今では、世界中のミュージシャンが『セッション』に登場するこの有名なシーンを知っています。映画の中でも特に引用される場面の一つで、ソーシャルメディア上で数え切れないほどのミームを生み出しました。しかし、ドラマーとして、どうすれば走ったり、もたったりせずに演奏できるのでしょうか？
この疑問に答えるには、まず問題の根本原因を理解する必要があります。走ったり、もたったりするのを避けられない原因は、共通する一つの問題にあります。それは、自分にとって心地よく感じられる特定のテンポで練習していることです。習慣に左右される私たちは皆、グルーヴを練習するときに頼りがちな、好みのテンポを持っています。例えば、ロックドラマーの中には4/4拍子で100 BPMで演奏するのが最も楽だと感じる人がいる一方、ジャズドラマーは6/8拍子で120 BPMを基準にすることがあります。さらに、私たちの多くがメトロノームを使った練習を怠りがちであることも、この問題を深刻にしています。そのため、ロックドラマーが80 BPMの曲に合わせて演奏するよう言われた場合（やはりメトロノームなしで）、演奏がもたってしまいます。同様に、ジャズドラマーが100 BPMでロックのグルーヴを演奏するよう求められると、走ってしまうことがあります。
メトロノームを使って練習する
この問題を長期的に解決する最も簡単な方法は、メトロノームやクリックトラックに合わせて演奏することです。もたるよりも走るほうがよく起こる問題なので、例えば40 BPMのように、より遅いテンポでグルーヴを練習するようにしましょう。そうすることで筋肉の記憶が鍛えられ、リズムを体得しやすくなります。意外かもしれませんが、長期的にはより速く演奏できるようにもなります。
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グルーヴとフィルを分けて練習する
私たちは、グルーヴの最後にフィルを入れるのが習慣になっていることが多く、それ自体は当然のことです。しかし、練習中はこの二つを分けることが重要です。多くのドラマーは、フィルよりもグルーヴのほうをよく把握しているため、1小節やフレーズの終わりでフィルを入れるために手を構える位置へ急いで移動させる習慣に陥ります。フィルを最初から最後まで把握していれば、グルーヴと組み合わせて演奏することに慣れるだけでなく、曲のどこに入れても演奏できるようになります。このように練習すれば、演奏技術を高められるだけでなく、タイムキープの能力も向上し、走りやもたつきによるミスを減らせます。
練習を録音する
演奏している最中は、音楽に夢中になってしまいがちです。それ自体は悪いことではありませんが、体が自動操縦のような状態になると、自分の演奏への意識が薄れてしまいます。
だからこそ、自分の演奏を録音することがとても役立ちます。直前に演奏した内容を見返すことで、タイミングのずれをすぐに特定し、次の演奏で修正できます。自分の練習に責任を持つために、動画記録を続けて、上達し続けていることを確認するのもよいでしょう。毎週練習動画をアップロードし、モチベーションを保つために私たち@soundbrennerをタグ付けしてみてください。
振動するメトロノームを使う
Soundbrennerといえば、私たちのウェアラブルデバイスは、走ったりもたったりする問題を解決する最適な方法です。音で聴くのではなく拍を感じることで、曲のテンポをより簡単に把握でき、より正確に演奏できるようになります。走っている場合は、音符を演奏した後に振動が来ることで身体的なフィードバックを感じられます。逆の場合も同様です。これにより、テンポのミスをその場ですぐに修正できます。さらに、クリックトラックがないため、耳障りな音に気を取られることもありません。
ベーシストと息を合わせる
バンドで演奏しているなら、ベーシストの演奏に意識を集中してみましょう。二人にはリズムセクションを支える役割があります。そのため、ベース奏者との強い一体感を築くことが欠かせません。一般的にはベーシストがあなたのリズムに従うものですが、お互いの演奏を積極的に聴き、必要に応じてリズム面でフィードバックを返すべきです。ベースとドラムの息の合ったコンビネーションこそが、良いバンドを素晴らしいバンドにします。
以上、走ったりもたったりしないための5つのヒントでした。上記のステップに従えば、バンド練習中にシンバルを投げつけられることもなくなるでしょう（たぶん）。幸運を祈ります。楽しく練習してください！
