5 советов барабанщикам, как не спешить и не отставать от темпа

К этому моменту музыканты по всему миру уже хорошо знают знаменитую сцену из фильма «Одержимость». Она стала одним из самых цитируемых моментов фильма и вдохновила бесчисленное количество мемов в соцсетях. Но как нам, барабанщикам, на самом деле избегать ускорения или отставания от темпа?

Чтобы ответить на этот вопрос, сначала нужно понять корень проблемы. Ускорение и отставание часто возникают из-за одного и того же: мы практикуемся в конкретных темпах, которые кажутся нам комфортными. Как люди привычки, мы все имеем любимые темпы, к которым возвращаемся, когда отрабатываем грувы.

Например, некоторым рок-барабанщикам может быть комфортнее всего играть в 4/4 на 100 bpm, а джазовые барабанщики могут по умолчанию переходить на 120 bpm в 6/8. Проблему усугубляет то, что многие из нас пренебрегают занятиями с метрономом. Поэтому, когда рок-барабанщика просят сыграть под песню на 80 bpm без метронома, он может начать отставать. Точно так же, когда джазового барабанщика просят сыграть рок-грув на 100 bpm, он может начать ускоряться.

1. Практикуйтесь с метрономом

Само собой разумеется, что самое простое долгосрочное решение — играть под метроном или клик-трек. Ускорение встречается чаще, чем отставание, поэтому обязательно отрабатывайте свои грувы в более медленных темпах, например на 40 bpm.

Это натренирует вашу мышечную память, поможет прочувствовать ритм и, как ни странно, в долгосрочной перспективе позволит играть быстрее.

2. Разделяйте грувы и филлы

Мы часто по умолчанию вставляем филлы в конце грува, и это вполне оправданно. Однако во время практики важно разделять эти две вещи.

Многие барабанщики привыкают знать грув лучше, чем филл, а затем спешат переместить руки в нужное положение, чтобы исполнить филл в конце такта или фразы. Если вы знаете филл от начала до конца, вы сможете сыграть его в любом месте песни, а не только после конкретного грува, к которому привыкли.

Практикуясь таким образом, вы не только наработаете технику, но и улучшите удержание темпа, а также снизите количество ошибок с ускорением и отставанием.

3. Записывайте свои занятия

Когда вы полностью в моменте, легко раствориться в музыке. Это не плохо, но когда тело переходит в режим автопилота, вы можете хуже осознавать собственную игру.

Вот почему запись себя может быть такой полезной. Просмотрев то, что вы только что сыграли, вы сможете быстро заметить неровности в тайминге и исправить их при следующем прогоне. Чтобы держать себя в тонусе, можно также вести видеодневник и следить за постоянным прогрессом.

Попробуйте выкладывать еженедельные видео с занятий и отмечать нас @soundbrenner, чтобы сохранять мотивацию.

4. Используйте вибрирующий метроном

Кстати о Soundbrenner: наши носимые устройства созданы, чтобы помогать с проблемами ускорения и отставания. Чувствуя пульс вместо того, чтобы слышать его, вы сможете легче воспринимать темп песни и играть точнее.

Если вы ускоряетесь, вы почувствуете физическую обратную связь: вибрация придет после того, как вы сыграли ноту, и наоборот, если вы отстаете. Это позволяет быстро исправлять ошибки в темпе прямо по ходу игры. А еще лучше то, что отсутствие клик-трека означает, что вас не будут отвлекать раздражающие звуки.

5. Сыграйтесь с басистом

Если вы играете в группе, попробуйте внимательно сосредоточиться на том, что играет ваш басист. Вы вдвоем отвечаете за удержание ритм-секции, поэтому развить сильную синергию с бас-гитаристом просто необходимо.

Хотя обычно считается, что басист следует вашему ритму, вам нужно активно слушать друг друга и при необходимости давать ритмическую обратную связь. Плотная связка баса и барабанов — это то, что делает хорошие группы великолепными.

Вот и все: пять советов, которые помогут решить проблемы с ускорением или отставанием. Если вы будете следовать шагам выше, во время репетиции группы в вас, надеемся, никогда не полетит тарелка. Удачи и приятных занятий!