존 메이어와 에릭 크라스노의 멘토 토모 후지타와 함께 리듬을 맞춰봐.

우리 친구들인 In Time 팟캐스트의 Ameer Khan & Joe Marlow가 Tomo Fujita를 인터뷰하며 창작 과정, 테크닉, 음악 프로덕션과 관련된 모든 문화에 대해 이야기했어. 이들은 Mark Holcomb, Adam Neely, DOMi & JD Beck 등 존경받는 뮤지션들과의 통찰력 있는 인터뷰 세션을 글로 정리해 Soundbrenner 블로그에 실어줬어.

이번 에피소드에서는 In Time 팟캐스트가 휴식기를 마치고 돌아와, Berklee 음악대학의 기타리스트이자 교수인 Tomo Fujita와 대화를 나눠. Tomo는 블루스, 펑크, R&B 스타일을 전문으로 해. 그는 거의 30년 동안 가르쳐왔고, John Mayer와 Eric Krasno 같은 기타리스트를 멘토링했어.

Tomo는 팬데믹에 대응해 온라인 수업에 적응한 경험에 대해 이야기해. 그는 유튜브 콘텐츠 제작과 온라인 강의 Guitar Wisdom이 변화에 적응하는 데 어떻게 도움이 되었는지 언급해. 구독 방식의 강의 덕분에 80개가 넘는 다양한 나라의 학생들을 가르치게 되었고, Berklee 수준의 튜터링이 모든 배경의 사람들에게 더 쉽게 다가갈 수 있게 되었어.

Tomo Fujita는 자신의 초기 음악적 영향과 문화가 음악 경험에 미친 영향에 대해 이야기해. 그는 일본과 미국 대중음악의 차이를 언급한 뒤, 서양 블루스와 록에 대한 동경이 미국으로의 이주를 이끌었다고 말해. Larry Carlton, The Beatles, Led Zeppelin 같은 아티스트들이 이런 스타일을 접하게 해줬다고 밝혀.

귀로 연주하는 것의 중요성

다음으로, 우리는 감정을 느끼고 귀로 연주하는 법을 배우는 것의 중요성을 살펴봐. Tomo는 가르칠 때 타블라추어보다 이런 방식을 더 중시해. 그는 미국에 처음 왔을 때 교회에서 연주한 경험이 이 점을 잘 보여줬다고 설명해. 차트 대신, Tomo는 그가 '2시간의 귀 훈련'이라고 부른 즉흥 연주를 기대받았어. 첫날에는 그냥 'B.B. King처럼 연주해'라는 말을 들었고, 비슷한 상황에서 어떻게 대처해야 할지에 대한 좋은 조언도 해줘.

이후 Tomo Fujita는 John Mayer를 가르쳤던 경험과 학생마다 어떻게 접근 방식을 바꾸는지에 대해 더 이야기해. 그는 종종 언제 연주하지 않는지를 배우는 것과 부드러운 다이내믹을 사용하는 법을 배우는 게 중요하다고 농담해. 이런 미니멀한 접근과 맞물려, Tomo는 대부분의 YouTube 영상이 한 번에 촬영된다고 말해. 여기에는 학생 Zack Gibs와 함께한 인기 영상도 포함되는데, 둘이 처음으로 함께 잼을 했던 영상이야.

마무리하며

이번 에피소드의 마지막은 Tomo가 가장 좋아하는 장비들을 살펴보면서 마무리해. 그는 1960년대 오리지널 Fender Duo-Sonic 몇 대를 보여줘.

그는 시그니처 한자 스타트를 단 하나의 픽업으로 시연하면서 톤의 중요성을 언급해. Tomo Fujita는 이어서 Lee Jackson의 스프링 리버브와 Vemuram의 Jan Ray 오버드라이브 페달이 있는 자신의 페달보드를 소개해 줘. 마지막으로, 그는 심플함과 합리적인 가격 때문에 Fender Musicmaster 베이스 앰프를 칭찬해.

In Time with Tomo Fujita의 전체 에피소드는 https://www.InTimePodcast.com에서 볼 수 있어. Spotify, YouTube, Apple Music에서도 들을 수 있어. 모든 클립과 에피소드 정보를 위해 @InTimeUK를 팔로우해. 

Tomo의 Guitar Wisdom 코스에 대한 더 많은 정보는 여기서 확인할 수 있어. 그는 또한 자신의 YouTube 채널에 일주일에 여러 번 콘텐츠를 업로드해.