5 consigli per i batteristi per evitare di accelerare o rallentare
Scopri cinque consigli fondamentali per batteristi per evitare di accelerare o rallentare durante le prove e le esibizioni. Migliora il tuo senso del tempo e il ritmo con queste strategie efficaci.
Ormai, i musicisti di tutto il mondo conoscono bene questa famosa scena di Whiplash. È stato uno dei momenti più citati del film e ha dato vita a innumerevoli meme sui social. Ma come batteristi, come possiamo evitare di accelerare o rallentare troppo?
Per rispondere a questa domanda, dobbiamo prima capire la causa principale del problema. Sia accelerare che rallentare possono essere dovuti a un unico motivo: esercitarsi sempre a velocità che ci risultano comode. Essendo creature abitudinarie, tutti abbiamo dei tempi preferiti su cui torniamo quando proviamo i nostri ritmi. Ad esempio, certi batteristi rock si sentono più a loro agio a suonare in 4/4 a 100 bpm, mentre i batteristi jazz tendono a preferire 120 bpm in 6/8. Questo problema si aggrava perché la maggior parte di noi tende a trascurare l’uso del metronomo durante la pratica. Così, quando al batterista rock viene chiesto di suonare su un brano a 80 bpm (di nuovo senza metronomo), finirà per rallentare. Allo stesso modo, il batterista jazz, se deve suonare un ritmo rock a 100 bpm, rischia di accelerare.
Esercitati con il metronomo
La soluzione più semplice e duratura a questo problema è suonare insieme a un metronomo o a una traccia guida. Accelerare è un problema più comune rispetto a rallentare, quindi assicurati di esercitarti sui tuoi ritmi a una velocità più lenta, ad esempio 40 bpm. Questo allenerà la tua memoria muscolare e ti aiuterà a interiorizzare il ritmo. Anche se può sembrare strano, così riuscirai a suonare più velocemente nel tempo.
Se cerchi una soluzione gratuita, prova la nostra app metronomo premiata.
Separa i tuoi ritmi dai tuoi fill
Spesso inseriamo i fill alla fine di un ritmo per abitudine, ed è giusto così. Tuttavia, è importante separarli durante la pratica. Molti batteristi conoscono meglio il ritmo rispetto al fill e quindi si affrettano a posizionare le mani per eseguire il fill alla fine di una battuta o di una frase. Conoscere un fill a memoria ti permette di suonarlo ovunque tu voglia inserirlo nel brano, invece di essere abituato a farlo solo insieme al ritmo. Allenandoti in questo modo, non solo migliori la tecnica, ma anche la precisione nel tempo, riducendo così gli errori di accelerazione e rallentamento.
Registra le tue sessioni di pratica
Quando sei immerso nella musica, è facile lasciarsi trasportare. Anche se non è un male, diventi meno consapevole di come stai suonando quando il corpo va in modalità automatica.
Per questo registrarsi può essere molto utile. Guardando subito ciò che hai appena suonato, puoi individuare rapidamente eventuali problemi di tempo e correggerli nella prossima esecuzione. Per mantenerti motivato, potresti anche tenere un diario video per assicurarti di migliorare costantemente. Prova a caricare video delle tue esercitazioni ogni settimana e taggaci su @soundbrenner per restare motivato.
Usa un metronomo a vibrazione
Parlando di Soundbrenner, i nostri dispositivi indossabili sono la soluzione perfetta ai problemi di accelerazione e rallentamento. Sentendo il battito invece di ascoltarlo, puoi percepire meglio la velocità di un brano e suonare con più precisione. Se stai accelerando, sentirai il feedback fisico perché la vibrazione arriverà dopo aver suonato una nota, e viceversa. Così puoi correggere subito eventuali errori di tempo. Ancora meglio, l’assenza di una traccia guida sonora ti evita di essere distratto da rumori fastidiosi.
Sintonizzati con il tuo bassista
Se suoni in una band, prova a concentrarti attentamente su ciò che fa il tuo bassista. Insieme siete responsabili di mantenere la sezione ritmica. Per questo, sviluppare una forte intesa con il bassista è fondamentale. Anche se di solito si dice che il bassista segua il tuo ritmo, dovreste ascoltarvi attivamente e darvi feedback ritmici quando serve. Un duo basso-batteria affiatato è ciò che fa suonare bene una band.
Ecco qui: cinque consigli per evitare di accelerare o rallentare. Se segui questi passaggi, nessuno ti lancerà mai un piatto durante le prove (si spera). Buona fortuna e buon allenamento!
Chi è Soundbrenner
La nostra missione è rendere la pratica musicale irresistibile. I nostri prodotti sono il compagno ideale per ogni sessione di pratica. E sono fatti per te. Ci rivolgiamo a tutti i musicisti, su qualsiasi strumento e da principianti a professionisti. Clicca qui per saperne di più.
Hai una domanda su Soundbrenner o sui nostri prodotti? Contattaci, ci farebbe piacere sentirti!