Cosa significa
Un groove Motown è un ritmo pop-soul ballabile in 4/4 associato al classico sound Motown di Detroit degli anni ’60 e primi ’70. Non è un singolo pattern di batteria. È una famiglia di groove costruiti su un tempo chiaro, forte energia di backbeat, ensemble affiatato, linee di basso memorabili, battiti di mani o tamburello e un pocket che spinge in avanti.
Per i musicisti pratici, il termine di solito significa: rendi il beat chiaro, rendi il hook ritmico memorabile e sincronizza la sezione ritmica così che la voce possa stare sopra.
Il feel principale
La maggior parte dei groove Motown ha un feel stabile, brillante e propulsivo. Il tempo è di solito in 4/4, contato come quattro battiti principali per battuta:
1 2 3 4
Una struttura pop-soul comune enfatizza il backbeat:
1 2 3 4
Accento su 2 e 4
Un altro suono importante in stile Motown è rullante, tamburello o battiti di mani che segnano tutti e quattro i tempi:
1 2 3 4
Accento o movimento del tamburello su ogni tempo
Sotto questa struttura semplice, il groove spesso ha un movimento intenso ma controllato. Il basso può anticipare i cambi di accordo, la chitarra o il pianoforte possono suonare brevi figure sui tempi deboli, e il tamburello può aggiungere ottavi secchi o accenti. Il risultato è energico senza diventare caotico.
Un conteggio o pattern comune
Un pattern base di esercizio in stile Motown in 4/4 può essere contato in ottavi:
1 e 2 e 3 e 4 e
Prova questa semplice mappa d’ensemble:
- Cassa: tempo 1, con eventuali anticipi su un e prima di un cambio di accordo.
- Rullante o battito di mani: tempi 2 e 4, oppure in alcuni groove tutti e quattro i tempi.
- Tamburello: tempi 2 e 4, tutti e quattro i tempi, oppure ottavi regolari.
- Basso: una linea melodica che si incastra con la cassa ma può sincopare intorno ad essa.
- Chitarra o pianoforte: accordi brevi, spesso sui tempi deboli o con figure ritmiche spezzate.
Una versione semplificata per principianti è:
- Cassa: 1 e 3.
- Rullante: 2 e 4.
- Tamburello: 1 e 2 e 3 e 4 e.
Questo è solo un punto di partenza. Molti groove Motown dal feeling classico sono più sincopati di così, specialmente nelle parti di basso e chitarra ritmica.
Strumenti e ruolo nell’ensemble
Il groove Motown è una sensazione d’ensemble, non solo un pattern di batteria. La batteria fornisce un chiaro ritmo da ballo. Il basso spesso porta una linea ritmica simile a un hook invece di suonare solo le fondamentali. Chitarra, pianoforte, organo, battiti di mani e tamburello aggiungono brillantezza e spinta.
Il tamburello è particolarmente importante in molti arrangiamenti in stile Motown. Può rafforzare il backbeat sui tempi 2 e 4, segnare tutti e quattro i tempi, oppure suonare ottavi continui che rendono il groove urgente e brillante.
Il classico sound di Detroit è stato plasmato da arrangiatori, produttori, cantanti e musicisti di studio, inclusa la sezione ritmica fissa spesso conosciuta come Funk Brothers. La lezione pratica è la disciplina dell’ensemble: ogni parte è abbastanza semplice da essere chiara, ma abbastanza specifica da creare un hook.
Per i cantanti, questo groove offre una base ritmica stabile. La voce può fraseggiare leggermente avanti, indietro o attraverso il beat mentre la band mantiene il tempo costante.
Variazioni
I groove Motown variano a seconda della canzone, del tempo, dell’arrangiatore, del batterista, del bassista e dell’epoca. Alcuni sono simili a un beat rock dritto. Altri tendono verso soul, gospel, blues, primo funk o pop. Alcuni hanno la cassa su tutti i battiti, altri lasciano più spazio alla linea di basso.
Molti groove Motown uptempo si aggirano tra i 110 e i 150 bpm, ma il feeling conta più del tempo fisso. Anche i brani più lenti possono avere la stessa identità di backbeat brillante, mentre i groove più veloci possono avvicinarsi al pop o alla dance più energica.
La suddivisione è spesso in ottavi dritti, ma il feeling non è sempre rigido. I musicisti possono usare piccole sfumature di timing, accenti e durata delle note per creare movimento.
Confusioni comuni
Groove Motown vs. beat rock: Un beat rock può usare lo stesso backbeat in 4/4, ma un groove Motown spesso dipende di più dal tamburello, dai battiti di mani, dal movimento melodico del basso e dai dettagli di un arrangiamento serrato.
Groove Motown vs. groove funk: Il funk spesso dà più enfasi alla sincopazione incrociata in sedicesimi, agli spazi e ai riff ripetuti. La Motown può essere funky, ma molti groove in stile Motown sono più orientati alla canzone e al pop-soul.
Groove Motown vs. beat disco: La disco usa spesso una cassa dritta su tutti e quattro i battiti e un ritmo di danza più fluido. Alcuni groove in stile Motown usano la cassa su tutti i battiti, ma il feeling classico riguarda di più il backbeat, il tamburello e l’arrangiamento della sezione ritmica che un semplice pattern di cassa in stile disco.
Groove vs. beat: Il beat è il pattern ritmico di base o la pulsazione. Il groove è il feeling completo creato da timing, accenti, strumentazione, ripetizione e da come i musicisti si incastrano tra loro.
Esercizio di pratica o ascolto
- Imposta un metronomo a 90 bpm in 4/4. Questo è un tempo lento per esercitarsi, non un tempo richiesto per l’esecuzione. Conta 1 2 3 4 ad alta voce.
- Batti le mani solo su 2 e 4. Tieni i battiti di mani rilassati e costanti.
- Aggiungi il conteggio in ottavi: 1 e 2 e 3 e 4 e. Mantieni il backbeat deciso.
- Batti il piede sui battiti 1 e 3 mentre batti le mani 2 e 4.
- Ora crea la parte del tamburello con la mano o la voce su tutti e quattro i battiti: 1 2 3 4. Nota come spinge il groove in avanti.
- Pronuncia o suona un ritmo di basso semplice che anticipa il primo battito: 4 e 1. Senti come il e del 4 trascina verso la battuta successiva.
- Per una versione più difficile, imposta il metronomo per farlo suonare solo sui battiti 2 e 4. Mantieni il tuo battito interno sul tempo 1 sempre stabile.
Quando ascolti, concentrati sulla relazione tra basso, rullante, tamburello e voce. Nota come il groove possa risultare coinvolgente anche quando il pattern di batteria è semplice.
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