L'importanza del metro nella musica - applicazioni pratiche

Una delle chiavi del successo come musicista è capire come puoi manipolare gli elementi della musica, per suonare o creare musica. Il metro nella musica è uno di questi elementi. In questo articolo ti spiegherò il concetto di metro, perché è così importante e come puoi riconoscerlo nella musica. Troverai anche alcuni suggerimenti su come puoi esplorarlo nelle tue avventure musicali. Iniziamo! 

Cos'è il metro?

Per chiarire, distinguiamo alcuni concetti che sono impliciti quando parliamo di metro. Nella musica, il metro riflette come la musica si muove nel tempo. Spesso viene inteso come una serie di impulsi equidistanti chiamati anche battiti. Quando sentiamo una serie di impulsi, la nostra mente inizia subito a organizzarli in gruppi. Questo si chiama entrainment. Di solito lo facciamo percependo alcuni impulsi come più forti di altri mentre ascoltiamo la musica, e questi cicli sono i nostri raggruppamenti. 

Ritmo, melodia e armonia di solito esistono e sono organizzati all'interno di una cornice definita da questi raggruppamenti; dal modo in cui sentiamo e organizziamo gli accenti del battito. Ecco che entrano in gioco i tempi, che vengono usati nella notazione musicale standard per indicare il metro di un brano.

Metro e tempi

L'esistenza di così tanti tipi di tempo indica anche i diversi modi di organizzare i metri. In sintesi, si può dire che usiamo diversi metri e i loro accenti naturali per organizzare i ritmi in determinati schemi. Questi schemi sono percepiti come raggruppamenti o cicli ritmici. Questo si può chiamare gerarchia dei battiti, dove i battiti più importanti sono accentati. Di solito, il primo battito di ogni misura è il più forte. 

Esempi di metri comuni

Ad esempio, un metro rappresentato da un tempo di 3/4 implica che abbiamo tre battiti per misura, dove l'accento cade sul primo battito. Il secondo battito è debole e il terzo è un po' più forte, seguito dal ritorno al primo battito forte della misura successiva. Qui sotto trovi esempi audio di metri comuni con i loro accenti naturali o gerarchia dei battiti: 

Metro binario – 2 battiti per misura – cioè “Stars and Stripes” di Sousa 

Metro ternario – 3 battiti per misura – cioè Strauss “Sul bel Danubio blu” 

Metro quadruplo – 4 battiti per misura – cioè Queen “Love of My Life” 

Come accennato, esistono molti tipi di metro adattati alla diversità musicale che produciamo. Questo significa che puoi raggruppare i battiti come mostrato sopra o in qualsiasi altra combinazione dispari. In generale, possiamo classificare i metri in base ai loro raggruppamenti che possono essere semplici (come mostrato sopra), composti (il battito è diviso in tre parti uguali) o irregolari. Questi ultimi sono anche chiamati metri asimmetrici o dispari. I metri possono anche cambiare all'interno di un singolo brano e, per la maggior parte, i compositori possono usarli come effetto musicale, che a volte può essere piuttosto drammatico. 

Per non andare troppo fuori tema rispetto a questo post, c'è un ottimo articolo dove puoi leggere di più su ritmo e diversi tipi di tempo qui. 

Come riconoscere un metro nella musica?

Per imparare a riconoscere il metro di un brano, devi seguire i tempi pari. L'identificazione dei tempi forti e la regolarità della loro ripetizione ti diranno come sono raggruppati gli accenti e quindi il metro. 

Il groove o il feel ritmico di un brano è di solito legato al suo metro e alla gerarchia degli accenti. Se riesci a identificare questi cicli, scoprirai il metro e di conseguenza la firma di tempo di quella canzone. 

Prova questo esercizio: usa la gerarchia degli accenti associata ai metri degli esempi sopra per sentire i cicli degli accenti. Quando riesci a contare i cicli, fai lo stesso con la musica che ascolti di solito. 

Come per tutto, all'inizio potresti non sentirti a tuo agio a identificare i metri. Con abbastanza pratica, scoprirai che è uno strumento prezioso che puoi usare. Non solo per identificare i diversi metri in altri brani, il che può aiutarti a prevedere gli eventi musicali, ma anche come strumento compositivo per creare sorpresa o introdurre elementi inaspettati nella tua musica, come vedremo tra poco. 

Giocare con la gerarchia degli accenti e i metri

Imparare come funziona qualcosa è di solito il modo migliore per poterlo poi stravolgere e farlo funzionare secondo la tua visione. Quindi, il vecchio adagio è vero anche qui: "impara le regole per poterle infrangere". E come per tutto nella musica, non devi essere vincolato dalla gerarchia degli accenti di ogni metro. Puoi giocarci. 

Sincopazione

Uno dei modi per rompere la gerarchia degli accenti è usare la sincopazione. In pratica, consiste nello spostare l'accento dal tempo forte a quello debole. 

In questo esempio audio sentirai uno spostamento del ritmo della batteria dal battere del metronomo al levare: 

Suddivisioni asimmetriche del metro

Un altro modo per giocare con la sensazione di metro regolare è mescolarli e creare raggruppamenti dispari. Puoi creare metri dispari o asimmetrici come somma di due o più metri semplici. Ad esempio, un 5/4 può essere la somma di un 2/4 + 3/4. Di conseguenza, gli accenti naturali di ogni metro semplice influenzeranno il flusso ritmico complessivo del 5/4, il che significa che se il 5/4 fosse un 3/4 + 2/4, suonerebbe in modo diverso: 

Metro misto 2+3

Metro misto 3+2

Di conseguenza, i metri irregolari vengono rappresentati in modi diversi a seconda dell'accento naturale o del flusso previsto dalle rispettive indicazioni di tempo coinvolte nella composizione della suddivisione asimmetrica del metro.

Accenti diversi

Se porti il concetto di gerarchia degli accenti un po' oltre, puoi iniziare subito a giocare con gli accenti e spostarli in punti dove l'ascoltatore non se li aspetta. Questo è un altro modo per influenzare la percezione di una parte ritmica o di un groove. In alcuni casi, puoi persino usare la stessa cellula ritmica che hai già usato per quell'effetto, e questo si ottiene spostando gli accenti delle note. Nell'esempio qui sotto, normalmente ti aspetteresti di sentire gli accenti di 

ogni gruppo di quattro semicrome deve cadere sulla prima nota di quel gruppo – proprio come gli accenti naturali in un metro di 4/4. Ma come puoi vedere, e sentire, il risultato è molto diverso perché gli accenti sono spostati: 

Polimetro

L'ultimo esempio è quello in cui puoi aggiungere metri diversi sopra il ritmo che hai già. Come hai imparato, i metri hanno i loro accenti naturali che contribuiscono al feeling generale del flusso ritmico. Tuttavia, quando si usano i polimetri, il feeling dato dagli accenti naturali dei metri si confonde. 

Come avrai intuito, un polimetro è una sovrapposizione di metri diversi uno sopra l'altro. Vengono suonati contemporaneamente e sono distinguibili tra loro. In altre parole, è l'equivalente metrico della politonalità. 

Con il polimetro, la lunghezza delle battute è diversa e si incontrano dopo un certo numero di battute. Ad esempio, quattro battute di un metro di 7/4 si incontrano dopo sette battute di un metro di 4/4. Tieni presente che il tempo rimane costante per tutti gli strumenti che suonano in quella sezione: 

_{Stessa frase melodica di basso usata nel primo esempio con un metro di 4/4. Su questa frase, la batteria suona facendo riferimento a un metro di 7/4}

Conclusione

E questo è tutto! Abbiamo affrontato il concetto di che cos'è il metro nella musica e la sua importanza nell'organizzazione dei suoni nel tempo. Ora hai anche qualche esercizio per allenare il riconoscimento del metro o esplorare questo concetto nelle tue composizioni. I suggerimenti che ti abbiamo dato ti porteranno già lontano. Ora è il momento di sperimentare e dare nuova vita ai tuoi ritmi! Raccontaci nei commenti qui sotto le tue sperimentazioni con il metro! 

Buona composizione! 

Informazioni sull'autore:

Pedro Murino Almeida è un compositore pluripremiato con il progetto musicale Follow No One, musicista esperto e insegnante di musica con molta esperienza. Gestisce un blog chiamato Beyond Music Theory con l'obiettivo di fornire strumenti e istruzioni per studenti di musica dal livello principiante ad avanzato e per chi vuole imparare la teoria musicale, come usarla e migliorare le proprie capacità di scrittura e produzione musicale.