5 consigli per i batteristi per evitare di accelerare o rallentare

Ormai, musicisti di tutto il mondo conoscono la famosa scena di Whiplash. È diventata uno dei momenti più citati del film e ha ispirato innumerevoli meme sui social. Ma come batterista, come puoi davvero evitare di accelerare o rallentare troppo?

Per rispondere a questa domanda, dobbiamo prima capire la causa principale del problema. Accelerare o rallentare spesso deriva dallo stesso errore: esercitarsi sempre a tempi che ci risultano comodi. Siamo creature abitudinarie e tutti abbiamo dei tempi preferiti su cui torniamo quando proviamo dei groove.

Ad esempio, alcuni batteristi rock si sentono più a loro agio a suonare in 4/4 a 100 bpm, mentre i batteristi jazz potrebbero preferire 120 bpm in 6/8. Il problema si aggrava perché molti di noi trascurano di esercitarsi con il metronomo. Così, quando al batterista rock viene chiesto di suonare una canzone a 80 bpm senza metronomo, potrebbe finire per rallentare. Allo stesso modo, quando il batterista jazz deve suonare un groove rock a 100 bpm, potrebbe accelerare.

1. Esercitati con il metronomo

È ovvio che la soluzione più semplice a lungo termine è suonare insieme a un metronomo o a una click track. Accelerare è più comune che rallentare, quindi assicurati di esercitarti sui tuoi groove anche a tempi più lenti, come 40 bpm.

Questo allenerà la tua memoria muscolare, ti aiuterà a interiorizzare il ritmo e, paradossalmente, ti permetterà di suonare più veloce nel tempo.

2. Separa groove e fill

Spesso inseriamo i fill alla fine di un groove per abitudine, ed è giusto così. Tuttavia, è importante separarli durante la pratica.

Molti batteristi conoscono meglio il groove rispetto al fill, e poi si affrettano a posizionare le mani per eseguire il fill alla fine di una battuta o frase. Conoscere un fill alla perfezione ti permette di suonarlo ovunque compaia in una canzone, invece di essere abituato a farlo solo dopo un certo groove.

Allenandoti in questo modo, non solo migliori la tecnica, ma anche il senso del tempo e riduci gli errori di accelerazione o rallentamento.

3. Registra le tue sessioni di pratica

Quando sei nel momento, è facile lasciarsi trasportare dalla musica. Anche se non è un male, puoi diventare meno consapevole di come stai suonando quando vai in modalità “pilota automatico”.

Per questo registrarsi è così utile. Riguardando ciò che hai appena suonato, puoi individuare subito le imprecisioni nel tempo e correggerle nella prossima esecuzione. Per tenerti motivato, potresti anche tenere un video diario per assicurarti di migliorare costantemente.

Prova a caricare video delle tue sessioni settimanali e taggaci @soundbrenner per restare motivato.

4. Usa un metronomo vibrante

Parlando di Soundbrenner, i nostri dispositivi indossabili sono pensati proprio per aiutarti con i problemi di accelerazione e rallentamento. Sentendo il beat invece di ascoltarlo, puoi percepire più facilmente il tempo di una canzone e suonare con maggiore precisione.

Se stai accelerando, sentirai il feedback fisico perché la vibrazione arriverà dopo aver suonato una nota, e viceversa se stai rallentando. Questo ti permette di correggere subito gli errori di tempo, anche al volo. Ancora meglio, l’assenza di una click track significa che non sarai distratto da rumori fastidiosi.

5. Sincronizzati con il tuo bassista

Se suoni in una band, prova a concentrarti attentamente su ciò che suona il bassista. Insieme siete responsabili di tenere il tempo, quindi sviluppare una forte sintonia con il bassista è fondamentale.

Anche se di solito il bassista segue il tuo ritmo, dovreste ascoltarvi attivamente e darvi feedback ritmici quando serve. Una sezione ritmica basso-batteria affiatata è ciò che fa suonare una band davvero bene.

Ed eccoti qui: cinque consigli per risolvere i problemi di accelerazione o rallentamento. Se segui questi passaggi, nessuno ti lancerà mai un piatto durante le prove, si spera. Buona fortuna e buon allenamento!