Tasca

Cosa significa

Il pocket è la sensazione che la sezione ritmica sia perfettamente sincronizzata in un groove stabile e confortevole. Quando i musicisti dicono che un batterista, un bassista, un chitarrista, un pianista o tutta la band è "in the pocket", di solito intendono che le parti sono d'accordo sul tempo, sulle suddivisioni e sulla posizione delle note importanti.

Il pocket non è semplicemente suonare perfettamente con un metronomo. È la relazione musicale tra i musicisti: dove cadono cassa e basso, come si posiziona il backbeat, quanto sono corte o lunghe le note e se il groove sembra stabile invece che affrettato o incerto.

Cosa crea il feel

Il pocket nasce da un tempo costante, accenti chiari e microtiming condiviso. Il microtiming sono le piccole scelte intorno al beat: leggermente avanti, centrato o leggermente indietro. Non esiste un numero esatto di millisecondi che definisce il pocket. La posizione giusta dipende da tempo, stile, ensemble, suono e intenzione.

In molti groove, il pocket è modellato da alcuni punti di ancoraggio. Ad esempio, in un groove funk o rock in 4/4, la cassa può segnare i tempi 1 e 3, il rullante può enfatizzare il backbeat su 2 e 4 e il charleston può scandire gli ottavi contando "1 e 2 e 3 e 4 e". Se il basso si aggancia bene con la cassa mentre il rullante resta costante, il groove spesso risulta solido.

Anche la lunghezza delle note è importante. Una nota di basso che termina pulita prima della prossima cassa può rendere il groove più compatto. Una nota più lunga può far sentire lo stesso ritmo più ampio o rilassato. Il pocket è tempismo più tocco, articolazione, dinamica e ascolto.

Come sentirlo

Puoi sentire il pocket quando il groove rende facile fidarsi del tempo. Il tuo corpo trova il beat senza sforzo. La musica sembra solida, anche se il pattern contiene sincopi o ghost notes.

Ascolta se le note ripetute cadono sempre nello stesso punto. In un semplice groove in 4/4, batti le mani su 2 e 4 mentre la band suona. Se il backbeat è stabile e le altre parti lo sostengono invece di contrastarlo, probabilmente il pocket è chiaro. Nota se il rullante cade sempre nello stesso punto rispetto al tuo battito di mani; il pocket vive in quella coerenza.

Ascolta anche lo spazio tra le note. Un pocket può sembrare profondo quando i musicisti lasciano spazio e non riempiono ogni suddivisione. Può anche sembrare energico quando le parti spingono insieme senza sembrare affrettate.

Come lo usano i musicisti

I batteristi costruiscono il pocket rendendo costante la posizione di cassa, rullante e charleston. I bassisti creano il pocket agganciandosi al pattern della cassa, scegliendo con cura la lunghezza delle note e rendendo affidabili i downbeat. Chitarristi e tastieristi sostengono il pocket con accompagnamenti ritmici, colpi smorzati, stacchi di accordi o pattern ripetuti che non contrastano il tempo principale.

Producer e musicisti elettronici creano il pocket programmando o suonando parti con tempismo e dinamica intenzionali. Quantizzare ogni nota esattamente sulla griglia può rendere un pattern preciso, ma non sempre musicale. A volte un piccolo ritardo sul rullante, una nota di basso leggermente anticipata o un charleston più umano danno più vita al groove.

Anche i cantanti usano il pocket. Una frase vocale può stare dietro al beat per un effetto rilassato, essere leggermente avanti per urgenza, o posizionare le sillabe chiave esattamente sul tempo per chiarezza. Il cantante deve comunque relazionarsi con la band o la traccia, non galleggiare a caso.

Confusioni comuni

Il pocket non è la stessa cosa del groove. Il groove è il pattern ritmico e il feel generale. Il pocket è la sensazione che il pattern sia ben incastrato e stabile.

Il pocket non è la stessa cosa del tempo. Una band può suonare a tempo costante e sembrare comunque rigida. Un'altra band può suonare con tempismo espressivo e avere comunque un pocket forte.

Il pocket non è sempre dietro al beat. Alcuni descrivono un pocket profondo come rilassato o leggermente indietro, ma il pocket può anche essere centrato o un po' avanti. La chiave è la coerenza e l'accordo tra i musicisti.

Il pocket non è la stessa cosa del feel rilassato. Il feel rilassato significa che la posizione è volutamente un po' dietro al beat. Il pocket può includere un feel rilassato, ma può anche essere centrato o leggermente spinto, a seconda dello stile.

Il pocket non è solo quantizzazione. Una griglia può aiutare a rivelare problemi di timing, ma il pocket dipende dal contesto musicale. In swing, shuffle, funk, rock, R&B, hip-hop, country, gospel e molti altri stili, la posizione migliore potrebbe non essere matematicamente regolare.

Il pocket non è la stessa cosa del backbeat. Il backbeat è un accento, di solito sui tempi 2 e 4 in 4/4. Il pocket è il feel più ampio creato da tutte le parti che lavorano insieme.

Esercitati con un metronomo

1. Imposta il metronomo su un tempo comodo, ad esempio 80 bpm, e conta "1 e 2 e 3 e 4 e".
2. Batti le mani solo sui tempi 2 e 4 mantenendo il conteggio costante. Fai in modo che i battiti siano identici per volume e posizione.
3. Aggiungi i colpi di piede sui tempi 1 e 3. Questo imita una relazione base cassa-rullante: piede su 1 e 3, mani su 2 e 4.
4. Ora suona o canta un semplice ritmo di basso con il piede, ad esempio sul tempo 1, il "e" di 2 e il tempo 3. Mantieni il battito di mani su 2 e 4.
5. Sposta il click sui tempi 2 e 4. Continua a contare internamente tutti e quattro i tempi. Se il click inizia a sembrare affrettato o in ritardo, il tuo tempo interno potrebbe essere instabile.
6. Per una versione più difficile, imposta il click solo sul tempo 4 di ogni battuta. Conta "1 e 2 e 3 e 4 e" e fai arrivare il click esattamente dove dovrebbe essere il 4.

Registrati durante questo esercizio. Ascolta se le note ripetute cadono in modo coerente e se il groove sembra rilassato, teso, affrettato o in ritardo. Non giudicare solo dalla forma d'onda. Usa le tue orecchie e il tuo corpo.