Cosa significa
Double-time feel significa che la musica dà la sensazione che il groove sia raddoppiato in attività ritmica, anche se il tempo reale e la lunghezza della battuta possono rimanere gli stessi.
Per esempio, una canzone a 80 BPM in 4/4 può mantenere gli stessi cambi di accordi e battute, ma il batterista, il bassista, il chitarrista o il pianista iniziano a suonare come se il groove si muovesse a 160 BPM. Chi ascolta percepisce più movimento in avanti, ma il tempo del metronomo non è necessariamente cambiato.
Cosa crea questa sensazione
Il double-time feel di solito si crea spostando il riferimento ritmico principale su suddivisioni più piccole. In un groove base in 4/4, il backbeat può essere sui tempi 2 e 4. Nel double-time feel, le crome possono iniziare a sembrare il nuovo battito di semiminima.
Un modo comune in cui questo avviene è che il backbeat si sposta su quelli che prima erano i conteggi e. Se il conteggio originale è 1 e 2 e 3 e 4 e, il rullante o l’accento principale ora può cadere sull’“e” di 1, “e” di 2, “e” di 3, “e” di 4, suggerendo un ciclo di groove più veloce.
Ecco un modo semplice per confrontare la sensazione:
| Sensazione | Conteggio possibile | Impressione tipica |
|---|---|---|
| Tempo normale | 1 2 3 4 | Un ciclo di groove per battuta |
| Double-time feel | 1 e 2 e 3 e 4 e | Le “e” iniziano a sembrare un battito più veloce |
La tabella non dice che contare le crome crea automaticamente il double-time feel. L’effetto double-time avviene quando il groove tratta quelle suddivisioni più piccole come il nuovo riferimento ritmico.
Alla batteria, questo può sembrare un pattern di cassa e rullante che suggerisce un tempo più veloce, spesso con accenti di rullante sui controtempi originali. Su chitarra, piano o basso, può venire da accompagnamenti, strumming, walking o figure di note ripetute che si agganciano a quel battito interno più veloce.
La cosa importante è che il tempo indicato non deve per forza raddoppiare. La sensazione cambia perché l’ensemble sceglie un riferimento ritmico più veloce all’interno dello stesso battito.
Come riconoscerlo
Ascolta la relazione tra il battito costante e il ritmo superficiale. Se riesci ancora a battere il tempo originale, ma il groove improvvisamente sembra più urgente o affollato, potresti sentire un double-time feel.
Prova questo conteggio a un tempo lento:
Battito originale: 1 2 3 4
Strato double-time: 1 e 2 e 3 e 4 e
Se la musica inizia a far sembrare le “e” importanti quanto i numeri, il groove può sembrare raddoppiato. In molti stili, il batterista o la sezione ritmica lo rendono chiaro spostando la relazione del backbeat.
Per esempio, a 80 BPM, potresti prima battere le mani su 2 e 4:
1 2 3 4
Poi, senza cambiare il metronomo, batti le mani su un backbeat più veloce sulla griglia delle crome:
1 e 2 e 3 e 4 e
Questo non significa che ogni double-time feel usi esattamente questo schema di accenti. L’idea di base è che il groove ora punta a un battito interno più veloce.
Come lo usano i musicisti
Il double-time feel è comune in rock, punk, metal, jazz, funk, hip-hop, pop, musical e molti altri contesti. Spesso viene usato per aumentare l’energia senza cambiare il tempo scritto o la lunghezza della forma musicale.
Una band può usare il double-time feel in un ritornello per farlo “alzare”, in una sezione solista per aumentare l’intensità, o verso la fine di un arrangiamento per creare slancio. Nel jazz, la sezione ritmica può passare al double-time feel sotto un solista mentre l’armonia e la forma continuano al tempo originale.
Produttori e autori usano anche il double-time feel per cambiare la percezione del movimento. Una strofa può sembrare spaziosa, poi il ritornello può sembrare il doppio più attivo anche se i BPM restano identici nella sessione.
Confusioni comuni
Il double-time feel non è sempre un vero cambio di tempo. Se il metronomo resta a 80 BPM ma il groove suggerisce 160 BPM, quello è double-time feel. Se tutta l’esecuzione passa davvero da 80 BPM a 160 BPM, quello è un cambio di tempo.
Il double-time feel è l’opposto del half-time feel. Nel half-time feel, il groove sembra più ampio e lento, spesso perché il backbeat arriva la metà delle volte. Nel double-time feel, il groove sembra più attivo e veloce.
Il double-time feel non è solo suonare più note. Un chitarrista che fa strumming di semicrome o un batterista che aggiunge fill può aumentare l’attività, ma il double-time feel avviene quando la struttura ritmica stessa inizia a suggerire un battito più veloce.
Il double-time feel non è lo stesso della sincopazione. La sincopazione accentua parti inaspettate del battito, come i controtempi. Il double-time feel cambia la velocità percepita del groove. Un passaggio double-time può essere sincopato, ma non è obbligatorio.
Il double-time feel non è lo stesso del double-time in notazione. I musicisti a volte usano “double-time” in modo informale per indicare che una linea va suonata il doppio più veloce. Nel linguaggio del groove, double-time feel di solito si riferisce alla sensazione ritmica percepita dell’ensemble.
Esercitati con il metronomo
- Imposta il metronomo a 70 BPM. Conta le semiminime: 1 2 3 4.
- Batti le mani sul backbeat normale su 2 e 4 mentre tieni il piede sul battito di semiminima.
- Lascia il metronomo a 70 BPM, ma conta le crome: 1 e 2 e 3 e 4 e.
- Ora batti le mani su ogni e continuando a sentire l’originale 1 2 3 4. Nota come il groove diventa più attivo senza che il click cambi.
- Alterna tra la sensazione normale per quattro battute e il double-time feel per altre quattro. Non lasciare che il click acceleri.
- Per una versione più difficile, imposta il click solo sui tempi 2 e 4. Mantieni la stessa forma mentre passi dal tempo normale al double-time feel.
Se suoni la batteria, prova un groove semplice con cassa su 1 e 3 e rullante su 2 e 4. Poi mantieni lo stesso tempo del metronomo e suggerisci il double-time mettendo gli accenti di cassa sui numeri e quelli di rullante sulle e: 1 e 2 e 3 e 4 e. Aggiungi hi-hat o ride solo dopo che la relazione del backbeat è stabile.
Se suoni chitarra, basso o tastiere, prova a passare da accompagnamenti in semiminime o crome a un pattern più serrato che faccia sentire la griglia delle crome come il nuovo battito. Mantieni la stessa lunghezza della battuta e assicurati che il metronomo non sembri accelerato.
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