초보자를 위한 쉬운 음악 리듬 연습

리듬은 우리가 시간의 흐름 속에서 느끼는 소리, 박자, 패턴의 연속이야. 우리는 이런 소리의 시간 길이를 리듬 기호로 표현해. 각각은 박자에 대한 시간의 한 조각을 나타내지. 이 글에서는 초보자를 위한 간단한 리듬 연습을 살펴볼 거야. 가장 흔한 리듬 기호에 익숙해질 수 있도록 도와줄 거야. 박자와 비트에 대한 기본적인 지식이 필요해. 만약 이런 용어가 낯설다면, 계속하기 전에 이 글을 먼저 읽어봐. 

리듬을 읽고 쓰는 법을 배우는 것의 중요성

악기를 연습하든 음악을 작곡하고 싶든, 리듬을 읽고 쓸 수 있는 것은 정말 중요해. 리듬이 있는 멜로디를 읽거나 코드 차트에서 리듬 파트를 읽을 때도 유용하지. 

DAW를 열고 가상 악기의 키 에디터에 직접 노트를 입력할 수 있을 거야. 더 이상 시행착오로 시간을 낭비하지 않고, 네 창의적인 작업에 집중할 수 있어.

마지막으로, 리듬을 읽을 수 있으면 메트로놈과 함께 연습할 때 훨씬 더 많은 것을 얻을 수 있어. 더 나은 내적 타이밍을 기르고, 네 "포켓 플레이"도 향상시켜 봐. 시간이 지나면, 한 박을 다양한 방식으로 쪼개는 방법을 이해하고 연주할 수 있게 될 거야.

요약하자면, 이것은 음악 학생이자 작곡가/프로듀서로서 네가 성장하는 데 매우 중요해. 

리듬 음형

말했듯이, 소리와 침묵을 표현하려면 규칙을 배워야 해. 여기 몇 가지 리듬 음형을 해석하는 간단한 설명이 있어. 우리가 글자를 모아 단어를 만들듯, 리듬도 소리와 침묵의 길이를 지키면서 배워 나갈 거야. 아래는 리듬 음형과 리듬 조합의 예시야:

이걸 읽으려면 메트로놈을 60bpm(분당 박자)으로 맞추면 돼. 온음표의 경우, 소리(즉, 악기의 음이나 코드)나 음 사이의 침묵을 4박자 동안 늘려야 해. 2분음표도 마찬가지로, 소리를 2박자 동안 늘려야 하고, 마지막으로 4분음표는 소리나 침묵이 1박자와 같아.

8분음표의 경우, 각 박자가 어떻게 나뉘는지 이해하는 게 중요해. 단순 박자에서는 한 박자가 두 부분, 즉 다운비트와 업비트로 나뉘어. 박자를 손으로 두드릴 때 손의 움직임을 잘 봐. 두 부분으로 나뉘는 걸 알 수 있을 거야. 실제로 두드려서 소리를 내는 순간(다운비트)과, 다음 두드림을 준비하는 위로 올라가는 움직임(업비트)이 있어. 

이건 한 박자를 똑같이 나누는 두 개의 소리를 연주해야 한다는 뜻이야. 하나는 다운비트에, 다른 하나는 업비트에 소리를 내는 거지: 

16분음표도 같은 설명이 적용돼. 하지만 이번에는 한 박자 안에 4개의 소리를 똑같이 나눠서 만들어야 해. 다운비트에 2번, 업비트에 2번 소리를 내는 거야:

물론, 박자를 다양한 방식으로 나누는 다른 리듬 음형들도 있어. 하지만 우선 이 기본적인 것들에 익숙해져 봐. 박자 나누기의 기본 원리를 이해하면, 다른 리듬 음형도 더 쉽게 해석할 수 있을 거야.

초보자를 위한 리듬 연습

이제 초보자를 위한 간단한 리듬 연습을 시작할 시간이야. 악기를 들고, 메트로놈을 켜고, 한 음, 한 번의 스트로크, 또는 코드 하나로 따라 해 봐. 이 연습들이 익숙해지면 더 어려운 연습으로 넘어가서 새로운 리듬 음형도 배워 봐. 어디선가 시작해야 하니까, 여기서 시작해. 재미있게 연습해! 

Pedro Murino Almeida 는 수상 경력이 있는 작곡가이자 뮤지컬 프로젝트 Follow No One의 멤버이며, 뛰어난 뮤지션이자 경험 많은 음악 선생님이야. 그는 Beyond Music Theory라는 블로그를 운영하면서 초보부터 고급 음악 학생, 그리고 음악 이론을 배우고 싶거나, 이를 활용해 작곡과 음악 제작 실력을 키우고 싶은 사람들에게 도구와 지침을 제공하고 있어.