Seconda linea

Cosa significa

La second line è un ritmo da parata e un feel di danza di New Orleans legato alle brass band, ai social aid and pleasure club, ai funerali jazz, al Mardi Gras e alle tradizioni dei Black Masking Indians, e alla cultura di strada dei quartieri.

Il nome si riferisce originariamente alle persone che seguono e ballano dietro la prima linea di una parata, come la banda e i capi parata. Nella pratica musicale, i musicisti usano spesso second line per indicare un ritmo sincopato da strada di New Orleans: un battito da marcia con accenti sciolti e danzanti, invece che un feel militare rigido.

Non esiste un unico pattern ufficiale di second line. Il feel cambia a seconda della band, del batterista, del quartiere, del tempo e del contesto. Quello che resta centrale è la combinazione di un passo in avanti, il linguaggio sincopato del rullante e una spinta festosa di tutto l’ensemble.

Il feel principale

La second line si sente di solito in 4/4. Puoi camminare seguendo il battito delle semiminime: 1 2 3 4. Intorno a quel passo costante, il batterista mette accenti sincopati sul rullante, buzz, rulli e colpi di grancassa che fanno saltare il ritmo.

La suddivisione è spesso tra ottavi swingati e sedicesimi sciolti. Non è basata su terzine come uno shuffle, e non è fluida come lo swing jazz classico. Ha un motore da marcia di strada, ma gli accenti ondeggiano, rispondono e danzano.

Un’immagine mentale utile è: i piedi fanno andare avanti la parata, mani e fiati la fanno festeggiare. Il groove deve sembrare mobile, sociale e leggermente elastico, non bloccato su una griglia rigida.

Un conteggio o schema comune

Inizia con questo schema base adatto ai principianti. Conta i sedicesimi:

1 e a 2 e a 3 e a 4 e a

Fai un passo o batti il piede sui numeri: 1 2 3 4. Poi batti le mani sugli accenti:

1, a di 1, e di 2, 3, a di 3, e di 4

Detto come frase di pratica, suona così:

UNO - - a - - E - TRE - - a - - E -

Questa non è l’unica ritmica della second line. È una porta d’ingresso alla sonorità: passi forti da parata sul battere, con accenti in levare che spingono il groove in avanti.

I tempi della second line possono andare da atmosfere processionali lente a ritmi di strada brillanti e veloci. Per esercitarti, un tempo moderato come 80 bpm ti dà spazio per posizionare i tempi deboli senza correre.

I batteristi possono aggiungere press roll, colpi frullati, accenti sul bordo, splash di piatto e variazioni di grancassa. I fiati possono fraseggiare brevi riff contro il tempo, spesso lasciando spazio a batteria e ballerini per rispondere.

Strumenti e ruolo nell’ensemble

In una brass band, il ritmo della second line è creato da tutto l’ensemble, non solo dal batterista.

Alla batteria, puoi adattare le parti della parata tra cassa, rullante, charleston, ride e tom. L’obiettivo non è copiare ogni dettaglio della street band alla lettera, ma mantenere il passo e il sollevamento sincopato.

Variazioni

La second line può essere lenta e pesante, brillante e veloce, tradizionale, moderna, essenziale o molto densa. Una processione funebre può passare da un’atmosfera più solenne a un ritmo di strada gioioso e danzante. Una band da club potrebbe usare il vocabolario della second line all’interno di arrangiamenti funk, jazz, R&B o influenzati dall’hip-hop.

Il contesto regionale e comunitario è importante. Le tradizioni ritmiche di New Orleans sono nate dalla cultura musicale afroamericana, dai legami con i Caraibi, dalle parate, dalla chiesa, dal blues, dal jazz e dalle esibizioni di quartiere. Poiché la tradizione è viva, diversi musicisti possono interpretare la stessa idea in modo diverso.

Per esercitarti, considera qualsiasi schema scritto come un punto di partenza. Il feeling nasce dall’ascolto, dal ballo, dal camminare e dal suonare con altri musicisti, non solo dal leggere un conteggio.

Confusioni comuni

Second line vs. groove di New Orleans: La second line è un feel specifico legato alle parate e a una pratica culturale. Il groove di New Orleans è un’etichetta più ampia che può includere second line, funk, R&B, street beats, ritmi di Mardi Gras e altri stili locali.

Second line vs. ritmo di marcia: Entrambi possono avere un passo regolare, ma la second line è più sincopata, sciolta e orientata al ballo. Una marcia militare è di solito più quadrata e uniforme.

Second line vs. swing jazz: Lo swing jazz spesso si basa su un pattern di ride e su un feel di ottavi swingati. La second line usa spesso il vocabolario di rullante e grancassa tipico delle street beat, l’energia delle parate e una superficie più spezzata e sincopata.

Second line vs. shuffle blues: Uno shuffle di solito ripete una suddivisione lunga-corta costante. La second line può includere un andamento simile allo shuffle, ma il ritmo riguarda meno un pattern ripetitivo e più il pulsare di strada, la sincopazione e la risposta dell’ensemble.

Second line come ballerini vs. second line come ritmo: Il termine originale è sociale e culturale, non solo un pattern di batteria. I musicisti spesso usano il termine per comodità, ma il ritmo è legato alle persone che si muovono insieme nella tradizione delle parate.

Esercizio di pratica o di ascolto

1. Imposta un metronomo a 80 bpm in 4/4. Fai un passo su ogni click e conta 1 2 3 4 ad alta voce.
2. Continua a camminare, poi conta i sedicesimi: 1 e a e 2 e a e 3 e a e 4 e a.
3. Batti le mani su questo scheletro: 1, a di 1, e di 2, 3, a di 3, e di 4.
4. Sposta il click sui tempi 2 e 4. Mantieni lo stesso passo senza accelerare i levare.
5. Aggiungi un suono grave sui tempi 1 e 3, come una cassa o un colpo di piede, mentre le mani mantengono i battiti sincopati. Quando il pulsare ti sembra stabile, sposta un suono grave su un levare, ad esempio il “e” del 4 come pickup per la battuta successiva.
6. Ascolta una registrazione di una brass band o di una parata di strada di New Orleans. Concentrati prima sui passi dei ballerini, poi sul rullante, poi su come i fiati rispondono al ritmo.

Se il groove ti sembra rigido, semplifica. Fai un passo, batti le mani su un accento in levare e fai sentire il ritmo come un movimento in avanti prima di aggiungere altre note.