Educazione musicale per studenti con disabilità di apprendimento

Questo mese abbiamo avuto l’opportunità di parlare con Kimberly McCord, professoressa emerita di Didattica della Musica presso la Illinois State University, specializzata nell’educazione musicale per studenti con difficoltà di apprendimento.

“Il Pulse è uno dei dispositivi di tecnologia assistiva musicale più perfetti che abbia mai usato. L’ho utilizzato con musicisti ciechi, musicisti con paralisi cerebrale e altri con specifiche difficoltà di apprendimento.” - Kimberly McCord

Negli ultimi anni, Kimberly ha mostrato diversi dispositivi, incluso il Soundbrenner Pulse, a insegnanti e terapisti per aiutare gli studenti con disabilità ad apprendere la musica. Kimberly ha condiviso generosamente la sua ricerca sui metodi generali di insegnamento musicale e sull’educazione musicale per studenti con difficoltà di apprendimento, oltre alla sua esperienza personale con il Soundbrenner Pulse come tecnologia assistiva musicale.

Quali sono le sfide più comuni nell’insegnare musica a studenti con disabilità?

Vorremmo che tutti leggessero la musica e imparassero allo stesso modo. Purtroppo, gran parte di ciò che insegnano gli insegnanti di musica tradizionali non è accessibile a tutti, compresi i musicisti con disabilità che hanno bisogno di adattamenti e modifiche per accedere al programma.

Sono fiduciosa che la professione stia cambiando. Anche se alcuni insegnanti ora accolgono l’inclusione, vedo ancora più flessibilità nell’insegnamento della musica in Europa rispetto agli Stati Uniti.

“Gran parte di ciò che insegnano gli insegnanti di musica tradizionali non è accessibile a tutti, compresi i musicisti con disabilità che hanno bisogno di adattamenti e modifiche per accedere al programma.”

Raccontaci di quando hai usato il Soundbrenner Pulse per insegnare Educazione Speciale e Musica

Un centro musicale a Helsinki, in Finlandia, chiamato Resonaari, ha sviluppato il metodo Figurenotes. Figurenotes è un modo per insegnare alle persone con disabilità a leggere musica adattata e suonare strumenti di una band rock adattati, usando un sistema basato su colori e forme. Ho portato lo stesso metodo negli Stati Uniti e ho iniziato a insegnare a gruppi rock di adolescenti, donne adulte e musicisti con disabilità presso la Illinois State University. Con l’aiuto di studenti universitari di educazione speciale e musicale, è stato un grande successo.

Michael è uno dei musicisti con disabilità, con disabilità intellettiva e uditiva, ma era davvero appassionato di imparare a suonare la batteria. Ho affiancato uno studente di educazione per sordi a uno di didattica della musica per lavorare insieme su Michael.

Come puoi immaginare, per lui era molto difficile suonare a tempo con gli altri. Gli studenti hanno provato di tutto, dal battere il tempo sulle sue spalle al suonare un altro set di batterie rivolto verso di lui. Gli hanno persino fatto togliere le scarpe per sentire meglio le vibrazioni della grancassa. Nulla ha funzionato finché non ha iniziato a indossare il Soundbrenner Pulse, e subito ha iniziato a suonare perfettamente a tempo con gli altri.

“Nulla ha funzionato finché non ha iniziato a indossare il Soundbrenner Pulse, e subito ha iniziato a suonare perfettamente a tempo con gli altri.”

Puoi descrivere come usi il Soundbrenner Pulse nelle tue lezioni?

Insegno principalmente a studenti universitari di didattica della musica. Partecipo anche a convegni. Ad esempio, spesso mostro video di Michael quando parlo di tecnologia assistiva e sordità. Inoltre, passo i Soundbrenner Pulse agli studenti per farli provare.

Quali sono le scoperte più importanti che hai fatto nella tua ricerca su disabilità, educazione musicale e Soundbrenner Pulse?

Abbiamo un termine chiamato Tecnologia Assistiva; a volte la chiamo Tecnologia Assistiva Musicale (TAM) se il dispositivo è sviluppato principalmente per musicisti.

Ad esempio, il Soundbrenner Pulse è un dispositivo assistivo musicale. Aiuta Michael ad accedere al programma, come suonare la batteria con gli altri, in modo naturale.

Il Pulse è davvero uno dei dispositivi di tecnologia assistiva musicale più perfetti che abbia mai usato. Ad esempio, l’ho utilizzato con musicisti ciechi, musicisti con paralisi cerebrale e altri con specifiche difficoltà di apprendimento. Di conseguenza, usare la TAM mi aiuta a includere tutti in ciò che stiamo imparando.

Di solito insegni con un metronomo? Se sì, quali sono i vantaggi? E le difficoltà?

Penso che ascoltare un metronomo interferisca con la musicalità. Anche se mi piace come TAM, perché permette ad alcuni musicisti con difficoltà di apprendimento di suonare insieme agli altri.

Quando abbiamo usato il Soundbrenner Pulse con Michael e gli insegnanti, molti di loro lo hanno trovato distraente. Avrò un nuovo gruppo questo autunno e ho intenzione di presentarlo agli insegnanti già dalla prima prova, sperando che si abituino.

Come hanno reagito i tuoi studenti al Pulse?

Per la maggior parte, ne sono affascinati. Molti insegnanti lo hanno acquistato per i loro studenti. Inoltre, studenti di educazione per sordi hanno preso in prestito il mio per presentarlo alle loro classi all’università parlando del Soundbrenner Pulse. Inoltre, chi si occupa di educazione musicale per studenti con disabilità è stato molto positivo. In definitiva, aiuta davvero alcuni musicisti con disabilità a suonare insieme agli altri.

Pensi che il Pulse sia più efficace di un metronomo tradizionale?

Assolutamente sì. Un metronomo tradizionale coinvolge solo un senso. Il Pulse, invece, coinvolge più sensi o modalità di apprendimento, il che è efficace per l’educazione musicale di studenti con difficoltà di apprendimento.

“Per le persone con disabilità, aiuta a coinvolgere più sensi o modalità di apprendimento.”

Ogni persona ha una modalità di apprendimento dominante, che può essere orale, visiva o cinestetica. In conclusione, se insegniamo tenendo conto di tutte e tre le modalità contemporaneamente, raggiungiamo più studenti rispetto a una sola.

Qual è secondo te l’ambiente migliore per usare e insegnare con il Pulse?

Lezioni individuali all’inizio e poi integrazione con gli altri.

Quali sono i tuoi criteri di valutazione per i giovani insegnanti e i loro studenti?

Questi obiettivi sono secondari rispetto a ciò che Markku Kaikkonen chiama il “Grande Sorriso”, ovvero il segno di pura gioia quando qualcuno è immerso nel fare musica. Dico ai miei giovani insegnanti di cercare il grande sorriso. Questo ti dirà che il tuo insegnamento o la tua guida stanno funzionando. Quindi, se i musicisti sorridono, hai raggiunto tutti gli obiettivi possibili.

“Dico ai miei giovani insegnanti di cercare il grande sorriso, e questo ti dirà che il tuo insegnamento o la tua guida stanno funzionando.”

Kimberly McCord è professoressa emerita di Didattica della Musica presso la Illinois State University. È stata membro del consiglio della Società Internazionale per l’Educazione Musicale, un’organizzazione affiliata al Consiglio Internazionale della Musica e all’UNESCO. Inoltre, ha fondato ed è stata la prima presidente del Gruppo di Interesse Speciale sulla Ricerca per Bambini con Bisogni Educativi Speciali dell’Associazione Nazionale per l’Educazione Musicale. Attualmente insegna anche presso l’Università di Bridgeport nel Connecticut e alla New York University.