заканчивается первая песня и как начинается следующий момент.

Если вы используете список темпов или инструменты для сет-листов, приложение «Метроном» Soundbrenner поможет хранить темпы песен в одном месте. Но этот инструмент полезен только в том случае, если группа уже договорилась о том, что означает темп и кто подаёт сигнал.

Оставляйте пространство для исполнения

Цель подготовки — не загнать живое выступление в жёсткие рамки. Хорошая система репетиций должна создавать больше свободы, а не меньше.

Когда группа знает отсчёт перед началом, вокалист может естественно выстраивать фразы. Когда окончание понятно, барабанщик может играть энергично, а не нервно следить за всеми. Когда ученик отработал восстановление после ошибки, одна неверно сыгранная нота не становится главным событием всего выступления.

Всегда будут вещи, которые вы не можете контролировать: непривычное помещение, шумная публика, проблемы с кабелем, опоздавший музыкант, момент волнения. Подготовка не предотвращает каждое неудачное выступление. Она устраняет предотвратимые проблемы и помогает спокойнее справляться с остальными.

Так что в следующий раз, когда кто-нибудь скажет: «Подготовка предотвращает плохое выступление», придайте этим словам конкретный смысл. Выберите один вероятный риск. Отрепетируйте сигнал. Проверьте передачу. Потренируйтесь восстанавливаться после сбоя. А затем позвольте музыке дышать.