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Groove Motown

Un groove Motown è un ritmo pop-soul ballabile in 4/4, associato al classico sound Motown di Detroit degli anni '60 e dei primi anni '70. Non si tratta di un unico pattern di batteria, ma di una famiglia di groove costruiti su un tempo chiaro, una forte energia di backbeat, t…

Groove Motown

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Cosa significa

Un groove Motown è un ritmo pop-soul ballabile in 4/4 associato al classico sound Motown di Detroit degli anni ’60 e primi ’70. Non è un singolo pattern di batteria. È una famiglia di groove costruiti su un tempo chiaro, forte energia di backbeat, ensemble affiatato, linee di basso memorabili, battiti di mani o tamburello e un pocket che spinge in avanti.

Per i musicisti pratici, il termine di solito significa: rendi il beat chiaro, rendi il hook ritmico memorabile e sincronizza la sezione ritmica così che la voce possa stare sopra.

Il feel principale

La maggior parte dei groove Motown ha un feel stabile, brillante e propulsivo. Il tempo è di solito in 4/4, contato come quattro battiti principali per battuta:

1 2 3 4

Una struttura pop-soul comune enfatizza il backbeat:

1 2 3 4

Accento su 2 e 4

Un altro suono importante in stile Motown è rullante, tamburello o battiti di mani che segnano tutti e quattro i tempi:

1 2 3 4

Accento o movimento del tamburello su ogni tempo

Sotto questa struttura semplice, il groove spesso ha un movimento intenso ma controllato. Il basso può anticipare i cambi di accordo, la chitarra o il pianoforte possono suonare brevi figure sui tempi deboli, e il tamburello può aggiungere ottavi secchi o accenti. Il risultato è energico senza diventare caotico.

Un conteggio o pattern comune

Un pattern base di esercizio in stile Motown in 4/4 può essere contato in ottavi:

1 e 2 e 3 e 4 e

Prova questa semplice mappa d’ensemble:

  • Cassa: tempo 1, con eventuali anticipi su un e prima di un cambio di accordo.
  • Rullante o battito di mani: tempi 2 e 4, oppure in alcuni groove tutti e quattro i tempi.
  • Tamburello: tempi 2 e 4, tutti e quattro i tempi, oppure ottavi regolari.
  • Basso: una linea melodica che si incastra con la cassa ma può sincopare intorno ad essa.
  • Chitarra o pianoforte: accordi brevi, spesso sui tempi deboli o con figure ritmiche spezzate.

Una versione semplificata per principianti è:

  • Cassa: 1 e 3.
  • Rullante: 2 e 4.
  • Tamburello: 1 e 2 e 3 e 4 e.

Questo è solo un punto di partenza. Molti groove Motown dal feeling classico sono più sincopati di così, specialmente nelle parti di basso e chitarra ritmica.

Strumenti e ruolo nell’ensemble

Il groove Motown è una sensazione d’ensemble, non solo un pattern di batteria. La batteria fornisce un chiaro ritmo da ballo. Il basso spesso porta una linea ritmica simile a un hook invece di suonare solo le fondamentali. Chitarra, pianoforte, organo, battiti di mani e tamburello aggiungono brillantezza e spinta.

Il tamburello è particolarmente importante in molti arrangiamenti in stile Motown. Può rafforzare il backbeat sui tempi 2 e 4, segnare tutti e quattro i tempi, oppure suonare ottavi continui che rendono il groove urgente e brillante.

Il classico sound di Detroit è stato plasmato da arrangiatori, produttori, cantanti e musicisti di studio, inclusa la sezione ritmica fissa spesso conosciuta come Funk Brothers. La lezione pratica è la disciplina dell’ensemble: ogni parte è abbastanza semplice da essere chiara, ma abbastanza specifica da creare un hook.

Per i cantanti, questo groove offre una base ritmica stabile. La voce può fraseggiare leggermente avanti, indietro o attraverso il beat mentre la band mantiene il tempo costante.

Variazioni

I groove Motown variano a seconda della canzone, del tempo, dell’arrangiatore, del batterista, del bassista e dell’epoca. Alcuni sono simili a un beat rock dritto. Altri tendono verso soul, gospel, blues, primo funk o pop. Alcuni hanno la cassa su tutti i battiti, altri lasciano più spazio alla linea di basso.

Molti groove Motown uptempo si aggirano tra i 110 e i 150 bpm, ma il feeling conta più del tempo fisso. Anche i brani più lenti possono avere la stessa identità di backbeat brillante, mentre i groove più veloci possono avvicinarsi al pop o alla dance più energica.

La suddivisione è spesso in ottavi dritti, ma il feeling non è sempre rigido. I musicisti possono usare piccole sfumature di timing, accenti e durata delle note per creare movimento.

Confusioni comuni

Groove Motown vs. beat rock: Un beat rock può usare lo stesso backbeat in 4/4, ma un groove Motown spesso dipende di più dal tamburello, dai battiti di mani, dal movimento melodico del basso e dai dettagli di un arrangiamento serrato.

Groove Motown vs. groove funk: Il funk spesso dà più enfasi alla sincopazione incrociata in sedicesimi, agli spazi e ai riff ripetuti. La Motown può essere funky, ma molti groove in stile Motown sono più orientati alla canzone e al pop-soul.

Groove Motown vs. beat disco: La disco usa spesso una cassa dritta su tutti e quattro i battiti e un ritmo di danza più fluido. Alcuni groove in stile Motown usano la cassa su tutti i battiti, ma il feeling classico riguarda di più il backbeat, il tamburello e l’arrangiamento della sezione ritmica che un semplice pattern di cassa in stile disco.

Groove vs. beat: Il beat è il pattern ritmico di base o la pulsazione. Il groove è il feeling completo creato da timing, accenti, strumentazione, ripetizione e da come i musicisti si incastrano tra loro.

Esercizio di pratica o ascolto

  1. Imposta un metronomo a 90 bpm in 4/4. Questo è un tempo lento per esercitarsi, non un tempo richiesto per l’esecuzione. Conta 1 2 3 4 ad alta voce.
  2. Batti le mani solo su 2 e 4. Tieni i battiti di mani rilassati e costanti.
  3. Aggiungi il conteggio in ottavi: 1 e 2 e 3 e 4 e. Mantieni il backbeat deciso.
  4. Batti il piede sui battiti 1 e 3 mentre batti le mani 2 e 4.
  5. Ora crea la parte del tamburello con la mano o la voce su tutti e quattro i battiti: 1 2 3 4. Nota come spinge il groove in avanti.
  6. Pronuncia o suona un ritmo di basso semplice che anticipa il primo battito: 4 e 1. Senti come il e del 4 trascina verso la battuta successiva.
  7. Per una versione più difficile, imposta il metronomo per farlo suonare solo sui battiti 2 e 4. Mantieni il tuo battito interno sul tempo 1 sempre stabile.

Quando ascolti, concentrati sulla relazione tra basso, rullante, tamburello e voce. Nota come il groove possa risultare coinvolgente anche quando il pattern di batteria è semplice.

dal Team Soundbrenner

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