意味
セカンドラインは、ニューオーリンズのパレード・リズムとダンスのフィールで、ブラスバンド、ソーシャルエイド＆プレジャークラブ、ジャズ葬、マルディグラやブラック・マスキング・インディアンの伝統、地域のストリート文化とつながっています。
この名前はもともと、パレードの先頭（バンドやリーダー）の後ろについて踊る人たちを指します。音楽の練習では、セカンドラインはよくニューオーリンズのシンコペーションの効いたストリートビート、つまりマーチに由来する脈に、堅苦しい軍隊風ではなく、ゆるく踊るアクセントが加わったものを指します。
公式なセカンドライン・パターンはひとつじゃありません。バンドやドラマー、地域、テンポ、シチュエーションによってフィールは変わります。共通して大事なのは、前に進むウォーキングの脈、シンコペーションの効いたスネアの言葉、そしてアンサンブル全体からの祝祭感あふれる推進力です。
コアとなるフィール
セカンドラインはたいてい4/4で感じます。4分音符の脈を歩くように：1 2 3 4。その安定したステップのまわりで、ドラマーがシンコペーションの効いたスネアのアクセントやバズ、ロール、バスドラムのヒットを入れて、ビートに跳ねる感じを出します。
この細分化は、スウィングした8分音符とゆるい16分音符の間くらいが多いです。シャッフルほど均等な3連ではなく、クラシックなジャズ・スウィングほど滑らかでもありません。ストリート・マーチのエンジンを持ちながら、アクセントが傾いたり、応えたり、踊ったりします。
役立つイメージはこう：足でパレードを進めて、手やホーンでお祝いする。グルーヴは動きがあって、みんなで楽しむ感じ、ちょっと伸び縮みするような感覚で、カッチリしたグリッドにはまらないのがポイント。
よく使われるカウントやパターン
まずはこの初心者向けの骨組みから始めよう。16分音符でカウントしてみて：
1 e and a 2 e and a 3 e and a 4 e and a
数字のところでステップを踏むか足をタップしよう： 1 2 3 4。次に、アクセントで手を叩きます：
1、1のa、2のand、3、3のa、4のand
練習フレーズとして口に出すと、こんな感じです：
ワン - - ア - - アンド - スリー - - ア - - アンド -
これは唯一のセカンドライン・リズムではありません。これはサウンドへの練習の入り口です。ビートに合わせて力強くパレードのステップを踏み、オフビートのアクセントがグルーヴを前へ引っ張ります。
セカンドラインのテンポは、ゆっくりした行進のようなものから、明るく速いストリートテンポまで幅広い。練習には、80bpmくらいのミディアムテンポが、裏拍を焦らずに置くのにちょうどいいよ。
ドラマーはプレスロールやバズストローク、リムアクセント、シンバルスプラッシュ、バスドラムのバリエーションを加えることができる。ホーン奏者は、ビートに対して短いリフをフレーズし、ドラムやダンサーが応答できるようにスペースを空けることも多い。
楽器とアンサンブルの役割
ブラスバンドでは、セカンドラインのリズムはドラマーだけでなく、アンサンブル全体で作り出される。
| パート | よくある役割 |
|---|---|
| バスドラム | 重みやパレードの動き、低いアクセントを出し、しばしば裏拍のピックアップなどシンコペーションのヒットも含む。 |
| スネアドラム | シンコペーションやロール、バズ、ストリートビートの語彙を加える。 |
| シンバルやハイハット | タイムを刻んだり、裏拍を持ち上げたり、フレーズを強調したりする役割がある。 |
| チューバやベース楽器 | ベースの動きをなぞり、ウォーキングのグルーヴを強調する。 |
| ホーン | リフやメロディ、応答、シャウトのようなアクセントを演奏しよう。 |
ドラムセットでは、パレードのパートをキック、スネア、ハイハット、ライド、タムに分けてアレンジすることができる。ストリートバンドの細部をそのままコピーするのが目的じゃなくて、ステップのパルスとシンコペーションのノリをキープするのが大事。
バリエーション
セカンドラインは、ゆっくり重くも、明るく速くも、伝統的にもモダンにも、シンプルにも密度が高くもできる。葬列は厳かな雰囲気から、やがて陽気で踊れるストリートビートに変わることもある。クラブバンドは、ファンクやジャズ、R&B、ヒップホップのアレンジの中にセカンドラインの語彙を取り入れることもあるよ。
地域やコミュニティの背景も大切。ニューオーリンズのリズム伝統は、アフリカ系アメリカ人の音楽文化、カリブとのつながり、パレードの練習、教会、ブルース、ジャズ、そして地域のパフォーマンスから育まれてきた。伝統は生きているから、同じアイデアでも演奏者によってフレージングが違うこともあるよ。
練習のときは、どんな譜面パターンも出発点として考えよう。グルーヴは、カウントを読むだけでなく、聴いたり、踊ったり、ステップを踏んだり、他のミュージシャンと一緒に演奏したりすることで生まれるんだ。
よくある混乱
セカンドライン vs. ニューオーリンズグルーヴ： セカンドラインはパレードに関連した特有のフィールと文化的な実践です。ニューオーリンズグルーヴはより広い意味で、セカンドライン、ファンク、R&B、ストリートビート、マルディグラのリズム、その他の地元スタイルを含みます。
セカンドライン vs. マーチリズム： どちらもウォーキングパルスがありますが、セカンドラインはよりシンコペートされ、ルーズでダンス向きです。軍隊のマーチは通常、より四角く均一です。
セカンドライン vs. ジャズスウィング： ジャズスウィングはライドパターンやスウィングした8分音符のフィールが中心です。セカンドラインはスネアやバスドラムのストリートビート、パレードのエネルギー、より細かく分かれたシンコペーションが特徴です。
セカンドライン vs. ブルースシャッフル： シャッフルは通常、安定した長短の分割を繰り返します。セカンドラインにもシャッフルのような揺れが含まれることがありますが、リズムは繰り返しのシャッフルパターンよりも、ストリートのパルスやシンコペーション、アンサンブルの応答に重きがあります。
ダンサーとしてのセカンドライン vs. ビートとしてのセカンドライン： 本来の意味は社会的・文化的なもので、単なるドラムパターンではありません。ミュージシャンは便利さからこの言葉を使うことが多いですが、リズムはパレードの伝統で一緒に動く人々と結びついています。
練習またはリスニング課題
- メトロノームを4/4拍子で80bpmにセットしよう。すべてのクリックでステップを踏み、「1 2 3 4」と声に出して数えよう。
- ステップを踏み続けながら、16分音符でカウントしよう：1 イ アンド ア 2 イ アンド ア 3 イ アンド ア 4 イ アンド ア。
- この骨組みをクラップしよう：1拍目、1拍目の「ア」、2拍目の「アンド」、3拍目、3拍目の「ア」、4拍目の「アンド」。
- クリックを2拍目と4拍目に移そう。同じステッピングのパルスを保ちつつ、オフビートを急がないようにしよう。
- 1拍目と3拍目にキックドラムや足踏みのような低い音を加え、手はシンコペーションのクラップを続けよう。パルスが安定してきたら、低い音の1つをオフビート（例えば4拍目の「アンド」）に移して、次の小節へのきっかけにしよう。
- ニューオーリンズのブラスバンドやストリートパレードの録音を聴いてみて。最初はダンサーのステップに注目し、次にスネアドラム、そしてホーンがリズムにどう応えているかを聴こう。
グルーヴが硬く感じたら、シンプルにしよう。ステップを踏み、オフビートのアクセントを1回だけクラップして、リズムに前進する感覚が出てから音を増やそう。
