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ジョン・メイヤーやエリック・クラズノのメンター、トモ・フジタと一緒にリズムに乗ろう。
In Time Podcastの友人たちが、ギタリストのジョン・メイヤーやエリック・クラスノのメンターである藤田友（Tomo Fujita）にインタビューし、機材や音楽的影響について語りました
Make music practice addictive. Try it free.
僕たちの友人、In Time podcastのAmeer Khan & Joe MarlowがTomo Fujitaにインタビューし、音楽制作に関わるクリエイティブなプロセスやテクニック、カルチャーについて語り合った。彼らはSoundbrennerのブログにも、Mark Holcomb、Adam Neely、DOMi & JD Beckなど、尊敬されるミュージシャンへの洞察に満ちたインタビュー記事を寄稿してくれている。
今回のエピソードでは、In Timeポッドキャストが休止期間を経て復活し、バークリー音楽大学のギタリストで教授のTomo Fujitaとの対談をお届け。Tomoはブルース、ファンク、R&Bスタイルを専門とし、約30年にわたり指導を続けてきた。ジョン・メイヤーやエリック・クラズノーといったギタリストのメンターでもある。
Tomoは、パンデミックに対応してオンライン指導に適応した経験について話してくれた。YouTubeのコンテンツ作りや自身のオンラインコース「Guitar Wisdom」が、その変化に備える助けになったと語っている。コースのサブスクリプション形式によって、80カ国以上の生徒に教えることができ、バークリー水準のレッスンがあらゆるバックグラウンドの人に届くようになった。
「[僕は]いろんなタイムゾーンで教えるのに慣れてるんだ。ずっとこうしてきたから、特に何も変わらなかったよ。」
Tomo Fujitaはさらに、自身の初期の影響や文化が音楽体験に与えた影響について語っている。日本とアメリカのポップミュージックの違いを挙げつつ、西洋のブルースやロックへの憧れがアメリカ移住のきっかけになったと認めている。Larry Carlton、The Beatles、Led Zeppelinといったアーティストが、こうしたスタイルを知るきっかけになったと語っているよ。
耳で弾くことの重要性
次に、フィーリングの大切さや耳で弾くことを学ぶ重要性について掘り下げていくよ。Tomoは教えるとき、タブ譜よりもこのアプローチを重視しているんだ。アメリカに来たばかりの頃、教会で演奏した経験がこの考え方に影響を与えたと説明している。譜面を渡されるのではなく、即興で“2時間の耳トレ”を求められたんだって。初日に「B.B. Kingみたいに弾いて」と言われた話や、同じような状況でどう対応すればいいかのアドバイスもしてくれるよ。
「最初にやること？何も弾かない。それが一番いいんだ。まずは聴いて、コード進行が分かってきたら少しずつ埋めていくよ。」
この後、Tomo FujitaはJohn Mayerに教えたときのことや、生徒ごとにアプローチをどう変えているかを詳しく話してくれる。冗談めかして「弾かないことを学ぶのも大事だし、ダイナミクスを柔らかく使うことも大切」と言っているよ。この“引き算”のアプローチに沿って、TomoはほとんどのYouTube動画を一発撮りで撮影していると教えてくれる。生徒のZack Gibsと一緒に撮った人気動画も、実は2人で初めてジャムしたときのものなんだ。
「ギターはただ弾くだけじゃなくて、機材も大事なんだ。」
エンディング
エピソードの締めくくりには、Tomoのお気に入りの機材を紹介するよ。彼は1960年頃のオリジナルFender Duo-Sonicをいくつか見せてくれる。
彼はまた、シグネチャーの漢字スタートを1つのピックアップだけで披露し、トーンの重要性について語っているよ。その後、Tomo Fujitaが自分のペダルボードを紹介してくれる。そこにはLee JacksonのスプリングリバーブやVemuramのJan Rayオーバードライブペダルがあるんだ。最後に、シンプルさと手頃な価格でフェンダーのミュージックマスター・ベースアンプを称賛しているよ。
In Time with Tomo Fujitaのフルエピソードはhttps://www.InTimePodcast.comで見られるよ。Spotify、YouTube、Apple Musicでも聴けるよ。すべてのクリップやエピソード情報は@InTimeUKをフォローしてチェックしよう。
TomoのGuitar Wisdomコースの詳細はこちらで確認できるよ。また、彼はYouTubeチャンネルにも週に数回コンテンツをアップしているよ。
