이 가이드에서는 Drum Helper의 Gideon Waxman이 집에서 직접 녹음 과정을 자세히 알아보고 다양한 추가 팁을 확인하여 훌륭한 드럼 사운드를 만드는 방법을 설명합니다.
드럼을 녹음하는 일은 스튜디오 엔지니어가 배우기에 가장 까다로운 기술 중 하나로 널리 여겨집니다. 설치해야 할 장비가 많고 조율할 것도 많기 때문입니다!
따라서 드럼 세트는 녹음하는 데 가장 많은 시간이 걸리는 악기입니다. 그러므로 충분히 고민한 체계적인 접근이 중요합니다. 녹음 세션에서 이루고자 하는 목표에 대한 인내심과 명확한 비전이 필요합니다.
이 가이드에서는 기본 원칙을 따르면 최고급 스튜디오를 빌리지 않고도 훌륭한 드럼 사운드를 얻을 수 있는 방법을 보여 줍니다.
드럼을 녹음하기 위해 그토록 애쓸 필요가 있을까요?
훌륭한 믹스는 모두 양질의 드럼 사운드를 핵심으로 합니다. 드럼 사운드가 좋지 않으면 믹스 전체가 맥이 빠집니다.
드럼은 모든 곡의 기반을 마련하므로 균형이 잘 잡히고 선명하며 힘 있게 들리도록 하는 것이 중요합니다.
드럼을 전문가 수준으로 녹음하는 일이 어렵고 비용도 많이 드는 작업이라고 느끼는 것은 당연합니다.
하지만 Logic과 Pro Tools 같은 최신 오디오 인터페이스와 DAW(디지털 오디오 워크스테이션)를 사용하면 집에서도 그 어느 때보다 쉽게 고품질 드럼 사운드를 얻을 수 있습니다.
어떤 음악 스타일을 연주하려 하든, 생각보다 적은 장비로 드럼을 녹음할 수 있습니다. 또한 품질을 저하하지 않고도 적은 예산으로 녹음 세션을 진행할 수 있습니다.
드럼 녹음에 사용하는 장비
이 가이드를 시작하며, 고품질 드럼 사운드를 녹음하는 데 필요한 장비에 대해 알아보겠습니다. 드럼 세트의 배치와 튜닝을 살펴보기 전에 먼저 장비에 대해 이야기해 보겠습니다.
드럼 세트, 컴퓨터, 마이크, 스탠드, XLR 케이블, 그리고 입력 단자가 충분한 오디오 인터페이스가 필요합니다.
컴퓨터
컴퓨터에서 Logic, Pro Tools, Cubase(또는 이와 유사한 DAW)로 드럼을 녹음하면 수백만 파운드가 드는 거대한 녹음 스튜디오가 필요하지 않습니다.
노트북에서 모든 채널을 직접 녹음하고 편집하고 믹싱할 수 있습니다. DAW를 사용하면 마이크 프리앰프와 같은 고가의 스튜디오 장비가 필요하지 않습니다. 또한 신호를 처리하는 EQ와 컴프레서 같은 아날로그 장비도 필요하지 않습니다.
고가의 아날로그 장비는 녹음 세션에서 드럼 소리를 확실히 향상해 줍니다. 하지만 초보자에게는 필수품이 아니므로 사치품에 해당합니다.
Logic이나 Pro Tools 같은 DAW와 호환되는 컴퓨터라면 무엇이든 사용할 수 있습니다. 다만 필요한 마이크 수를 지원하는 오디오 인터페이스를 연결할 수 있는지 확인하세요. 일반적으로 대부분의 최신 인터페이스는 USB 연결을 사용합니다.
마이크
최상의 사운드를 녹음하려면 최적화된 드럼용 마이크를 완벽하게 갖춰야 합니다. 구체적으로 각 마이크는 드럼 세트의 서로 다른 부분에 맞게 조정되어 있습니다. 일반적으로 풀 드럼 마이크 키트는 근접 마이크와 오버헤드 마이크로 구성됩니다.
최고의 드럼 마이크 키트로 Audix DP7 Drum Pack을 추천합니다. 이 제품은 뛰어난 음질을 제공하면서 장기적으로도 부담이 적습니다. 세트에는 드럼의 각 구성 요소에서 선명하고 정확한 소리를 포착하는 드럼 마이크 7개가 포함되어 있습니다.
- 킥 마이크 – Audix D6
- 스네어 마이크 – Audio i5
- 랙 톰 마이크 – Audix D2
- 플로어 톰 마이크 – D4
- 오버헤드 마이크 왼쪽 – ADX51
- 오버헤드 마이크 오른쪽 – ADX51
마이크를 구매할 때는 일반적으로 새 제품을 구매하는 것을 권장합니다. 제조업체의 보증이 적용되기 때문입니다. 마이크에 손상이 없다는 것을 확실히 확인할 수 있으며, 위조 마이크를 구매할 위험도 피할 수 있습니다.
드럼 마이크는 드럼 녹음에 적합하도록 지향성 패턴을 사용합니다. 또한 여기 있는 모든 마이크는 D2 및 D4 마이크를 제외하면 카디오이드 지향성 패턴을 사용하며, D2와 D4는 하이퍼카디오이드 패턴을 사용합니다. 이러한 차이로 인해 더 좁은 응답 특성과 향상된 피드백 제거 성능을 얻을 수 있습니다. 기본적으로 이 마이크들은 뒤쪽과 측면에서 들어오는 소리를 차단하면서 앞쪽의 소리를 포착합니다.
드럼 녹음용 오디오 인터페이스
드럼을 녹음하려면 다음이 필요합니다 오디오 인터페이스사용하려는 마이크를 모두 연결할 수 있어야 합니다. 풀 마이크 세트로 집에서 드럼을 녹음하려면 마이크 입력이 8개 이상인 오디오 인터페이스가 필요합니다.
최신 오디오 인터페이스는 높은 샘플 레이트를 지원하고, 여러 출력을 제공하며, 컴퓨터에 연결할 수 있는 USB 연결 기능을 갖추고 있습니다.
XLR 케이블
사용할 마이크 수에 맞춰 충분한 수의 XLR 케이블이 필요합니다. 고품질의 금도금 XLR 케이블을 구매하는 것이 좋습니다. 마이크와 오디오 인터페이스 사이의 거리를 커버할 수 있도록 길이가 최소 15피트인지 확인하세요.
드럼 세트
자신의 드럼 세트과 가장 좋은 심벌즈드럼 녹음에 사용할 수 있습니다! 입력 품질이 최종 결과에 직접적인 영향을 미친다는 점이 핵심 교훈입니다.
마찬가지로 이는 드러머의 연주 품질뿐 아니라 드럼 자체의 소리에도 적용됩니다. 고급 드럼 세트를 새 드럼 헤드로 장착하고 시간을 들여 드럼을 튜닝하면 드럼 사운드가 정말 훌륭해집니다! 여기에 명확하고 탄탄한 연주가 돋보이는 뛰어난 퍼포먼스가 더해지면, 오디오를 믹싱하기 전부터 작업에 사용할 수 있는 훌륭한 원본 스템을 얻을 수 있습니다.
녹음 세션에서는 새 드럼 헤드를 구입하는 것이 가장 좋습니다. 더 밝고 선명한 사운드를 제공하기 때문입니다. 새 드럼 헤드는 녹음을 위한 드럼 사운드를 눈에 띄게 향상시킵니다.
원하는 사운드를 얻으려면 드럼을 튜닝하고 댐핑해야 합니다. 드럼 헤드는 전체 드럼 사운드의 최대 70%를 좌우합니다. 반면 심벌즈는 튜닝할 수 없으며 사운드도 바꿀 수 없습니다. 심벌즈는 구입한 날부터 고유한 사운드를 유지하며, 품질이 낮은 심벌즈는 믹스에서 지나치게 두드러집니다. 어떤 마이크 배치나 장비로도 불량 심벌즈의 끔찍한 소리를 막을 수 없습니다. 제대로 튜닝되지 않은 드럼도 마찬가지입니다.
드럼 튜닝
올바른 드럼 튜닝은 좋은 드럼 톤을 만드는 데 필수적입니다. 새 드럼 헤드를 드럼 세트에 함께 사용하면 더욱 좋습니다. 드럼을 정밀하게 튜닝하는 귀를 기르는 데는 오랜 시간이 걸릴 수 있습니다. 다행히 빠르고 정확한 드럼 튜닝을 돕는 정밀 드럼 튜너라는 유용한 도구가 있습니다.
이 장치들은 드럼의 음정이나 압력을 측정하여 튜닝의 불일치를 찾아냅니다. 이를 통해 러그 주변을 고르게 튜닝할 수 있도록 정밀하게 조정할 수 있습니다.
정밀 드럼 튜너를 사용하든 사용하지 않든, 다음 작업을 할 때는 자신의 귀를 사용하는 것이 매우 중요합니다. 드럼 튜닝 깔끔한 드럼 음색을 만들고 드럼 러그 주변의 음정을 고르게 맞추려면
드럼을 튜닝할 때 중요한 규칙은 서로 반대편에 있는 부분을 번갈아 조정하는 것입니다. 이는 드럼 헤드 전체에서 서로 마주 보는 쌍의 장력이 동일하다는 뜻입니다.
튜닝 도구이러한 장치는 드럼의 음정이나 압력을 측정하여 튜닝의 불균형을 찾아냅니다. 이를 통해 러그 주변의 튜닝을 고르게 맞추기 위한 정밀한 조정을 할 수 있습니다
다음 단계는 미세 조정입니다. 각 러그 근처의 드럼 가장자리를 가볍게 두드려 음정을 맞추세요. 드럼을 돌며 각 텐션 로드를 조정해 음정이 동일해질 때까지 맞추세요. 필요한 만큼 각 로드를 정확하게 느슨하게 하거나 조이세요
맞춰야 할 ‘정확한’ 음정은 없으며, 드러머마다 원하는 드럼 튜닝이 다릅니다. 예를 들어 일부 프로 드러머는 스네어 드럼을 가능한 한 높게 팽팽하게 조인 소리를 좋아합니다. 반면 다른 드러머는 빈티지한 느낌의 ‘쿵’ 소리를 선호할 수도 있습니다. 즉, 스네어 드럼으로 낼 수 있는 가장 낮고 묵직하게 뮤트된 음색입니다.
공간
녹음 공간 자체가 녹음된 사운드에 큰 영향을 미칩니다. 이상적으로는 공간 자체에서 이미 풍부한 사운드가 나기를 원할 것입니다. 하지만 공간의 음향 특성은 비교적 쉽게 조정할 수 있습니다.
카펫이 많이 깔려 있고 두꺼운 커튼이 있는 방이라면 그 결과 방의 울림이 죽습니다. 사운드가 먹먹하고 막힌 듯하게 들립니다.
반사 표면을 더해 공간을 더 생동감 있게 만들고 더욱 자연스러운 잔향을 얻을 수 있습니다. 예를 들어 큰 합판을 사용하면 효과가 좋습니다. 또한 가능하다면 공간의 죽은 듯한 소리에 영향을 줄 수 있는 밀도 높고 지나치게 푹신한 가구나 러그를 치우세요.
차고나 사무실처럼 반사 표면이 많은 지나치게 울리는 공간에서 녹음하면 모든 사운드가 너무 밝게 들립니다. 주변에 카펫, 방음 커튼, 담요, 이불, 베개를 놓아 과도한 사운드를 흡수하면 지나치게 울리는 공간을 쉽게 조정할 수 있습니다.
드럼 녹음 준비하기
시작하기 전에 모든 것을 정리하고 깔끔하게 정돈해 두세요. 문제를 해결하려고 할 때 케이블이 엉망으로 얽혀 있는 상황만큼 피하고 싶은 것도 없습니다!
드럼과 마이크를 설치할 때 스탠드가 서로 닿지 않도록 하세요. 마이크로 들어가는 원치 않는 소음이 발생하고 믹스에서 골칫거리가 됩니다.
다음 순서대로 드럼 마이크를 오디오 인터페이스에 연결한 다음, 정확히 같은 순서로 Logic에서 각 마이크에 해당하는 채널을 만드세요.
킥
스네어 탑
랙 톰 1
랙 톰 2
플로어 톰
오버헤드 왼쪽 (OHL)
오버헤드 오른쪽 (OHR)
드럼에 마이크 설치하는 방법
킥 드럼
킥 드럼에 마이킹할 준비를 하기 전에 공명 헤드에 포트홀을 뚫어 두세요. 포트홀이 있으면 킥 드럼을 녹음할 때 어택감과 선명도를 더 높일 수 있습니다.
포트홀은 4~5인치 크기가 가장 적합하며, 드럼 헤드의 5시 방향에 뚫으세요. 드럼을 전문점에 맡기거나 포트홀 전용 커터를 구입하면 됩니다.
마이크를 타격 헤드에 더 가까이 배치하면 어택감과 비터의 선명도가 높아집니다. 반대로 마이크를 뒤쪽에 배치할수록 저음역이 더 많이 포착됩니다.
스네어 상단
드럼 세트를 설치할 때 하이햇과 랙 탐 사이에 스네어 마이크와 스탠드를 놓을 공간을 남겨 두세요. 스네어의 어택감을 더 많이 얻고 싶다면 마이크를 중앙을 향하게 하세요. 울림을 더 많이 얻고 싶다면 가장자리를 향하게 하세요.
스네어 드럼 마이크의 위치로는 마이크를 드럼 헤드 가장자리 바로 위에 걸고 중앙을 향하게 하는 방법이 널리 사용됩니다.
울림이 너무 많다면 마이크를 위로 들어 올려 가장자리에서 멀어지게 하되, 여전히 드럼 중앙을 향하게 하세요. 울림을 더 많이 얻고 싶다면 마이크를 위로 올리고, 마이크에 가까운 드럼 가장자리 쪽으로 더 기울여 중앙에서 멀어지게 하세요.
하이햇과 랙 탐을 마이크 수음 패턴의 리젝션 존 안에 두도록 하세요. 예를 들어, 이것은 최근 녹음을 위해 제 친구 Adam Pedder가 구성한 드럼 세트로, 제가 이상적으로 생각하는 마이크 배치를 보여 줍니다. 모든 마이크는 드럼 헤드의 중앙을 향하고 있습니다.
랙 탐과 플로어 탐
각 탐 마이크의 배치는 스네어 마이크와 같은 방식으로 이루어집니다. 마이크를 가장자리에 더 가깝게 배치하면 링이 더해지고, 중앙에 더 가깝게 배치하면 어택이 강해집니다.
드럼 마이크 클립을 사용하면 추가 스탠드가 필요하지 않으며 편리한 탐 마이크 배치가 가능합니다. 드럼 녹음에 효율적이고 실용적인 액세서리입니다.
오버헤드 마이크
하지만 여기에는 사용할 수 있는 몇 가지 서로 다른 마이크 배치 방법이 있습니다. 기억해야 할 중요한 점은 어떤 기법을 사용하든 두 오버헤드 마이크를 스네어 드럼에서 같은 거리에 배치해야 한다는 것입니다. 그래야 스네어 드럼이 오버헤드 마이크와 위상이 맞고 드럼 믹스의 중앙에 위치하게 됩니다.
가장 먼저 시도해 볼 기법은 간격을 둔 스테레오 페어 또는 A/B 방식입니다. 시작하려면 드럼 키트의 왼쪽(하이햇과 크래시 위)과 오른쪽(라이드와 두 번째 크래시 위)에 마이크를 배치하세요. 오버헤드 마이크를 높이 배치할수록 공간의 소리를 더 많이 포착하고, 드럼에 가까이 배치할수록 드럼 소리가 더 직접적으로 녹음된다는 점을 기억하세요.
위상
위상은 서로 떨어진 두 마이크가 동일한 음원을 포착하면서 서로 동기화되지 않을 때 발생하는 문제입니다.
기술적인 의미에서 위상은 타이밍을 가리키며, 드럼 세트 주변의 각 마이크가 서로 약간 다른 순간에 소리를 포착하는 것과 관련이 있습니다. 서로 다른 마이크에서 나온 파형이 서로 간섭해 상쇄가 일어나면 위상 문제가 발생합니다.
목표는 전체 드럼 세트를 녹음할 때 모든 마이크가 서로 보완적으로 작동하도록 하는 것입니다. 성공적인 위상 상호작용은 일관된 드럼 사운드를 구현하는 데 필수적입니다.
한 트랙의 피크가 다른 트랙의 트로프와 일치하는 것을 발견하면 DAW의 파형에서 위상의 징후를 확인할 수 있습니다. 또한 위상 문제는 저음이 들리지 않고 얇고 약하게 들리는 신호로 나타납니다.
위상 문제를 피하는 가장 쉬운 방법은 오버헤드 마이크가 스네어 드럼 헤드의 중심과 킥 드럼 비터가 헤드를 치는 지점에서 각각 같은 거리에 있도록 하는 것입니다.
이를 쉽게 확인하는 방법은 긴 줄을 사용해 스네어 드럼 헤드 중심과 각 오버헤드 마이크 사이의 거리를 측정하는 것입니다.
녹음할 준비가 된 드럼
마이크를 설치하고 채널을 불러온 다음, 테스트 테이크를 녹음하여 달그락거리는 소리, 윙윙거리는 소리 또는 원치 않는 잡음이 있는지 확인하세요.
각 마이크는 DAW의 해당 채널로 선명한 신호를 보내야 합니다. 무엇보다도 녹음 레벨을 너무 높게 설정하지 마세요! 드럼을 연주하면서 레벨을 확인할 때는 모든 신호가 녹색 영역에 머물도록 하세요. 이렇게 하면 신호가 클리핑되거나 왜곡되는 것을 방지할 수 있습니다.
이제 모든 것을 원하는 대로 설정하고 완전히 만족했다면, 아무것도 옮기지 않는 것이 매우 중요합니다! 일관된 결과를 얻으려면 마이크 위치를 절대 건드리지 마세요.
드럼 녹음 팁
Moongel과 테이프는 드럼을 녹음할 때 큰 도움이 됩니다. 원하는 드럼 소리를 얻을 수 있도록 댐핑 정도를 조절할 수 있습니다. 드럼의 울림이 너무 클 때는 드럼을 댐핑하여 더 집중된 소리를 얻을 수 있습니다.
곡의 각 부분에서 일정한 연주와 고른 다이내믹을 유지하세요. 녹음에 레벨 변동이 많이 생기는 것은 원하지 않을 것입니다. 매끄러운 연주와 조절된 다이내믹으로 훌륭한 드럼 녹음 결과를 얻을 수 있습니다.
연주할 때 메트로놈 클릭은 적극 권장됩니다. 오늘날 사람들은 완벽한 드럼 소리를 듣는 데 너무 익숙해져 있습니다. 음악에 필요한 것이기 때문에 사람들은 정교하고 일관된 드럼 연주를 원합니다. 드러머는 반주 역할을 하고 비트가 곡을 이끌어 갑니다.
연주 내내 드럼 헤드의 중앙을 치세요. 드럼을 칠 때 일관성이 없으면 쉽게 들립니다. 드럼은 균형 잡히고 선명하며 힘 있는 소리가 나야 합니다.
연습하고, 또 연습하고, 계속 연습하세요! 훌륭한 소리를 내는 드럼을 만들기 위해 들인 모든 노력도 연주가 서툴고 기준에 미치지 못하면 헛수고가 됩니다. 세션에서 최상의 연주를 할 수 있도록 충분히 준비하고 자신의 연주 능력에 자신감을 가지세요.
녹음 중에 느슨해지거나 풀리는 것이 없도록 모든 스탠드와 심벌 윙너트를 단단히 조였는지 확인하세요.
긴장을 풀고 드럼 연주를 즐기세요! 이는 우리가 가장 좋은 연주를 하는 상태인 편안한 집중입니다. 또한 너무 애쓰면 연주 중 신체적 긴장이 생겨 부정적인 영향을 줄 수 있습니다.
자신의 능력을 믿으세요. 본능적이고 내면에 자리한 자신감은 애써 찾지 않아도 존재합니다. 지나치게 생각하지 않고도 최고의 기량으로 연주할 수 있게 됩니다.
드럼 믹싱
이제 최고의 드럼 트랙을 녹음했으니, 드럼을 생생하게 살리기 위해 오디오를 프로세싱하고 믹싱할 차례입니다. 가공되지 않은 드럼 스템을 믹싱하면 드럼 세트의 각 부분에 집중하고 균형을 조정할 수 있습니다.
사운드 녹음을 향상하는 데 사용되는 유용한 프로덕션 도구와 효과는 매우 다양합니다. 사운드 녹음에 사용되는 가장 중요한 도구 중 일부를 개괄적으로 소개하고 사용 방법을 안내하겠습니다.
오디오를 믹싱할 때는 고품질 헤드폰 한 쌍이나 스튜디오 레퍼런스 모니터 한 쌍을 사용해야 합니다.
모든 사운드 레코딩 도구를 빠짐없이 나열한 목록은 아닙니다. 드럼이 믹스에 자연스럽게 어우러지도록 하고 선명도와 펀치감을 더하는 데 필요한 핵심 도구들입니다.
다음 도구들은 모두 디지털 오디오 워크스테이션에서 플러그인으로 사용할 수 있습니다.
패닝
패닝은 다채널 사운드 필드에서 신호를 분산시키는 도구입니다. 완전한 스테레오 이미지를 구성하고 믹스 안에 공간감이 느껴지도록 만드는 데 필수적입니다.
패닝은 드럼 믹싱에서 중요합니다. 드럼 세트가 무대에서 연주될 때의 자연스러운 음향 효과를 모방하기 때문입니다. 패닝을 사용하면 모든 방향에서 들을 수 있는 넓은 느낌의 드럼 세트를 만들 수 있습니다.
드럼을 패닝하는 가장 좋은 방법은 실제로 드럼을 연주하는 것처럼 눈앞에 보이는 드럼 세트의 각 부분을 그 위치에 맞춰 패닝하는 것입니다. 이를 ‘드러머 관점’이라고 합니다.
킥 드럼과 스네어 드럼을 패닝할 때는 정중앙에 배치합니다.
오버헤드 마이크는 각각 완전히 왼쪽과 오른쪽으로 패닝합니다.
오버헤드만큼 탐을 극단적으로 패닝하지 마세요. 저는 하이 탐을 왼쪽으로, 미들 탐을 약간 오른쪽으로, 플로어 탐을 오른쪽으로 패닝합니다.
EQ
EQ는 선형 필터를 사용해 주파수 응답을 보정하는, 음원 녹음 및 재생에 사용되는 교정 및 창의적 도구입니다. 신호의 사운드를 바꾸기 위해 주파수 대역을 강화하거나 약화하는 데 사용됩니다.
즉, EQ를 사용하면 신호의 주파수를 조절해 사운드를 더 좋게 만들 수 있다는 뜻입니다.
EQ는 녹음에서 가장 좋은 친구입니다. 모든 개별 드럼 세트 구성 요소를 듣는 사람이 명확하게 들을 수 있는 믹스를 만들려면 사운드의 균형을 맞추는 것이 매우 중요한데, EQ는 이를 위해 없어서는 안 될 도구입니다.
드럼에 EQ를 사용할 때는 귀를 활용하세요. 귀는 여러분이 사용할 수 있는 가장 소중한 도구입니다. 드럼 사운드를 적절한 범위에 맞추는 데 도움이 되도록, 여기 엔지니어들이 검증한 드럼용 팁을 소개합니다.
킥 EQ – 60Hz를 살짝 부스트하면 묵직한 저음이 더해집니다. 3~5kHz를 더하면 ‘쿵’ 하는 소리가, 10kHz를 더하면 메트로놈 클릭과 같은 딸깍거리는 소리가 더해집니다. 400~500Hz 부근을 줄여 보세요. 그러면 베이스 드럼이 골판지 상자처럼 들리는 것을 막을 수 있습니다.
스네어 EQ – 스네어가 가슴을 울리게 하려면 150~200Hz를 살짝 부스트하세요. 스네어에 더 풍성한 바디감을 더하려면 500Hz 부근의 주파수를 올리세요. 어택감을 더하려면 5kHz를 올리세요.
탐 EQ – 톰의 먹먹한 소리를 줄이고 묵직한 울림과 어택을 높이고 싶을 때 사용합니다. 묵직한 울림을 더하려면 100Hz를, 선명도를 높이려면 3~5kHz를 올리세요. 톰의 중간 주파수를 줄여 상자처럼 울리는 소리를 없애되, 톰 소리가 텅 빈 듯 들리지 않도록 일부는 남겨 두세요.
오버헤드 EQ: 낮은 주파수 대역의 먹먹한 소리를 줄이면서 중고역과 고역을 부스트하세요. 클로즈 마이크의 소리가 모두 훌륭하게 들린다면 하이패스 필터를 사용해 500Hz 아래의 모든 주파수를 잘라낼 수 있습니다.
컴프레션
컴프레션은 오디오 신호에서 가장 큰 부분과 가장 작은 부분 사이의 다이내믹 레인지를 줄이는 과정입니다.
컴프레션의 목적은 신호에서 원하지 않는 레벨 변화를 고르게 만드는 것입니다. 드럼에서는 더 큰 타격음의 볼륨을 낮춰 더 약한 타격음에 맞춤으로써 전체적으로 드럼 소리의 균형을 더 잘 맞추는 것을 의미합니다.
컴프레션은 상당히 복잡한 도구이며, 모든 상황에 맞는 단 하나의 컴프레션 설정은 없습니다. 하지만 컴프레션을 적절히 사용하면 드럼의 형태를 더 매끄럽게 다듬고 다이내믹을 제어할 수 있습니다.
스레숄드 – 드럼을 컴프레싱할 때는 일반적으로 드럼 신호 전체를 컴프레싱하려고 합니다. 어떤 드럼 신호든 컴프레서를 작동시킬 수 있을 만큼 스레숄드를 충분히 낮게 설정하세요.
어택 – 드럼 소리의 시작 부분에 해당하는 몇 밀리초 안에 드럼의 펀치감 대부분이 담겨 있습니다. 이것이 바로 ‘어택’입니다. 좋은 시작점은 어택을 30ms로 설정한 다음 그에 맞춰 조정하는 것입니다.
릴리스 – 다음 타격 전에 컴프레션이 꺼질 수 있을 만큼 릴리스를 빠르게 설정하는 것이 이상적입니다. 시작점으로는 약 200ms가 적당합니다.
비율 – 비율은 입력 신호를 기준으로 출력 신호가 얼마나 증가하는지를 결정합니다. 낮은 비율을 사용하면 더욱 힘 있는 사운드를 얻을 수 있으며, 처음에는 3:1 또는 4:1의 비율로 시작해 보세요.
리버브
리버브는 현대적인 레코딩에서 또 하나의 필수 도구입니다. 리버브는 우리 주변 어디에나 존재하며, 음악 제작에서는 사운드에 자연스러운 음향 환경을 재현하는 것이 목표입니다.
구체적으로 디지털 리버브 플러그인은 실제 음향 공간이 작동하는 방식을 모방합니다. 반사음, 에코, 그리고 고주파와 저주파의 감쇠를 시뮬레이션하도록 설계되었습니다.
리버브는 드럼에 생동감을 더하고, 믹스에서 드럼이 힘 있고 실제감 있으며 풍성하게 들리도록 하는 데 중요합니다.
귀로 들어 보며 리버브의 최적 균형을 찾아보세요. 폭발적인 드럼 사운드를 원하더라도 과하게 사용하지는 마세요. 리버브 선택은 곡과 그 믹스의 감정적 특성에 맞아야 합니다.
리버브에는 다섯 가지 주요 유형이 있습니다. 귀로 들어 보며 다양한 리버브 유형을 실험하고, 어떤 유형이 드럼 사운드에 가장 잘 어울리는지 확인해 보세요.
- 룸
- 홀
- 챔버
- 스프링
- 플레이트
드럼 녹음을 위한 대안 구성
마이크 2개로 드럼을 녹음하면 최소한의 설정으로도 좋은 사운드를 얻을 수 있지만, 선명도와 깊이감이 다소 희생됩니다.
하지만 완전한 드럼 마이크 세트를 사용하는 것과 비교하면, 마이크 몇 개만으로 드럼을 녹음하는 편이 더 편리하고 비용도 적게 듭니다.
일반적으로 마이크 2개로 드럼을 녹음하려면 킥 드럼 마이크를 사용하고, 여기에 오버헤드 마이크 1개를 함께 배치합니다. 이 마이크 조합의 목표는 균형 잡히고 풍성한 음색의 드럼 세트를 포착하는 것입니다.
예를 들어 Nine Inch Nails의 드러머인 Ilan Rubin은 두 마이크 조합의 가능성을 보여 줍니다. 그는 영상에서 이 기법을 선보입니다. 마이크를 2개만 사용해 녹음했다는 점을 고려하면 드럼 사운드가 놀라울 정도로 훌륭합니다.
드럼 녹음 방법에 대한 마무리 생각
집에서 드럼 녹음을 배우고 있든 스튜디오를 빌리든, 이 가이드가 유용한 정보를 제공하기를 바랍니다. 이 내용을 활용해 훌륭한 드럼 사운드를 담아 보세요.
저는 전문 스튜디오와 집에서 이 가이드에 소개된 것과 똑같은 장비 구성으로 드럼을 녹음해 왔습니다. 이 단계를 따르고 신중하게 접근하면 훌륭한 사운드를 얻을 수 있습니다!
그 과정에서 몇 가지 실수를 하면서 새로운 것을 배우고 발견하게 될 것입니다. 하지만 어느 정도 피할 수 없는 일이므로 낙담하거나 좌절하지 마세요! 막막하게 느껴진다면, 제가 경험한 바로는 기꺼이 도와주려는 엔지니어와 드러머들이 있는 온라인 커뮤니티와 포럼을 이용할 수 있습니다.
드럼 녹음에서 인내심은 정말 중요합니다. 집에서 드럼을 녹음하는 것은 가치 있고 보람 있는 기술입니다. 또한 컴퓨터, 오디오 인터페이스, 마이크, 드럼 세트만 있으면 고품질의 드럼을 녹음하고 믹싱하기가 그 어느 때보다 쉬워졌습니다.
재미있고 창의적이며 보람 있는 작업입니다. 연습을 시작하고 드럼과 마이크를 설치해 집에서 놀라운 드럼 사운드를 녹음해 보세요.
즐겁게 녹음하세요!
Gideon Waxman은 런던을 기반으로 활동하는 드러머이자 음악 교육자로, 웨스트민스터 대학교에서 음악 학사 학위를 받았습니다. 그의 조언을 더 찾아보려면 다음 사이트를 방문하세요: Drum Helper - 웹에서 가장 인기 있는 무료 온라인 드럼 자료 중 하나입니다.
