Esercizi di ritmo, timing e metronomo per chitarra – Parte 3

Questa è la parte 3 che conclude la serie su “Ritmo, Timing ed Esercizi con il Metronomo per Chitarra”. Puoi leggere la parte 1 e 2 qui se non l'hai fatto. Nella parte 3 ti parlerò dell'importanza di usare il metronomo non solo per accelerare, ma anche di come rallentare possa essere utile per il tuo sviluppo musicale. Vedremo anche altri vantaggi di integrare il metronomo come compagno prezioso nella tua pratica con la chitarra. 

Usare il metronomo per aumentare la velocità

I metronomi sono lo strumento a cui affidarsi quando si tratta di sviluppare la velocità. Come visto, non è consigliato iniziare a esercitarsi subito alla massima velocità. Di solito, è meglio prendersi il tempo per esercitarsi a un tempo più lento e aumentarlo gradualmente. Ma c'è un metodo che puoi usare per aumentare la velocità senza correre troppo. Ricorda: suona il più veloce che puoi, ma mai in modo impreciso. 

Trova il tuo tempo di partenza comodo

Per esempio, supponiamo che tu abbia una sezione di un brano che usa scale veloci con plettrata alternata: 

Imposta il metronomo su un tempo comodo e esercita la parte finché non la suoni in modo preciso – ad esempio 80 BPM. 

Aumenta il tempo gradualmente

Aumenta il tempo finché non senti di faticare un po' a suonare preciso come prima – ad esempio 84 BPM. Abbassa di 2 BPM e poi esercitati lì per un po'. 

Spingi il tuo limite per migliorare la precisione

Torna al BPM con cui hai iniziato ad avere difficoltà. Questa volta però, se hai ancora difficoltà a suonare la parte, non abbassare la velocità del metronomo. Invece, aumentala di altri 2 BPM (ad esempio a 86 BPM). Farai un po' più di fatica, ma cerca di restare lì e suonare il più preciso e pulito possibile. 

Affina al tuo tempo di sfida originale

Torna al BPM con cui avevi avuto problemi la prima volta (ad esempio a 84 BPM). Speriamo che ora tu ti senta un po' più a tuo agio a suonare a questo nuovo tempo. 

Se senti di dover rilassarti e pulire il tuo modo di suonare, rallenta ancora un po' e lavora su ciò che è necessario. 

Ripeti per migliorare continuamente

Ripeti gli stessi passaggi finché non ti senti più sicuro con un tempo nuovo e più veloce, ad esempio suonando a 86 BPM. 

Questo metodo funziona perché ti permette di sentire dove hai difficoltà e capire su cosa devi lavorare di più. Fare esercizi di metronomo per chitarra ti impedisce anche di rallentare nei passaggi più difficili. I piccoli incrementi di tempo ti aiutano anche a suonare sempre più veloce e con più precisione. Suonare veloce richiede tempo per abituarsi, sia fisicamente che mentalmente, e la costanza è fondamentale. 

Usare il metronomo Soundbrenner Core's per aumentare la velocità

L'importanza di rallentare

Ora che hai letto come aumentare la velocità usando il metronomo, imparare a rallentare è altrettanto importante. È necessario per costruire una tecnica migliore, che tu stia lavorando su una pennata alternata migliore, legato, sweeping, tapping, strumming... quello che vuoi. Prenditi il tuo tempo con le sottigliezze del movimento stesso per sviluppare una buona memoria muscolare. Dai movimenti corretti per evitare di sviluppare cattive abitudini che ti daranno problemi più avanti.

Allo stesso modo in cui usi il metronomo per accelerare, suonare lentamente ti aiuta anche a non correre troppo con il tempo. Quindi, suonare veloce e lento è ugualmente importante. 

Tempo da studio di qualità

Suonare con un click track (un riferimento di metronomo all'interno di una DAW) può essere un compito impegnativo. Per un musicista poco esperto, questo causerà disagio sia a te che agli altri della tua band.

Mantenere il tempo è sempre importante e questa volta non è diverso. Come da prassi, tutti gli altri musicisti registrano le loro tracce facendo riferimento allo stesso tempo che ora senti sul click track. E se stai rallentando o accelerando troppo, molto probabilmente rovinerai la canzone. Questo comporta più take, più tempo, più soldi, finché non lo fai bene, in una situazione stressante. 

Per fortuna puoi risparmiarti la fatica esercitandoti con un metronomo a casa. Grazie all'accessibilità crescente dei software, puoi anche esercitarti a registrare con un click track usando una DAW gratuita. Poi ascolta te stesso mentre suoni in una registrazione.

Non solo è un ottimo modo per valutare come stai suonando in generale, ma anche per ricontrollare quanto sei bravo a mantenere il tempo. Puoi persino collegare un dispositivo indossabile Soundbrenner con la DAW per esercitarti con una pulsazione vibrante.

Soundbrenner Core 2 collegato con DAW

Metronomo: una misura dei progressi

Puoi anche usare la pratica con il metronomo come misura dei tuoi progressi. In pratica, ti dà una prova concreta di quanto sei vicino o lontano dai tuoi obiettivi – cioè quanto riesci a suonare una scala o una parte di brano con precisione alla velocità o al tempo di riferimento. Questo è un chiaro indicatore di quanto lavoro ti aspetta. 

Gli esercizi con il metronomo per chitarra ti aiutano anche a gestire il tempo di pratica in modo più efficiente in base alle difficoltà che incontri in un passaggio che richiede ancora lavoro. E mentre osservi i progressi mostrati sullo schermo del metronomo e raccogli i frutti del tuo impegno, questo ti motiverà ancora di più a continuare a esercitarti. 

In poche parole

Anche se non dovrai usare il metronomo in tutte le tue sessioni di pratica, dovresti sicuramente usarlo per sviluppare abilità musicali e motorie come quelle menzionate in questo post. Speriamo che, durante questa serie in tre parti “Esercizi di ritmo, timing e metronomo per chitarra”, tu abbia capito bene come usare il metronomo per esercitarti con la chitarra. Che sia per sviluppare il tuo senso del tempo interno, esercitarti con le scale, aumentare la velocità o anche imparare brani o sezioni di essi.

Prendi questi suggerimenti e provali nelle tue sessioni di pratica. Ricorda che includere un metronomo nella tua pratica con la chitarra ti renderà solo un musicista migliore. 

Informazioni sull'autore:

Pedro Murino Almeida è un compositore pluripremiato con il progetto musicale Follow No One, musicista esperto e insegnante di musica con molta esperienza. Gestisce un blog chiamato Beyond Music Theory con l'obiettivo di fornire strumenti e istruzioni per studenti di musica dal livello principiante all'avanzato e per chi vuole imparare la teoria musicale, come usarla e migliorare le proprie capacità di scrittura e produzione musicale.