Cos'è il ritmo nella musica? Una guida per principianti

In questo post esploreremo l'importanza del ritmo nella musica, così come nelle altre forme d'arte. Vedremo anche come il ritmo può influenzare la tua vita quotidiana. Capire cos'è il ritmo e la sua importanza aprirà nuove strade per l'esplorazione espressiva. Potrebbe persino cambiare il modo in cui ti relazioni con l'aspetto ritmico della musica. Continua a leggere per scoprire tutto!

Il ritmo nella musica

A seconda di certi generi musicali, il ritmo può essere una delle caratteristiche più distintive di quel genere. Pensa: Blues, Funk, Rock, Jazz e musica di diverse culture. Il ritmo è l'elemento temporale della musica. È legato al tempo, alla durata dei suoni e ai suoi schemi e variazioni ritmiche nel tempo. È un gioco tra suono e silenzio.

Di solito sentiamo questi schemi in relazione a un battito regolare. E mentalmente organizziamo questo battito in un metro, dividendolo in battiti per misura o battuta. Il ritmo non è un elemento esclusivo degli strumenti a percussione, perché anche le melodie hanno un ritmo implicito. In definitiva, è così che puoi controllare il flusso melodico e mantenere l'interesse. Lo stesso vale per l'armonia con il ritmo armonico, cioè quanto spesso cambiano gli accordi.

Il ritmo nelle altre forme d'arte

Ma il ritmo non è presente solo nella musica. Nella poesia, le parole possono essere disposte in una sequenza più o meno regolare e/o secondo sillabe lunghe o corte. Queste parole insieme formano una cadenza, un movimento metrico e una forma ritmica. Nella pittura o nell'architettura, puoi trovarlo nei motivi alternati di luce e ombra, colori e masse. Oppure nel cinema, con la durata delle scene, il tempo dei dialoghi e i temi ricorrenti.

Tutto per creare movimento, tensione e valore emotivo nello sviluppo della trama. Qualsiasi sequenza di un evento che si ripete regolarmente, come il battito cardiaco, può implicare ritmo, battiti o pulsazioni. Offre materiale e ispirazione infiniti per le tue composizioni musicali.

Espressività del ritmo e della musica

Studi nel campo della psicologia della musica mostrano che modulare certi aspetti degli elementi musicali induce risposte emotive. Ad esempio, è stato scoperto che ritmi esterni potenti influenzano il ritmo corporeo interno (cioè aumento della frequenza cardiaca). E col tempo, il ritmo del corpo si adatta allo stimolo esterno.

A sua volta, questo aggiustamento interno induce una certa risposta emotiva o sensazione nell'ascoltatore. Questo succede anche con altri elementi musicali, come il tipo di scala su cui si basa una melodia, il grado di dissonanza o consonanza negli accordi, ecc.

Oltre a quanto forte può essere suonato un certo ritmo, questo elemento può essere esplorato in altri modi espressivi. Forse il più ovvio è manipolare il tempo eseguendo una frase ritmica più lentamente o più velocemente. Molti risultati sperimentali confermano che il tempo determina chiaramente se un brano musicale suona triste o felice.

Parole come “stressante” o “divertente” sono associate a musica con tempo alto. Mentre i termini “rilassante” o “noioso” sono collegati a tempi lenti. Questo indica che cambiare il tempo altera la percezione del valore emotivo di un determinato elemento musicale. La musica con unità ritmiche più veloci, come le semicrome, viene attribuita a un valore emotivo simile a quello della musica con tempo alto. Le unità ritmiche più lente invece, come le semibrevi e le minime, si collegano a musica a tempo basso.

Di seguito sono riportati alcuni dei risultati che sono comuni agli studi nel campo della Psicologia della Musica:

Ebb and flow

Un'altra caratteristica importante legata al tempo è che non deve essere fisso. Questo significa che puoi aumentare o diminuire gradualmente il tempo (battiti per minuto) – Accelerando o Ritardando, rispettivamente. Questo è un modo per manipolare la percezione emotiva della musica da parte dell'ascoltatore. Una sensazione di immobilità verso una tragedia imminente.

La teoria dell'ebb and flow suggerisce che si possono indurre eccitazione e risposte emotive in chi ascolta. Questo accade quando una caratteristica specifica della musica viola, ritarda o conferma le aspettative dell'ascoltatore sulla sua continuazione.

Questo significa che introdurre novità e variazioni nella musica è un fattore chiave per mantenere l'interesse. Evocare risposte emotive e trasmettere un messaggio – anche senza introdurre alcuna novità – può essere usato comunque per esprimere qualcosa.

Conclusione

In questo post abbiamo toccato alcuni aspetti chiave su cos'è il ritmo e su come esplorare la sua natura espressiva. Ora la palla passa a te. Per quanto semplici possano sembrare questi concetti, hanno un grande potere che puoi usare a vantaggio della tua musicalità. Quindi, assicurati di tenerli a mente mentre sviluppi le tue abilità musicali.

Informazioni sull'autore:

Pedro Murino Almeida è un compositore pluripremiato con il progetto musicale Follow No One, un musicista esperto e un insegnante di musica con molta esperienza. Gestisce un blog chiamato Beyond Music Theory con l'obiettivo di fornire strumenti e istruzioni per studenti di musica, dai principianti agli avanzati, e per chi vuole imparare la teoria musicale, come usarla e migliorare le proprie capacità di scrittura e produzione musicale.