Poliritmi spiegati – tutto quello che devi sapere!

Il concetto di poliritmi è abbastanza facile da comprendere, anche se non è necessariamente semplice da eseguire. In questo articolo spiegherò cosa sono i poliritmi, così potrete aggiungerli alla vostra pratica strumentale o arricchire le vostre composizioni musicali. Tutto ciò che vi serve è una conoscenza di base della suddivisione del ritmo, del battito e del metro musicale. Quindi, tuffiamoci subito!

Che cos'è il poliritmo?

In sostanza, un poliritmo è la combinazione di due o più ritmi diversi che seguono lo stesso riferimento di pulsazione di base. Sono simili ai ritmi incrociati, ma suddivisi in modi diversi.

Per esempio, supponiamo di avere una misura in 4/4. Un livello ritmico usa il riferimento di 4 battiti per quella misura, mentre il secondo suddivide la stessa misura in 4/4 in 5 battiti. Questo viene comunemente chiamato poliritmo di 5 contro 4 o 5:4. Quando entrambi i ritmi vengono eseguiti insieme, formano una frase ritmica complessiva che viene percepita come una sola.

Normalmente, una delle parti ritmiche eseguite si basa su una suddivisione ritmica irrazionale, come l'uso di quintine, contrapposta a un'altra che divide la pulsazione in multipli di due. Sebbene non sia obbligatorio, si può eseguire una terzina contrapposta a una quintina (3:5).

Una suddivisione di 4:8 non è considerata un poliritmo perché produce due gruppi di 4, che dividono il battito nello stesso modo. In questo caso, la chiameremmo ritmo incrociato, poiché sovrappone due o più ritmi usando le stesse suddivisioni.

Esempi di poliritmi

Ma basta parlare: sentiamo come suona. Il seguente esempio di poliritmo è il ritmo composito di tre battiti contro due (3:2):

Si possono anche combinare altre suddivisioni, come un poliritmo di 5:4:

Oppure si possono avere più livelli di poliritmi, come 5:4:3:

Ognuno ti darà una sensazione ritmica distinta che potrai seguire. Applicalo a una parte di batteria/percussioni o a uno strumento melodico/armonico:

Esempio di poliritmo 4:3 nelle percussioni. Mentre la melodia principale e i cambi di accordo si basano su una suddivisione in quintine, questo crea un poliritmo complessivo 5:4:3.

Quando lavori con i poliritmi, concentrati sulla sensazione ritmica complessiva e poi costruisci a partire da lì. Questo ti permette di andare oltre la suddivisione poliritmica regolare. Pur essendone influenzato, procedi verso una frase ritmica più naturale distribuita tra gli strumenti.

Cosa non è un poliritmo

Sebbene sia un concetto piuttosto semplice, ho riscontrato alcuni fraintendimenti e idee errate sull'argomento. Ecco alcuni chiarimenti:

• Se hai durate diverse delle battute nello stesso momento, allora stiamo lavorando con polimetri. Ad esempio, una frase musicale al pianoforte in un metro di 3/4 nell'arco di 4 battute, mentre la batteria suona in un metro di 4/4 e si ricongiunge alla frase del pianoforte dopo 3 battute.
• Sincope è la tecnica di accentuare i tempi deboli. I poliritmi possono presentare sincopi dovute alla sovrapposizione di ritmi diversi, dando origine a un ritmo composito che può suonare sincopato.
• I poliritmi non sono indicazioni di tempo dispari. Sebbene sia possibile scrivere in tempi dispari usando i poliritmi, è più comune sentirli in contesti musicali in tempo semplice, come il 4/4 o il 3/4.
• A volte il termine ritmo incrociato è associato ai poliritmi. Sebbene il concetto sia simile, poiché implica l'esecuzione simultanea di due o più ritmi complementari, non sono esattamente la stessa cosa. Nei poliritmi, almeno uno degli strati ritmici usa una suddivisione diversa del tempo.

I poliritmi possono essere applicati a qualsiasi strumento?

Potresti aver sentito usare questo termine soprattutto dai batteristi. Tuttavia, qualsiasi strumento può creare poliritmi. L'eccezione è quando suoni da solo uno strumento monofonico. Se suonano insieme almeno un paio di strumenti monofonici, possono creare poliritmi. Tra gli strumenti con cui un singolo musicista può suonare poliritmi da solo ci sono il pianoforte, la chitarra e la batteria.

Perché i poliritmi sono importanti?

Diversi studi di psicologia della musica dimostrano che il ritmo musicale può influenzare il ritmo corporeo interno (ovvero, aumentando la frequenza cardiaca). Con il tempo, il ritmo del corpo si adatta agli stimoli esterni. Questo dimostra quanto il ritmo possa essere importante per la nostra esperienza di ascolto, e i poliritmi introducono ancora più freschezza e novità.

Possono aggiungere profondità e imprevedibilità a un brano, contribuendo alle risposte emotive attraverso la musica. Il la teoria del flusso e riflusso suggerisce che l'attivazione e le risposte emotive possono essere indotte nell'ascoltatore da specifiche caratteristiche della musica. Queste caratteristiche violano, ritardano o confermano le aspettative dell'ascoltatore sulla continuazione della musica, in questo caso attraverso l'uso dei poliritmi!

I poliritmi si trovano in tutti i generi musicali, perché aggiungono entusiasmo e stimolano la creatività. La bellezza dei poliritmi è che possono sembrare strutture ritmiche complesse pur utilizzando schemi semplici. Per uno strumentista o un compositore, comprendere ed eseguire i poliritmi è una competenza che vale la pena sviluppare, indipendentemente dal genere musicale che studi.

Altri usi dei poliritmi

Un effetto straordinario che puoi creare suonando poliritmi è la modulazione del tempo, detta anche modulazione metrica. Il tempo può essere modulato, proprio come puoi modulare verso una tonalità diversa. Puoi aumentare o diminuire il tempo o i BPM in una sezione del brano. In questo caso, un passaggio può essere percepito come eseguito più lentamente o più velocemente anche quando il tempo non cambia realmente, creando l'illusione di un passaggio a un nuovo tempo. Questa è chiamata modulazione metrica implicita.

Un modo per ottenere questo risultato consiste nell'introdurre una suddivisione ritmica diversa, in contrasto con quella utilizzata in precedenza. Puoi spostare gli accenti naturali o previsti dei gruppi di figure ritmiche per dare l'impressione di una modulazione metrica. Nell'esempio seguente, sentirai il contrasto creato dal passaggio da semicrome a terzine di crome con un accento spostato:

In questo esempio, spostiamo l'accento delle terzine di crome ogni 4 note anziché ogni 3, mantenendo lo stesso ritmo di base.

Le modulazioni metriche implicite possono essere ottenute anche suonando poliritmi. Questo espediente può catturare l'attenzione degli ascoltatori, aggiungere varietà o preparare una modulazione verso un nuovo tempo:

In questo esempio, uso un poliritmo 5:4 per dare l'impressione di accelerare il tempo. Cassa e rullante seguono una suddivisione in quintine, mentre gli hi-hat seguono una suddivisione di quattro note per battito.

Conclusione

In questo articolo abbiamo stabilito che cos'è un poliritmo e che cosa non è, per evitare fraintendimenti che potrebbero ostacolare il tuo studio musicale. Spero che ora tu possa coglierne il potenziale e sentirti ispirato a includere i poliritmi nel tuo esercizio e nelle tue composizioni. Usa diverse combinazioni di poliritmi per creare paesaggi ritmici inaspettati o suggerire modulazioni metriche. Questo è solo la punta dell'iceberg per quanto riguarda ciò che puoi fare con i poliritmi. Ora è il momento di esplorare!

Informazioni sull'autore:

Pedro Murino Almeida è un compositore pluripremiato con il progetto musicale Follow No One, un musicista esperto e un insegnante di musica con esperienza. Tiene un blog chiamato Oltre la teoria musicale con l’obiettivo di fornire strumenti e istruzioni agli studenti di musica, dai principianti agli avanzati, e a chi desidera conoscere la teoria musicale, imparare a utilizzarla e migliorare le proprie capacità di scrittura di canzoni e produzione musicale.