Как отмечать на схемах места, которым можно доверять на сцене

Схема, готовая для сцены, не обязана быть красивой. Она должна отвечать на вопросы, из-за которых музыканты начинают сомневаться под давлением.

Если вы пользуетесь аккордовыми схемами, листами с текстами, лид-листами, схемами на планшете или театральными партитурами, вы уже знаете, в чём проблема. Дома схема выглядела нормально, а потом певец пропустил куплет, повтор оказался непонятным, и к концовке все пришли по-разному.

Решение не в том, чтобы писать на странице больше. Нужно отметить несколько деталей, от которых зависит исполнение: темп, начала, сигналы, остановки, повторы, перевороты страниц и концовки.

Вот простой способ превратить обычную схему в рабочий сценический документ, которому можно доверять, когда включается свет и ваше внимание рассеивается.

Начните с решений, из-за которых случаются ошибки

Прежде чем добавлять цвета, стрелки или заметки, задайте себе один вопрос: где эта схема может подвести во время выступления?

В схеме могут быть аккорды, текст и обозначения формы, но при этом не быть решений, которые важны на сцене. Сначала просмотрите её, думая только о решениях, необходимых для исполнения.

• Название, версия, тональность и каподастр. Запишите в верхней части название песни, её версию или дату, тональность и каподастр. Если у вашей группы есть несколько версий, сделайте нужную версию очевидной.
• Начало. Укажите, кто начинает песню, как задаётся темп и есть ли затакт. Например: Тональность: 2 такта, вступление вокалиста или Барабаны считают: 1, 2, 3, 4 — группа вступает.
• Темп или характер исполнения. Запишите BPM, ощущение или описание грува рядом с названием. Если перед репетицией нужно проверить начальный темп, используйте приложение «Метроном» и запишите согласованное число на партитуре.
• Ответственный за подачу сигнала. Укажите, кто подаёт сигнал к вступлениям, остановкам, вампам или окончаниям. Не пишите только сигнал. Напишите часы MD, барабанщик подаёт сигнал, вокалист поднимает руку, или гитарист кивает.
• Купюры и повторы.Обведите или выделите пропущенные фрагменты, добавленные такты и повторяющиеся фрагменты. Если концертная версия отличается от оригинальной записи, это должно быть сразу заметно по партитуре.
• Выходы из соло и вампа.Отметьте, что завершает соло или вамп: отсчёт, текстовую подсказку, общий акцент группы или сигнал руководителя.
• Тип окончания.Напишите, как на самом деле заканчивается песня: резкая остановка, окончание на сильной доле, замедление, имитация затухания, повтор и уход по сигналу или выдержанный аккорд.

Этот первый проход должен сделать партитуру безопаснее, прежде чем вы перейдёте к деталям. Если какая-то пометка не помогает вступить, остановиться, повторить, перевернуть страницу или восстановиться, с ней, вероятно, можно подождать.

Используйте небольшую систему пометок и придерживайтесь её

Лучшая система пометок — та, которую можно мгновенно прочитать. Она должна быть достаточно простой, чтобы пользоваться ею, когда вы устали, находитесь в плохо освещённой комнате или играете уже середину длинного сета.

Выберите несколько символов и используйте их одинаково во всех партитурах. Не придумывайте новый язык для каждой песни.

Практичная система сценических пометок

• Обведите важную структуру в рамку. Обведите названия разделов рамкой, например Вступление, Куплет 2, Бридж, Соло, Тег, а также Заключение. На сцене структура — ваша карта.
• Обводите опасные такты. Обводите такт перед переходом, вступлением, сменой тональности, сменой размера или остановкой. Это предупреждает взгляд о событии ещё до его наступления.
• Используйте стрелки для обозначения направления. Используйте чёткую стрелку для таких переходов, как переход, возврат к припеву, или пропустить третий куплет. Также чётко обозначьте точку приземления.
• Указывайте количество повторений цифрами. Избегайте расплывчатых пометок вроде повторить несколько раз. Пишите 4 раза, до вокальной реплики, или повторяйте до команды MD.
• Отмечайте паузы как активные события. Если вы не играете 16 тактов, запишите, что именно вы слушаете. Например: Пауза на 16 тактов, вступить после сбивки на малом барабане.
• Отмечайте перевороты страниц и прокрутку экрана. Отметьте переворот страницы или прокрутку до начала репетиции программы. Если это происходит во время насыщенного фрагмента, перепишите строку, сократите партитуру, скрепите страницы скотчем или измените расположение элементов на планшете.

Цвет может помочь, но только если использовать его умеренно. Например, можно использовать жёлтый для изменений формы, красный для остановок и обрывов, а синий — для личных напоминаний. Если каждая отметка яркая, ярким не является ничего.

Пользователям планшетов нужна такая же дисциплина. Убедитесь, что аннотации видны при яркости, установленной для выступления, схема открывается там, где нужно, а следующую песню легко найти.

Отметьте песню с точки зрения исполнителя

Общая схема может быть правильной и при этом бесполезной для вашего инструмента. После того как решения группы отмечены, ещё раз просмотрите материал с учётом своей партии.

Добавляйте только те заметки, которые помогают чисто сыграть аранжировку.

• Для гитары, клавишных и баса. Отмечайте изменения голосоведения, каподастры, названия патчей, параметры звукоснимателей, разделы с tacet и аккорды, отличающиеся от привычной версии. Если аккорд со слэшем или обращение важны, выделяйте их.
• Для ударных и перкуссии. Отмечайте изменения грува, подсказки для рисунка бочки, остановки, сбивки, подсказывающие группе переходы, и того, за кем следовать, если аранжировка дышит.
• Для вокалистов. Отметьте первые слова, вступления после гармонических фрагментов, унисонные разделы, места купюр в тексте, речевые указания и места для дыхания перед открытыми фразами.
• Для исполнителей на духовых и струнных инструментах, а также театральных артистов. Отметьте указания из других партий, длительность пауз, смены сурдин, перевороты страниц и любые вступления, зависящие от диалога, движения или другого музыканта.

Личные пометки должны избавлять от необходимости думать. Хорошая пометка не пытается рассказать всё, что вы знаете о песне. Она сообщает, что нужно сделать следующим, именно в тот момент, когда это необходимо.

Попробуйте записывать указания, а не описания. Следите за певцом сильнее, чем певец может подать сигнал. Без сбоев сильнее, чем здесь легче. Нажмите Enter на слове «дом» сильнее, чем после вокальной фразы.

Десятиминутная проверка доверия к диаграмме

Используйте это упражнение перед репетицией или за день до выступления. Лучше всего выполнять его с одной песней за раз.

1. Мысленно проиграйте партитуру.Следите за формой пальцем или глазами и представляйте исполнение от отсчёта перед началом до финального снятия звука.
2. Останавливайтесь в каждой точке принятия решения.Спросите себя: кто здесь ведёт, что мне делать и по чему я пойму, что пришло время?
3. Отметьте вопросы, на которые нет ответа.Добавляйте только те заметки, которые помогут избавиться от замешательства. Если вы не знаете ответа, запишите вопрос, чтобы разобраться с ним на репетиции.
4. Проверьте перелистывание страниц и прокрутку.Сделайте вид, будто ваши руки заняты. Если приём рискованный, исправьте раскладку сейчас.
5. Проиграйте первые 20 секунд и концовку.Многие проблемы с партитурой проявляются во вступлении, при первом переходе или в последней фразе. Целенаправленно отрепетируйте эти места.

После этого упражнения ваша партитура должна меньше напоминать справочный документ и больше — набор сценических инструкций.

Приводите партитуру в порядок после репетиции, а не во время концерта

Именно на репетиции партитура становится надёжной. Но именно там заметки также начинают выглядеть неаккуратно. Кто-то объявляет купюру, кто-то меняет концовку, кто-то говорит, что темп слишком медленный, — и внезапно на странице оказываются три версии правды.

В конце репетиции уделите две минуты тому, чтобы привести партитуру в порядок, пока аранжировка ещё свежа в памяти.

• Полностью зачеркните устаревшую информацию.Не оставляйте видимыми два окончания, если правильным является только одно.
• Перепишите небрежные заметки на полях. Замените возможно, тег? на окончательное решение: Тег припева 2 раза, MD — куплеты.
• Подтвердите изменения темпа. Если группа остановилась на другом BPM или ощущении, обновите область заголовка, чтобы в следующий раз не начинать со старой заметки.
• Сделайте общие изменения видимыми. Если всем нужен один и тот же вариант, повтор или концовка, убедитесь, что вся группа обновила свои партии.
• Сохраните финальную версию. Для цифровых партий создайте копию исполнительской версии или экспортируйте PDF, чтобы репетиционные эксперименты не остались в концертной копии.

Если вы руководите группой, церковным ансамблем, учебным ансамблем или оркестром, сопровождающим спектакль, завершите репетицию одним прямым вопросом: У кого-нибудь записан другой вариант концовки, сокращения или повтора?

Для распечатанных партий держите карандаш в футляре. Для партий на планшете убедитесь, что аннотации синхронизируются только в том случае, если это помогает вашему рабочему процессу. Цель не в самой навороченной системе. Цель — одна понятная версия исполнения.

Надёжная партия позволяет тратить меньше сил на расшифровку страницы и больше — на слушание. Перед следующей репетицией выберите одну песню и отметьте только те решения, которые могут привести к ошибке. Если первое вступление, повтор, перелистывание страницы и концовка станут понятнее, значит, партия выполняет свою задачу.