폴리리듬 완전 정복 – 꼭 알아야 할 모든 것!

폴리리듬의 개념은 꽤 쉽게 이해할 수 있지만, 실제로 연주하는 건 간단하지 않을 수 있어. 이 글에서 폴리리듬이 뭔지 설명해 줄게. 네 연습이나 곡 작업에 활용할 수 있을 거야. 필요한 건 리듬 분할, 박, 박자에 대한 기본적인 이해뿐이야. 그럼 바로 시작해 보자! 

폴리리듬이란?

기본적으로 폴리리듬은 같은 박 기준을 따르는 두 개 이상의 다른 리듬을 조합한 거야. 크로스 리듬과 비슷하지만, 분할 방식이 달라.

예를 들어, 4/4 마디가 있다고 해 보자. 한 리듬 레이어는 그 마디의 4박을 기준으로 하고, 두 번째는 같은 4/4 마디를 5박으로 나눠. 이걸 보통 5 대 4, 또는 5:4 폴리리듬이라고 해. 두 리듬이 함께 연주되면, 전체적으로 하나의 리듬 프레이즈로 느껴져. 

보통 연주되는 리듬 파트 중 하나는 5분음표처럼 비이성적인 리듬 분할을 기반으로 하고, 다른 하나는 2의 배수로 박을 나눠. 꼭 그래야 하는 건 아니고, 3분음표와 5분음표(3:5)처럼 조합할 수도 있어. 

앞서 말했듯이, 4:8 분할은 폴리리듬으로 간주되지 않아. 왜냐하면 두 개의 4가 나오게 되고, 박자를 똑같이 나누기 때문이야. 이런 경우에는 같은 분할을 사용하는 두 개 이상의 리듬을 겹치는 거라서 크로스 리듬이라고 불러. 

폴리리듬 예시

이제 말은 그만하고, 실제로 어떻게 들리는지 들어보자. 다음 폴리리듬 예시는 세 박자 대 두 박자(3:2)의 합성 리듬이야: 

말했듯이, 5:4 폴리리듬처럼 다른 분할도 조합할 수 있어: 

혹은 5:4:3처럼 여러 겹의 폴리리듬을 쌓을 수도 있어: 

각각은 너만의 독특한 리듬감을 줄 거야. 드럼/퍼커션 파트나 멜로디/화성 악기에 적용해 봐: 

퍼커션에서 4:3 폴리리듬의 예시야. 메인 멜로디와 코드 진행은 5분음표 분할을 기반으로 해서, 전체적으로 5:4:3 폴리리듬이 만들어져.. 

폴리리듬을 연주할 때는 전체적인 리듬감을 먼저 느끼고, 그 위에 쌓아 올리는 게 좋아. 그러면 기존의 폴리리듬 분할에 얽매이지 않고 자유로워질 수 있어. 그 영향을 받으면서도, 각 악기에 자연스럽게 퍼지는 리듬 프레이징으로 나아가 봐. 

폴리리듬이 아닌 것들

꽤 간단한 개념이지만, 이 주제에 대해 오해나 잘못된 생각을 가진 사람들을 종종 봤어. 그래서 그런 부분을 정리해주려고 내가 찾은 몇 가지를 소개할게: 

1. 만약 동시에 다른 마디 길이가 있다면, 그건 폴리미터를 사용하는 거야. 예를 들어, 피아노가 3/4 박자로 4마디 동안 연주하고, 드럼은 4/4 박자로 연주하다가 3마디 후에 피아노와 만나는 경우지. 

2. 싱코페이션은 엇박에 악센트를 주는 기법이야. 폴리리듬은 서로 다른 리듬이 겹치면서 싱코페이션이 생길 수 있고, 그 결과 합성 리듬이 싱코페이션처럼 들릴 수 있어. 

3. 폴리리듬은 홀수 박자표가 아니야. 폴리리듬을 사용해서 홀수 박자에 쓸 수도 있지만, 보통은 4/4나 3/4처럼 일반적인 박자에서 더 자주 들을 수 있어. 

4. 가끔 크로스 리듬이라는 용어가 폴리리듬과 함께 쓰이는 걸 볼 수 있어. 이 경우 개념이 매우 비슷한데, 두 개 이상의 보완적인 리듬이 동시에 연주된다는 의미야. 하지만 설명한 것처럼 완전히 같지는 않아. 폴리리듬에서는 최소한 하나의 리듬 레이어가 다른 박자 분할을 사용해.

폴리리듬은 모든 악기에 적용할 수 있을까?

이 용어를 드러머들이 가장 많이 쓰는 걸 들어봤을 거야. 하지만 사실 어떤 악기든 폴리리듬을 만들 수 있어. 예외는 솔로로 단선율 악기를 연주할 때야. 그래도 최소한 두 개 이상의 단선율 악기가 함께 연주된다면, 폴리리듬을 만들 수 있지. 한 명의 연주자가 솔로로 폴리리듬을 연주할 수 있는 악기 예시로는 피아노, 기타, 드럼이 있어. 

폴리리듬이 왜 중요할까?

음악 심리학의 여러 연구에 따르면, 음악적 리듬은 신체 내부의 리듬(예: 심박수 증가)에 영향을 줄 수 있어. 시간이 지나면 몸의 리듬이 외부 자극에 맞춰 조정되지. 이건 리듬이 우리의 청취 경험에 얼마나 중요한지 보여주고, 폴리리듬은 신선함과 새로움을 더하는 한 방법이야.

폴리리듬은 곡에 깊이와 예상치 못한 변화를 더해주고, 음악을 통해 감정적인 반응을 이끌어내는 데 기여해. 이런 점은 음악 심리학에서도 연구되고 있어. 흐름과 완급의 이론에 따르면, 음악의 특정 요소 때문에 청취자에게 각성과 감정 반응이 유발될 수 있다고 해. 이 요소는 음악이 어떻게 이어질지에 대한 청취자의 기대를 깨거나, 지연시키거나, 확인해 주는 역할을 하지. 이 경우, 바로 폴리리듬을 사용하는 거야! 

폴리리듬은 모든 음악 장르에서 찾아볼 수 있어. 음악에 흥미를 더해주고, 창의력에도 불을 붙여주지. 폴리리듬의 아름다움은 간단한 패턴을 사용해도 복잡한 리듬 구조처럼 들릴 수 있다는 거야. 연주자나 작곡가라면, 폴리리듬을 이해하고 연주할 수 있는 능력은 어떤 장르를 공부하든 꼭 길러야 할 스킬이야. 

폴리리듬의 또 다른 활용법 

폴리리듬을 가지고 놀 때 만들 수 있는 멋진 효과 중 하나가 템포 모듈레이션이야. 이건 메트릭 모듈레이션이라고도 불려. 템포도 조성처럼 변조할 수 있어. 물론 곡의 한 구간에서 템포나 BPM을 올리거나 내릴 수도 있지. 이 경우에는, 실제로 템포가 바뀌지 않아도 어떤 구간이 더 느리거나 빠르게 연주되는 것처럼 느껴질 수 있어. 마치 착시처럼, 새로운 템포로 전환된 것 같은 인상을 주는 거지. 이걸 암시적 메트릭 모듈레이션이라고 해. 

이걸 하는 한 가지 방법은, 이전에 쓰던 리듬 분할과 대조되는 새로운 리듬 분할을 도입하는 거야. 리듬 그룹의 자연스러운, 혹은 예상되는 악센트를 바꿔서 메트릭 모듈레이션의 느낌을 줄 수 있어. 아래 예시에서는, 16분음표와 8분음표 트리플렛 사이를 악센트를 바꿔가며 연주할 때 그 차이를 느낄 수 있을 거야: 

이 예시에서는, 8분음표 트리플렛의 악센트를 3음마다가 아니라 4음마다 바꿔서 연주하고 있어. 계속해서 같은 기본 리듬을 유지하면서.

하지만, 앞서 말했듯이 폴리리듬을 연주해서 암시적인 메트릭 모듈레이션도 만들 수 있어. 이 기법은 청취자의 주의를 끌거나, 변화를 주거나, 새로운 템포로의 전환을 준비할 때 쓸 수 있어: 

이 예시에서는, 5:4 폴리리듬을 사용해서 템포가 빨라지는 듯한 인상을 주고 있어. 킥과 스네어는 5분음표 분할로, 하이햇은 박자당 4음 분할로 연주하고 있어.

결론

이 글에서는 폴리리듬이 무엇이고 무엇이 아닌지 알아봤어. 오해를 피해서 네 음악 공부에 방해가 되지 않게 말이야. 이제 폴리리듬을 연습이나 작곡에 활용할 수 있는 가능성을 느끼거나, 더 영감을 받았길 바랄게. 다양한 폴리리듬 조합을 사용해서 예상치 못한 리듬의 풍경을 만들거나, 메트릭 모듈레이션을 암시할 수도 있어. 이건 폴리리듬으로 할 수 있는 것들의 빙산의 일각일 뿐이야. 이제 직접 탐험해 볼 차례야! 

저자 소개:

페드로 무리노 알메이다는 음악 프로젝트 Follow No One으로 수상 경력이 있는 작곡가이자, 뛰어난 뮤지션이자, 경험 많은 음악 선생님이야. 그는 Beyond Music Theory라는 블로그를 운영하면서, 초보부터 고급 음악 학생들, 그리고 음악 이론을 배우고 싶거나, 음악 이론을 어떻게 활용하고 작곡과 음악 프로듀싱 실력을 키우고 싶은 사람들에게 도구와 지침을 제공하고 있어.