5 consigli per i batteristi per evitare di accelerare o rallentare

Ormai, i musicisti di tutto il mondo conoscono bene questa celebre scena di Whiplash. È stato uno dei momenti più citati del film e ha generato innumerevoli meme sui social media. Ma noi batteristi, come possiamo evitare di accelerare o rallentare?

Per rispondere a questa domanda, dobbiamo prima capire la causa principale del problema. Sia l’accelerare sia il rallentare possono essere causati da un problema comune: esercitarsi a tempi specifici che ci risultano comodi. Essendo creature abitudinarie, tutti abbiamo dei tempi preferiti su cui ricadiamo quando ci esercitiamo sui groove. Per esempio, alcuni batteristi rock potrebbero sentirsi più a loro agio suonando in 4/4 a 100 bpm, mentre i batteristi jazz potrebbero tendere a impostare 120 bpm in 6/8. Il problema è aggravato dal fatto che la maggior parte di noi tende a trascurare l’esercizio con un metronomo. Pertanto, quando al batterista rock viene chiesto di suonare insieme a una canzone a 80 bpm (ancora una volta senza metronomo), finirà per rallentare. Allo stesso modo, il batterista jazz, quando gli viene chiesto di suonare un groove rock a 100 bpm, potrebbe finire per accelerare.

Esercitati con un metronomo

La soluzione più semplice a lungo termine è suonare insieme a un metronomo o a una traccia click. Accelerare tende a essere un problema più comune che rallentare, quindi assicurati di esercitarti sui groove a un tempo più lento, per esempio 40 bpm. Questo allenerà la memoria muscolare e ti aiuterà a interiorizzare il ritmo. Paradossalmente, a lungo andare ti permetterà anche di suonare più velocemente.

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Separa i groove dai fill

Spesso inseriamo automaticamente dei fill alla fine di un groove, e a ragione. Tuttavia, durante l’esercizio è importante separare le due cose. Molti batteristi prendono l’abitudine di conoscere meglio il groove rispetto al fill e quindi accelerano per spostare le mani nella posizione necessaria a eseguire il fill alla fine di una battuta o di una frase. Conoscere un fill dall’inizio alla fine ti permetterà di suonarlo indipendentemente da dove lo inserisci nella canzone, invece di essere abituato a suonarlo soltanto insieme a un groove. Esercitandoti in questo modo, non svilupperai soltanto la tecnica, ma migliorerai anche le tue capacità di mantenere il tempo, riducendo così gli errori dovuti all’accelerare o al rallentare.

Registra le tue sessioni di esercizio

Quando sei immerso nel momento, è facile perdersi nella musica. Anche se non è necessariamente un male, quando il corpo entra in modalità automatica diventi anche meno consapevole di come stai suonando.

Ecco perché registrarti può essere così utile. Riguardando ciò che hai appena suonato, puoi identificare rapidamente le imprecisioni ritmiche e correggerle durante la prossima esecuzione. Per responsabilizzarti, potresti anche tenere un diario video, così da assicurarti di migliorare costantemente. Prova a caricare ogni settimana dei video dei tuoi esercizi e a taggarci @soundbrenner per restare motivato.

Usa un metronomo vibrante

A proposito di Soundbrenner, i nostri dispositivi indossabili sono la soluzione perfetta ai tuoi problemi di accelerazione e rallentamento. Sentendo il battito invece di ascoltarlo, puoi percepire più facilmente il tempo di una canzone e suonare con maggiore precisione. Se stai accelerando, sentirai un feedback fisico quando la vibrazione arriverà dopo che hai suonato una nota, e viceversa. Questo ti permette di correggere rapidamente gli errori di tempo mentre suoni. E non è tutto: l’assenza di una traccia click significa che non sarai distratto da rumori fastidiosi.

Sincronizzati con il bassista

Se suoni in una band, prova a concentrarti attentamente su ciò che suona il tuo bassista. Voi due siete responsabili di sostenere la sezione ritmica. Perciò, sviluppare una forte sintonia con il bassista è indispensabile. Sebbene la regola generale sia che il bassista segua il tuo ritmo, dovreste ascoltarvi attivamente a vicenda e fornirvi un riscontro ritmico quando necessario. È la combinazione precisa di basso e batteria a far suonare alla grande le buone band.

Ecco fatto: cinque consigli per evitare di accelerare o rallentare. Se seguirai i passaggi elencati sopra, non ti verrà mai lanciato un piatto durante le prove della band (si spera). Buona fortuna e buon esercizio!