概要
全音符は、4つの四分音符、2つの二分音符、または8つの八分音符に相当する音価です。4/4拍子では、全音符は1小節まるごと持続します。つまり、1拍目で音を出し、2、3、4拍目までそのまま伸ばします。
全音符は、記譜法によってはセミブレーヴとも呼ばれます。基本的な音価の中では最も長い部類なので、安定したテンポ感やロングトーン、なめらかな音の切り方、内部カウントの練習に役立ちます。
全音符は「長さ」を表すものであり、「テンポ」ではありません。4/4拍子で60BPMなら全音符は4秒、120BPMなら2秒続きます。音価自体は変わりませんが、テンポによって実際の長さが変わります。
カウントの仕方
4/4拍子で全音符をカウントするには、こうします：
1 2 3 4
1で音を出し、2、3、4まで伸ばします。次の音や休符は、たいてい次の1から始まります。
特にテンポが遅いときは、より正確なタイミングのために、伸ばしている間に細かくカウントしましょう：
1 and 2 and 3 and 4 and
さらに細かくしたい場合：
1 e and a 2 e and a 3 e and a 4 e and a
これらの細かいカウントは実際に音を出すわけではなく、頭の中で数えて全音符が早く終わったり遅れたりしないようにします。
どんな感覚？
全音符は、広がりのある感覚です。何度も音を出すのではなく、1つの音をいくつかの拍にわたって伸ばします。
ドラマーやパーカッショニストの場合、全音符はシンバルのスウェルやサスペンドクラッシュ、他パートの長い休符、または他の楽器が音を伸ばしている合図として現れることがあります。ギタリスト、ベーシスト、ピアニスト、シンガーの場合は、音やコードを伸ばしながら、下で拍が進んでいくことが多いです。
全音符は簡単そうに感じますが、実は意外と難しいものです。2、3、4拍目に音を出さないので、頭の中のテンポ感をしっかり保つ必要があります。良い全音符は、はっきりした始まり、安定した伸ばし、コントロールされた終わり方が大切です。
どこで使われる？
全音符は、音楽に空間や持続感、和声の明瞭さが必要な場面でよく使われます。バラード、賛美歌、ストリングス、合唱、ピアノ伴奏、パッド、映画音楽、初心者向けリズム練習などで見かけるでしょう。
リードシートでは、全音符はメロディーの音が4/4小節いっぱい続くことを示します。コード譜では、全音符のコードは繰り返し弾くのではなく、和音を伸ばして響かせるイメージです。
アンサンブルでは、全音符は忍耐力のトレーニングにもなります。あるパートが全音符を伸ばしている間、他のパートが八分音符や十六分音符、シンコペーションを演奏することもあります。長い音も、周りの細かいリズムと同じテンポ・拍子の中にあります。
よくある間違い
- 全音符＝1小節と勘違いする。 4/4では全音符は1小節分ですが、3/4では全音符は小節より長くなるので、タイでつなぐか別の記譜を使います。6/8では全音符は八分音符8つ分で、1小節より長くなります。
- 全音符と全休符を混同する。 全音符は四分音符4つ分伸ばします。全休符は、一般的な記譜では「1小節分の休み」を示し、4/4以外の拍子でも小節全体の休みを表します。全音符は常に四分音符4つ分の長さです。
- 早く切ってしまう。 多くの人が4拍目で音を止めてしまいますが、4/4では1拍目から次の小節線までしっかり伸ばしましょう。
- 伸ばしている間にテンポを見失う。 全音符は「休み」ではありません。長い音の下でも拍は進んでいます。
- 意図せず音が弱くなる。 声や弦、管楽器、オルガン、シンセなど伸ばせる楽器では、しっかり音を支えましょう。ピアノやギター、シンバルなど自然に減衰する楽器でも、記譜上の長さはリズムのスペースを示しています。
メトロノームで練習しよう
- メトロノームを4/4で70BPMなど、やりやすいテンポにセットします。
- 1拍目で手を叩くか音を出し、1 2 3 4と声に出して数えます。次の1拍目まで音を出さないようにしましょう。
- これを8小節繰り返します。毎回クリックとぴったり合うように意識しましょう。
- 今度は伸ばしている間、八分音符でカウントします：1 and 2 and 3 and 4 and。
- さらに難しくするなら、テンポはそのままで、クリックが各小節の1拍目だけ鳴ると想像してみましょう。全音符を伸ばし、次の入りが合っているか確認します。
- アンサンブル練習として、1人が全音符を演奏し、もう1人が四分音符を刻みます。交代して、長い音がしっかり拍と合っているか聴き合いましょう。
