ミュージシャンとして、「練習は完璧を生む」と教えられてきたよね。楽器に費やす時間が多ければ多いほど上達する。でも実際には、どれだけ長く練習するかよりも、何を練習するかの方がずっと大切なんだ。
毎日何時間もスケールやエクササイズをただ繰り返すだけでは、その動きが実際の音楽性につながることはほとんどない。ミュージシャンのように演奏したいなら、まずミュージシャンのように練習する必要がある。そのために、練習ルーティンをレベルアップして、もっと音楽的に練習するための5つの方法を紹介するよ。
1. スケールにダイナミクスを加える
スケール練習の問題点は、標準的な順番で弾くと音楽的に聞こえないこと。実際の音楽で、単一のスケールを最初から最後までメロディやリズム、構成の変化なしに弾くことはほとんどない。スケールをもっと音楽的にするには、シンプルなダイナミクスの変化を加えるのが効果的。
例えば、スケールをピアノ（弱く）から始めて、頂点に到達するまで徐々にフォルテ（強く）にしてみよう。そして降りるときにまた音量を下げていく。こうすることで、スケールがより面白く楽しくなるだけでなく、楽器のダイナミクスをコントロールする筋肉の記憶や協調性も鍛えられるよ。
2. リズムにバリエーションを加える
スケールやエクササイズは、よくシンプルな4/4拍子で教えられたり弾かれたりするよね。練習の拍子や構成を変えてみることで、もっと面白くできるよ。例えば、4分音符や8分音符の代わりに3連符でスケールを練習してみたり、音の並びを変えて3つ上がって1つ下がるようにしてみたり。
こうした変化を取り入れることで、練習がよりチャレンジングになるだけでなく、実際のメロディの多くがスケールを面白い順番で使っているように、より音楽的な練習になるよ。
3. エクササイズではなく曲の一部を練習する
エクササイズも状況によっては役立つけど、実践的な演奏力を身につける一番の方法は、実際の音楽を演奏すること。退屈なエクササイズばかりの練習ルーティンをやめて、自分が好きな曲で練習してみよう。
例えば、ギタリストでピンチハーモニクスをマスターしたいなら、ハーモニクスがたくさん使われている曲を選んで、その部分を練習してみて。こうすることで、もっと楽しくてやりがいがあるし、ステージで使える実践的なスキルも身につくよ。
4. 友達と一緒に練習する
練習をもっと音楽的にするもう一つの方法は、他のミュージシャンを誘って一緒に練習すること。複数人で同じエクササイズやスケールを、特に違う楽器で演奏すると、練習がもっとクリエイティブで協力的なものになるよ。
スケールを練習しているなら、友達に対応するコード進行を弾いてもらおう。スケールをハーモナイズしたり、片方がソロを弾いてもう片方が伴奏したり、いろんなバリエーションができる。可能性は無限大だよ。
5. 自分だけのエクササイズを作る
伸ばしたい特定の音楽的な分野があるなら、その分野に合わせて自分だけのエクササイズやルーティンを作ってみよう。そうすれば、練習を自分好みに、より音楽的にできるよ。
