5 советов барабанщикам, как не спешить и не отставать от темпа

К этому моменту музыкантам по всему миру уже знакома эта знаменитая сцена из фильма «Одержимость». Это был один из самых цитируемых моментов фильма, породивший бесчисленное количество мемов в социальных сетях. Но как нам, барабанщикам, не ускорять и не замедлять темп?

Чтобы ответить на этот вопрос, сначала нужно понять истинную причину проблемы. И ускорение, и замедление могут быть вызваны одной общей причиной: мы занимаемся в темпах, которые кажутся нам комфортными. Все мы — существа привычки и во время отработки ритмов возвращаемся к предпочитаемым темпам. Например, некоторым рок-барабанщикам комфортнее всего играть в размере 4/4 при темпе 100 BPM, тогда как джазовые барабанщики могут по умолчанию выбирать темп 120 BPM в размере 6/8. Проблема усугубляется тем, что большинство из нас склонны пренебрегать занятиями с метрономом. Поэтому, когда рок-барабанщику предлагают сыграть под песню в темпе 80 BPM (снова без метронома), он в итоге начнёт замедляться. И наоборот, джазовый барабанщик, которого попросят сыграть роковый ритм в темпе 100 BPM, может начать ускоряться.

Занимайтесь с метрономом

Самое простое долгосрочное решение этой проблемы — играть под метроном или клик-трек. Ускорение обычно встречается чаще, чем замедление, поэтому обязательно отрабатывайте ритмы в более медленном темпе, например 40 BPM. Это натренирует мышечную память и поможет вам усвоить ритм. Как ни парадоксально, в долгосрочной перспективе это также позволит вам играть быстрее.

Если вы ищете бесплатное решение, попробуйте наше отмеченное наградами приложение-метроном.

Отделяйте ритмы от филлов

Мы часто по умолчанию добавляем филлы в конце ритма, и небезосновательно. Однако во время занятий важно отрабатывать эти элементы по отдельности. Многие барабанщики лучше знают ритм, чем филл, и поэтому спешат переставить руки в нужное положение, чтобы исполнить филл в конце такта или фразы. Если знать филл от и до, вы сможете сыграть его независимо от того, где вставляете его в песню, а не только в привычной связке с определённым ритмом. Благодаря такой практике вы не только улучшите технику, но и разовьёте чувство времени, что поможет сократить ошибки, связанные с ускорением и замедлением.

Записывайте свои занятия

Когда вы погружены в процесс, легко потеряться в музыке. В этом нет ничего плохого, но когда тело переходит на автопилот, вы начинаете хуже осознавать собственную игру.

Вот почему бывает так полезно записывать себя. Просматривая только что сыгранное, вы сможете быстро выявить неточности в ритме и исправить их во время следующего исполнения. Чтобы не терять ответственность за свой прогресс, можно также вести видеоархив занятий и постоянно отслеживать улучшения. Попробуйте каждую неделю загружать видео своих занятий и отмечать нас @soundbrenner, чтобы сохранять мотивацию.

Используйте вибрирующий метроном

Раз уж мы заговорили о Soundbrenner, наши носимые устройства — идеальное решение проблем с ускорением и замедлением. Чувствуя ритм, а не слыша его, вы сможете легче воспринимать темп песни и играть точнее. Если вы ускоряетесь, то почувствуете физическую обратную связь: вибрация произойдёт после того, как вы сыграете ноту, и наоборот. Это позволяет быстро исправлять ошибки в темпе прямо во время игры. А ещё отсутствие клик-трека означает, что вас не будут отвлекать раздражающие звуки.

Синхронизируйтесь с басистом

Если вы играете в группе, постарайтесь внимательно слушать, что играет ваш басист. Вы вдвоём отвечаете за ритм-секцию. Поэтому необходимо развивать прочное взаимопонимание с басистом. Хотя принято считать, что басист следует вашему ритму, вам следует активно слушать друг друга и при необходимости давать ритмическую обратную связь. Именно слаженная связка баса и ударных превращает хорошую группу в великолепную.

Вот и всё: пять советов, которые помогут не ускорять и не замедлять темп. Если вы будете следовать приведённым выше рекомендациям, во время занятий с группой в вас больше никогда не полетит тарелка (будем надеяться). Удачи и приятных занятий!