5 consigli per i batteristi per evitare di accelerare o rallentare

Ormai, i musicisti di tutto il mondo conoscono bene questa celebre scena di Whiplash. È stato uno dei momenti più citati del film e ha dato origine a innumerevoli meme sui social media. Ma noi batteristi, come possiamo evitare di accelerare o rallentare?

Per rispondere a questa domanda, dobbiamo prima capire la causa principale del problema. Sia l’accelerare sia il rallentare possono essere causati da un problema comune: esercitarsi a ritmi specifici che ci risultano comodi. Essendo creature abitudinarie, tutti abbiamo dei ritmi preferiti su cui ripieghiamo quando ci esercitiamo sui groove. Per esempio, alcuni batteristi rock potrebbero sentirsi più a loro agio suonando a 100 BPM in 4/4, mentre i batteristi jazz potrebbero impostare automaticamente 120 BPM in 6/8. Il problema è aggravato dal fatto che la maggior parte di noi tende a trascurare l’esercizio con un metronomo. Di conseguenza, quando al batterista rock viene chiesto di suonare insieme a un brano a 80 BPM (anche in questo caso senza metronomo), finirà per rallentare. Allo stesso modo, il batterista jazz, quando gli viene chiesto di suonare un groove rock a 100 BPM, potrebbe finire per accelerare.

Esercitati con un metronomo

La soluzione più semplice a lungo termine è suonare insieme a un metronomo o a una traccia click. Accelerare tende a essere un problema più comune del rallentare, quindi assicurati di esercitarti sui groove a un ritmo più lento, per esempio 40 BPM. In questo modo allenerai la memoria muscolare e ti aiuterà a interiorizzare il ritmo. Controintuitivamente, questo ti permetterà anche di suonare più velocemente nel lungo periodo.

Se cerchi una soluzione gratuita, dai un’occhiata alla nostra pluripremiata app metronomo.

Separa i groove dai fill

Spesso inseriamo automaticamente dei fill alla fine di un groove, e a ragione. Tuttavia, durante l’esercizio è importante tenere separate le due cose. Molti batteristi prendono l’abitudine di conoscere meglio il groove rispetto al fill e quindi accelerano per portare le mani nella posizione necessaria a eseguire il fill alla fine di una misura o di una frase. Conoscere un fill dall’inizio alla fine ti permetterà di suonarlo indipendentemente dal punto in cui lo inserisci nel brano, invece di saperlo eseguire solo insieme a un groove. Esercitandoti in questo modo, non solo svilupperai la tecnica, ma migliorerai anche la tua capacità di mantenere il tempo, riducendo così gli errori di accelerazione e rallentamento.

Registra le tue sessioni di pratica

Quando sei immerso nel momento, è facile perdersi nella musica. Anche se non è necessariamente un male, quando il corpo entra in modalità automatica diventi anche meno consapevole di come stai suonando.

Ecco perché registrarti può essere così utile. Guardando ciò che hai appena suonato, puoi individuare rapidamente le imprecisioni ritmiche e correggerle durante l’esecuzione successiva. Per responsabilizzarti, potresti anche tenere un diario video, così da assicurarti di migliorare costantemente. Prova a caricare ogni settimana dei video delle tue sessioni di pratica e a taggarci su @soundbrenner per restare motivato.

Usa un metronomo vibrante

A proposito di Soundbrenner, i nostri dispositivi indossabili sono la soluzione perfetta ai problemi di accelerazione e rallentamento. Sentendo il battito invece di ascoltarlo, puoi percepire più facilmente il tempo di un brano e suonare con maggiore precisione. Se stai accelerando, sentirai un riscontro fisico quando la vibrazione arriverà dopo che avrai suonato una nota, e viceversa. Questo ti permette di correggere rapidamente gli errori di tempo mentre suoni. E non è tutto: l’assenza di una traccia click significa che non sarai distratto da rumori fastidiosi.

Sincronizzati con il bassista

Se suoni in una band, prova a concentrarti attentamente su ciò che suona il tuo bassista. Voi due siete responsabili di sostenere la sezione ritmica. Perciò, sviluppare una forte sintonia con il bassista è fondamentale. Sebbene sia una regola generale che il bassista segua il tuo ritmo, dovreste ascoltarvi attivamente a vicenda e darvi un riscontro ritmico quando necessario. È la combinazione compatta di basso e batteria a far suonare alla grande le band valide.

Ed eccoci qui: cinque consigli per evitare di accelerare o rallentare. Se seguirai i passaggi elencati sopra, durante le prove della band non ti verrà mai lanciato addosso un piatto (si spera). Buona fortuna e buon esercizio!