La guida definitiva per principianti alla registrazione della batteria

In questa guida, Gideon Waxman di Drum Helper ti spiegherà come ottenere un suono di batteria straordinario a casa tua, illustrando il processo di registrazione e offrendo molti consigli aggiuntivi.

La registrazione della batteria è ampiamente considerata una delle abilità più difficili da imparare per un tecnico di studio. Questo perché c’è molta attrezzatura da configurare e molte operazioni di accordatura da eseguire!

Pertanto, la batteria è lo strumento che richiede più tempo per essere registrato. È quindi importante adottare un approccio ponderato e strutturato. Servono pazienza e una visione chiara di ciò che vuoi ottenere dalla sessione di registrazione.

Questa guida mostra come, seguendo alcuni principi di base, puoi ottenere suoni di batteria straordinari senza affittare uno studio di alto livello.

Perché affrontare la fatica di registrare la batteria?

Suoni di batteria di qualità sono alla base di ogni mix dal suono straordinario. Se la batteria non suona bene, l’intero mix perde incisività.

La batteria pone le fondamenta di ogni brano ed è fondamentale che sia equilibrata, chiara e incisiva.

È comprensibile pensare che registrare la batteria a un livello professionale sia un'impresa impegnativa e costosa.

Ma con le moderne interfacce audio e i DAW (digital audio workstation) come Logic e Pro Tools, oggi è più facile che mai ottenere suoni di batteria di alta qualità da casa propria.

Qualunque sia lo stile musicale che intendi suonare, puoi registrare la batteria con meno attrezzatura di quanto potresti aspettarti. Inoltre, la sessione di registrazione può essere realizzata con un budget contenuto senza compromettere la qualità.

Attrezzatura per registrare la batteria

Per iniziare questa guida, parliamo dell'attrezzatura di registrazione necessaria per ottenere suoni di batteria di qualità. Prima di passare alla preparazione e all'accordatura della batteria, parliamo dell'attrezzatura.

Ti serviranno una batteria, un computer, dei microfoni, dei supporti, cavi XLR e un'interfaccia audio con un numero sufficiente di ingressi.

Computer

Registrare la batteria con Logic, Pro Tools, Cubase (o un DAW simile) su un computer elimina la necessità di uno studio di registrazione enorme, dal costo di milioni di sterline.

Hai la possibilità di registrare, modificare e mixare tutti i canali direttamente sul tuo laptop. Un DAW elimina la necessità di costose apparecchiature da studio, come i preamplificatori per microfoni. E di apparecchiature analogiche, come equalizzatori e compressori, per elaborare il segnale.

Le costose apparecchiature analogiche miglioreranno certamente il suono della batteria di una sessione di registrazione. Ma per un principiante non sono essenziali e sono quindi un lusso.

Puoi usare qualsiasi computer compatibile con un DAW come Logic o Pro Tools. Tuttavia, assicurati che disponga di una connessione per un'interfaccia audio in grado di supportare il numero di microfoni di cui hai bisogno. In genere, la maggior parte delle interfacce moderne utilizza una connessione USB.

Microfoni

Per registrare il miglior suono possibile, avrai bisogno di un set completo di microfoni per batteria ottimizzati. Nello specifico, ogni microfono è regolato per diverse parti della batteria. In genere, un kit completo di microfoni per batteria è composto da microfoni ravvicinati e microfoni overhead.

Consiglio l'Audix DP7 Drum Pack come miglior kit di microfoni per batteria. Offre una qualità audio premium e rimane conveniente nel lungo periodo. Il set include 7 microfoni per batteria che catturano suoni chiari e accurati per ogni componente della batteria.

• Microfono per cassa – Audix D6
• Microfono per rullante – Audio i5
• Microfono per tom sospeso – Audix D2
• Microfono per timpano – D4
• Microfono overhead sinistro – ADX51
• Microfono overhead destro – ADX51

Quando acquisto microfoni, generalmente consiglio di comprarli nuovi, perché saranno coperti dalla garanzia del produttore. Puoi essere certo che siano privi di danni ed eviterai il rischio di acquistare microfoni contraffatti.

I microfoni per batteria utilizzano pattern polari di ripresa che li rendono ideali per registrare la batteria. Inoltre, tutti i microfoni qui presentati hanno pattern polari cardioidi, ad eccezione dei microfoni D2 e D4, che hanno un pattern ipercardioide. Questa differenza offre una risposta più precisa e una migliore reiezione del feedback. In sostanza, questi microfoni rifiutano i suoni provenienti dal retro e dai lati, catturando al contempo quelli provenienti dalla parte anteriore.

Interfaccia audio per registrare la batteria

Per registrare la batteria avrai bisogno di un interfaccia audio che possa accogliere tanti microfoni quanti intendi utilizzare. Per registrare la batteria a casa con un set completo di microfoni, ti servirà un'interfaccia con almeno 8 ingressi microfonici.

Le moderne interfacce audio offrono frequenze di campionamento elevate, dispongono di più uscite e sono dotate di connettività USB per il computer.

Cavi XLR

Ti serviranno abbastanza cavi XLR per il numero di microfoni che prevedi di utilizzare. Ti consiglio di acquistare cavi XLR di alta qualità con connettori placcati in oro. Assicurati che siano lunghi almeno 15 piedi, per coprire la distanza tra il microfono e l'interfaccia audio.

La batteria

Ti serviranno la tua batteria e il miglior piattiche puoi procurarti per registrare la batteria! Una lezione fondamentale è che la qualità del segnale in ingresso influisce direttamente sul risultato finale.

Allo stesso modo, questo vale sia per la qualità dell'esecuzione del batterista sia per il suono della batteria stessa. Se suoni una batteria di alta gamma con pelli completamente nuove e dedichi del tempo ad accordarla, il suono della batteria sarà micidiale! Unisci a questo un'esecuzione impeccabile, caratterizzata da un tocco chiaro e preciso, e avrai delle tracce grezze dal suono eccellente su cui lavorare, ancora prima di mixare l'audio.

Per la sessione di registrazione, è buona norma acquistare pelli completamente nuove, perché producono suoni più brillanti e definiti. Le pelli nuove miglioreranno sensibilmente il suono della batteria durante la registrazione.

La batteria deve essere accordata e dotata di un adeguato smorzamento per ottenere il suono desiderato. Inoltre, le pelli contribuiscono fino al 70% del suono complessivo della batteria. I piatti, invece, non possono essere accordati e il loro suono non può essere modificato. I piatti mantengono il loro suono intrinseco dal giorno dell'acquisto e quelli di scarsa qualità risalteranno negativamente nel mix. Nessuna tecnica microfonica o attrezzatura può impedire a piatti scadenti di suonare male. Lo stesso vale per una batteria accordata male.

Accordare la batteria

Accordare correttamente la batteria è essenziale per ottenere un buon timbro. È ancora meglio abbinarla a una selezione di pelli completamente nuove per la batteria. Sviluppare la sensibilità necessaria per accordare con precisione una batteria può richiedere molto tempo. Fortunatamente, esistono strumenti utili chiamati accordatori di precisione per batteria, che aiutano ad accordare la batteria in modo rapido e accurato.

Questi dispositivi misurano l'intonazione o la pressione di un tamburo per individuare eventuali disomogeneità nell'accordatura. Questo ti aiuta a effettuare correzioni precise, così da ottenere un'accordatura uniforme intorno ai tiranti.

Con o senza un accordatore di precisione per batteria, è fondamentale usare le proprie orecchie quando si accordano le batterie per ottenere un suono pulito, con note uniformi intorno ai tiranti della batteria.

Quando si accordano le batterie, una regola importante è accordarle per coppie opposte. Ciò significa che la batteria ha una tensione uniforme a coppie su tutta la pelle.

AccordatQuesti dispositivi misurano l'altezza della nota o la pressione di una batteria per individuare eventuali discrepanze nell'accordatura. Questo ti aiuta a effettuare correzioni precise per ottenere un'accordatura uniforme intorno ai tiranti

Il passo successivo è la regolazione di precisione. Picchietta delicatamente il bordo della batteria vicino a ciascun tirante per uniformare la nota. Gira intorno alla batteria, regolando ciascuna vite di tensione finché le note non sono identiche. Allenta o stringi ogni vite con precisione, secondo necessità

Non esiste un'altezza «corretta» a cui accordare la batteria e i batteristi preferiscono accordarla in modi diversi. Per esempio, alcuni batteristi professionisti adorano accordare il rullante il più possibile verso l'acuto. Al contrario, altri potrebbero preferire un «tonfo» dal suono vintage, cioè un suono il più grave e attutito possibile per un rullante.

La stanza

Lo spazio di registrazione in sé avrà un'enorme influenza sul suono catturato durante la registrazione. Idealmente, la stanza dovrebbe avere già una buona acustica. Tuttavia, puoi modificare abbastanza facilmente le proprietà acustiche della stanza.

Se ti trovi in una stanza con molta moquette e tende pesanti, la stanza risulterà sorda. Il suono sarà ovattato e chiuso.

Puoi introdurre alcune superfici riflettenti per rendere la stanza più vivace e ottenere un riverbero più naturale. Ad esempio, per questo scopo sono ottimi dei grandi pannelli di compensato. Inoltre, se possibile, rimuovi eventuali mobili ingombranti e imbottiti o tappeti che potrebbero contribuire a rendere il suono sordo.

Se registri in una stanza eccessivamente riverberante con molte superfici riflettenti, come un garage o un ufficio, tutto risulterà troppo brillante. È facile trattare una stanza eccessivamente riverberante introducendo tappeti, tende fonoassorbenti, coperte, piumoni e cuscini nell'area circostante, così da assorbire il suono in eccesso.

Configurazione per la registrazione della batteria

Prima di iniziare, ricordati di tenere tutto organizzato e in ordine. L'ultima cosa che vuoi è un groviglio di cavi quando devi risolvere un problema!

Quando prepari la batteria e i microfoni, assicurati che nessuna asta tocchi un'altra. Questo provocherebbe rumori indesiderati catturati dal microfono e diventerebbe fastidioso nel mix.

Collega i microfoni della batteria all'interfaccia audio nell'ordine seguente, quindi crea in Logic i rispettivi canali per i microfoni nello stesso identico ordine.

Cassa

Parte superiore del rullante

Tom sospeso 1

Tom sospeso 2

Tom a terra

Microfono overhead sinistro (OHL)

Microfono overhead destro (OHR)

Come microfonare la batteria

Cassa

Prima di prepararti a microfonare la cassa, assicurati che sulla pelle risonante sia stato praticato un foro di accesso. Il foro di accesso permette di registrare la cassa con più attacco e maggiore definizione.

La dimensione migliore per un foro di accesso è di 10 o 12,5 cm; praticalo nella posizione corrispondente alle ore 5 sulla pelle della batteria. Porta la batteria in un negozio specializzato oppure acquista un apposito taglierino per fori di accesso.

Posizionando il microfono più vicino alla pelle battente otterrai più attacco e una maggiore definizione del battente. Al contrario, più indietro posizioni il microfono, più basse frequenze raccoglierà.

Rullante dall’alto

Quando prepari la batteria, cerca di lasciare spazio per il microfono e l’asta del rullante tra il charleston e il tom sospeso. Se vuoi ottenere più attacco dal rullante, punta il microfono verso il centro. Per ottenere più risonanza, invece, orientalo verso il bordo.

Una posizione molto usata per il microfono del rullante consiste nel lasciarlo sospeso appena oltre il bordo e puntato verso il centro della pelle della batteria.

Se ottieni troppa risonanza, solleva il microfono e allontanalo dal bordo, mantenendolo però puntato verso il centro del tamburo. Per ottenere più risonanza, solleva il microfono e orientalo maggiormente verso il bordo del tamburo più vicino al microfono, allontanandolo dal centro.

Cerca di mantenere il charleston e il tom sospeso nella zona di reiezione del diagramma polare del microfono. Ad esempio, questa è la configurazione della batteria del mio amico Adam Pedder per una registrazione recente, che mostra le mie configurazioni microfoniche ideali, tutte rivolte verso il centro della pelle del tamburo.

Tom sospeso e tom a terra

Il posizionamento di ciascun microfono per tom segue lo stesso approccio del microfono per rullante. Posizionando il microfono più vicino al bordo si ottiene più risonanza, mentre avvicinandolo al centro si ottiene un attacco maggiore.

Le clip per microfoni da batteria eliminano la necessità di ulteriori aste e consentono un posizionamento pratico microfono per tom di posizionamento. Sono accessori efficienti e pratici per registrare la batteria.

Microfoni panoramici

Tuttavia, qui puoi utilizzare diverse configurazioni microfoniche. La cosa importante da ricordare è che, qualunque tecnica tu usi, i due microfoni panoramici devono trovarsi alla stessa distanza dal rullante, per assicurarti che il rullante sia in fase con i microfoni panoramici e al centro del tuo mix di batteria.

La prima tecnica da provare è una coppia stereo distanziata o A/B. Per iniziare, posiziona i microfoni sopra il lato sinistro (sopra il charleston e il crash) e il lato destro della batteria (sopra il ride e il secondo crash). Ricorda: più in alto posizioni i microfoni overhead, maggiore sarà il suono dell'ambiente che catturerai, mentre più saranno vicini alla batteria, più diretto sarà il suono della batteria.

Fase

La fase è un problema che si verifica quando il segnale proveniente da due microfoni distinti capta la stessa sorgente sonora e i due segnali non sono sincronizzati tra loro.

In senso tecnico, si riferisce alla temporizzazione: ciascun microfono intorno alla batteria cattura i suoni in momenti leggermente diversi. I problemi di fase si verificano quando le forme d'onda provenienti da microfoni diversi interferiscono tra loro, causando una cancellazione.

L'obiettivo è fare in modo che tutti i microfoni collaborino in modo costruttivo durante la registrazione di una batteria completa. Un'interazione di fase corretta è essenziale per ottenere un suono della batteria coeso.

Potrai vedere eventuali segni di problemi di fase nelle forme d'onda della tua DAW se noti che i picchi di una traccia coincidono con le depressioni dell'altra. Inoltre, il segnale udibile dei problemi di fase sarà sottile e attenuato, senza bassi percepibili.

Il modo più semplice per evitare i problemi di fase è assicurarsi che i microfoni overhead si trovino alla stessa distanza sia dal centro della pelle del rullante sia dal punto in cui il battente della grancassa colpisce la pelle.

Un modo semplice per farlo è usare un lungo pezzo di spago per misurare la distanza tra il centro della pelle del rullante e ciascuno dei microfoni overhead.

Batteria pronta per la registrazione

Con i microfoni sistemati e i canali caricati, esegui una prova di registrazione per verificare la presenza di eventuali vibrazioni, ronzii o rumori indesiderati.

Ogni microfono dovrebbe inviare un segnale chiaro al rispettivo canale della DAW. Prima di tutto, non registrare a un livello troppo alto! Quando ricavi i livelli suonando la batteria, cerca di mantenere tutto nella zona verde. In questo modo eviti che i segnali vadano in clipping e si distorcano.

A questo punto, quando tutto è configurato come preferisci e sei completamente soddisfatto, è molto importante non spostare nulla! Per ottenere risultati costanti, non devi modificare la posizione di alcun microfono.

Consigli per registrare la batteria

Moongel e il nastro adesivo sono provvidenziali quando si registra la batteria. Permettono di controllare il livello di smorzamento per ottenere il suono desiderato dalla batteria. Quando un tamburo ha troppo riverbero, puoi smorzarlo per ottenere un suono più definito.

Suona con costanza e mantieni dinamiche uniformi all'interno delle varie parti di un brano. Non vuoi che nella registrazione ci siano troppe variazioni. Un'esecuzione fluida e dinamiche controllate daranno come risultato una registrazione della batteria dal suono eccellente.

Suonare con una base di clic è altamente consigliato. Nel mondo di oggi, le persone sono così abituate ad ascoltare batterie perfette. Si aspettano un drumming preciso e uniforme, perché è ciò di cui la musica ha bisogno. Il batterista svolge un ruolo di supporto e il beat dà ritmo al brano.

Colpisci il centro delle pelli per tutta la durata dell'esecuzione. È facile sentire le imperfezioni quando si colpiscono i tamburi. È fondamentale che la batteria sia equilibrata, nitida e incisiva.

Esercitati, esercitati, esercitati! Tutto l'impegno dedicato a ottenere una batteria dal suono eccellente sarà sprecato se suoni in modo impreciso e non sei all'altezza. Assicurati di essere ben preparato e sicuro delle tue capacità, così da suonare al meglio durante la sessione.

Assicurati di aver stretto tutti i supporti e i dadi a farfalla dei piatti, in modo che non ci siano parti allentate o che possano svitarsi durante la registrazione.

Rilassati e divertiti a suonare la batteria! È lo stato di concentrazione rilassata in cui diamo il meglio di noi. E impegnarsi troppo può creare tensione fisica mentre suoniamo, con effetti negativi.

Abbi fiducia nelle tue capacità. Una fiducia istintiva e profonda esiste senza che tu debba cercarla. Riuscirai a suonare al massimo delle tue capacità senza pensare troppo.

Mixare la batteria

Ora che hai registrato le tue migliori tracce di batteria, è il momento di elaborare e mixare l’audio per dare davvero vita alla batteria. Mixando le tracce separate della batteria registrate senza elaborazione, puoi concentrarti su ogni singola parte del set e bilanciarla.

Esiste un’ampia gamma di preziosi strumenti ed effetti di produzione utilizzati per migliorare le registrazioni audio. Ti fornirò una panoramica e istruzioni su alcuni degli strumenti più importanti usati nella registrazione audio.

Quando mixi l’audio, avrai bisogno di un paio di cuffie di alta qualità o di una coppia di monitor da studio per il riferimento.

Questo non è un elenco completo di tutti gli strumenti per la registrazione del suono. Questi sono quelli essenziali per far amalgamare bene la batteria nel mix, aggiungendo chiarezza e incisività.

Tutti i seguenti saranno disponibili come plugin all'interno della tua DAW.

Panoramica

La panoramica è uno strumento che distribuisce un segnale all'interno di un campo sonoro multicanale. È fondamentale per creare un'immagine stereo completa e dà l'impressione di spazio all'interno di un mix.

La panoramica è importante per il missaggio della batteria perché riproduce l'effetto realistico del suono di una batteria su un palco. Usare la panoramica crea un suono di batteria ampio, che può essere percepito da ogni direzione.

Il modo migliore per distribuire la batteria nel panorama stereo è posizionare le singole parti del set come si presentano davanti a te, come se stessi suonando la batteria. Questa tecnica è chiamata «prospettiva del batterista».

Quando si distribuiscono la grancassa e il rullante nel panorama stereo, vanno posizionati esattamente al centro.

Distribuisci i microfoni overhead completamente a sinistra e a destra, rispettivamente.

Non spazializzare i tom con la stessa ampiezza degli overhead. Io sposto il tom alto a sinistra, il tom centrale leggermente a destra e il tom basso a destra.

EQ

L’EQ è uno strumento correttivo e creativo utilizzato nella registrazione e nella riproduzione del suono per correggere le risposte in frequenza mediante filtri lineari. Viene utilizzato per enfatizzare o attenuare le bande di frequenza e modificare il suono di un segnale.

In altre parole, l’EQ consente di regolare le frequenze di un segnale per migliorarne la resa sonora.

L’EQ è il tuo migliore amico in fase di registrazione. È incredibilmente importante per bilanciare i suoni e creare un mix che permetta all’ascoltatore di sentire con chiarezza tutte le singole parti di una batteria.

Quando usi l’EQ per la batteria, affidati alle tue orecchie: sono gli strumenti più preziosi a tua disposizione. Per ottenere suoni di batteria nella giusta direzione, ecco alcuni consigli approvati dagli ingegneri del suono:

EQ della cassa – Aggiungendo un boost a 60 Hz otterrai delle basse più corpose. Aggiungi 3–5 kHz per ottenere un po’ di “colpo” e 10 kHz per un po’ di click. Prova a tagliare intorno a 400–500 Hz: eviterai così che la cassa suoni come una scatola di cartone.

EQ del rullante – Se vuoi che il rullante ti colpisca al petto, aggiungi un boost a 150–200 Hz. Per dare più corpo al rullante, aggiungi le frequenze intorno ai 500 Hz. E per ottenere più attacco, aggiungi 5 kHz.

EQ dei tom: per i tom di cui vuoi ridurre il suono inscatolato e aumentare il colpo e l’attacco. Aggiungi 100 Hz per ottenere un po’ di colpo e 3-5 kHz per maggiore chiarezza. Taglia le frequenze medie dei tom per eliminare il suono inscatolato, ma assicurati di lasciarne una parte, così i tom non suoneranno vuoti.

EQ dei microfoni overhead: aumenta le frequenze medio-alte e alte riducendo al contempo il suono inscatolato alle frequenze basse. Se i microfoni ravvicinati suonano tutti bene, puoi usare un filtro passa-alto per tagliare tutto ciò che è al di sotto dei 500 Hz.

Compressione

La compressione è il processo di riduzione della gamma dinamica tra le parti più alte e più basse di un segnale audio.

L’obiettivo della compressione è uniformare le variazioni di livello indesiderate di un segnale. Per la batteria, questo significa abbassare i colpi più forti per portarli allo stesso livello dei colpi più deboli, così da rendere più equilibrato nel complesso il suono della batteria.

La compressione è uno strumento piuttosto complesso e non esiste un’impostazione di compressione adatta a ogni situazione. Tuttavia, un uso corretto della compressione aiuterà a rendere più uniforme l’inviluppo della batteria e a mantenere sotto controllo la dinamica.

Soglia – Quando comprimi la batteria, in genere vuoi che l’intero segnale della batteria venga compresso. Dovrai impostare la soglia abbastanza bassa da permettere a qualsiasi segnale della batteria di attivare la compressione.

Attacco – Quasi tutto il punch della batteria si trova nei millisecondi iniziali del suono del colpo. Questo è l’«attacco». Un buon punto di partenza è impostare un attacco di 30 ms e regolarlo da lì.

Release – Idealmente, il release dovrebbe essere abbastanza rapido da far sì che la compressione si disattivi prima del colpo successivo. Un buon punto di partenza è circa 200 ms.

Ratio – Il ratio determina quanto aumenta il segnale in uscita in base al segnale in ingresso. I ratio più bassi danno più punch; per iniziare, proverei un ratio di 3:1 o 4:1.

Riverbero

È un altro strumento essenziale nella registrazione moderna. Il riverbero esiste tutt’intorno a noi e, nella produzione musicale, l’obiettivo è emulare un ambiente acustico naturale per i tuoi suoni.

In particolare, i plugin di riverbero digitale imitano il funzionamento di un vero ambiente acustico. Sono progettati per simulare riflessioni, echi e il decadimento delle frequenze alte rispetto a quelle basse.

Il riverbero è importante per dare vita alla batteria e farla suonare incisiva, realistica e piena all’interno di un mix.

Usa le orecchie per ottenere un equilibrio ottimale del riverbero. Anche se vuoi suoni di batteria esplosivi, non esagerare. La scelta del riverbero dovrà adattarsi alla qualità emotiva di un brano e del suo mix.

Esistono cinque categorie principali di riverbero. Usa le orecchie, sperimenta con i diversi tipi di riverbero e scopri quale funziona meglio con i suoni della tua batteria.

• Stanza
• Sala
• Camera
• Molla
• Piatto

Configurazioni alternative per la registrazione della batteria

Registrare la batteria con 2 microfoni è efficace per ottenere un buon suono con una configurazione minima, ma comporta una perdita di chiarezza e profondità.

Tuttavia, registrare la batteria con solo un paio di microfoni è più pratico ed economico rispetto all'utilizzo di un set completo di microfoni per batteria.

Registrare la batteria con 2 microfoni richiede in genere l’uso di un microfono per la cassa, abbinato a un microfono panoramico. L’obiettivo è catturare il suono equilibrato e pieno di una batteria con questa configurazione di microfoni.

Ad esempio, Ilan Rubin, il batterista dei Nine Inch Nails, dimostra le capacità dell’abbinamento di due microfoni. Mostra questa tecnica nel video. La batteria suona alla grande, considerando che è stata registrata con solo 2 microfoni.

Considerazioni finali su come registrare la batteria

Che tu stia imparando a registrare la batteria da casa o affittando uno studio, spero che questa guida ti fornisca informazioni preziose. Usa questi suggerimenti per catturare ottimi suoni di batteria.

Ho registrato la batteria in studi professionali e da casa con la stessa identica configurazione descritta in questa guida. Seguendo questi passaggi e procedendo con attenzione, otterrai ottimi suoni!

Imparerai e scoprirai cose nuove commettendo qualche errore lungo il percorso. Ma non lasciarti scoraggiare e non frustrarti, perché è in parte inevitabile! Se ti senti bloccato, esistono comunità e forum online con tecnici del suono e batteristi che, per la mia esperienza, sono felici di aiutare.

La pazienza è davvero fondamentale quando si tratta di registrare la batteria. Registrare la batteria a casa è un’abilità preziosa e gratificante. E non è mai stato così facile registrare e mixare una batteria di qualità con un computer, un’interfaccia, dei microfoni e una batteria.

È divertente, creativo e gratificante. Inizia a fare pratica e prepara la batteria e i microfoni per registrare da casa suoni di batteria straordinari.

Buone registrazioni!

Gideon Waxman è un batterista e insegnante di musica londinese, laureato in musica presso l'Università di Westminster. Puoi trovare altri suoi consigli su Drum Helper - una delle risorse online gratuite per batteristi più popolari del web.

Articolo originale - https://drumhelper.com/guides/recording-drums/