Ton guide ultime pour les microphones de studio d'enregistrement

Tu veux commencer à enregistrer ta propre musique, mais tu ne sais pas par où commencer ni quels micros choisir ?

Voici quelques questions à te poser avant de commencer à chercher les différents modèles disponibles.

Pour quoi vas-tu l'utiliser ?

Quel est le but principal ou pour quel instrument veux-tu l'utiliser ? Tu es multi-instrumentiste – tu joues plusieurs instruments et tu mixes ta voix ? La batterie acoustique, par exemple, est un instrument complexe qui nécessite plusieurs micros différents. Découvre notre guide complet pour enregistrer la batterie ici.

Différentes réponses en fréquence pour les micros

Les instruments à haute fréquence comme les guitares acoustiques, les cymbales et le piano acoustique ont besoin de micros à condensateur. Pour un instrument à fréquence basse ou moyenne, il vaut mieux utiliser un micro dynamique.

Tous les micros ont une plage de fréquences standard de 20Hz à 20000Hz. On va te montrer la réponse en fréquence des micros que tu utiliserais pour des sons graves comme une grosse caisse ou une basse. Le Sennheiser MD421 et le AKG D112 ont des signatures sonores différentes. Le D112 est top pour les basses car il booste les graves de 50hz à 200hz. L'utiliser pour la voix peut la rendre brouillonne car il manque de clarté dans les aigus.

D'un autre côté, tu utiliserais le Shure SM57 ou le Sennheiser MD421 pour sonoriser des amplis guitare, car ils offrent un boost dans les hautes fréquences pour plus de clarté et d'attaque. Si tu choisis des micros, la fréquence compte car c'est comme ça que tu juges la signature sonore du micro et sa réponse en fréquence. 

Regarder les courbes de réponse en fréquence de la marque du micro peut t'aider à savoir à quoi il sert. 

Champ de sensibilité des microphones

Oui, la sensibilité du microphone est importante ! Pour un musicien, certains micros sont "chauds" ou "puissants" alors que d'autres ne le sont pas. Les ingénieurs du son ou mixeurs devront ajuster le "gain" du micro en fonction du bon niveau d'enregistrement.

L'orientation des microphones peut aussi influencer leur sensibilité. Les trois principales directivités : cardioïde, supercardioïde et hypercardioïde. Un micro cardioïde a une directivité en forme de cœur, il rejette les sons venant d'un champ de 180 degrés.

Un niveau d'enregistrement vocal sain est d'environ -18db (décibels). Les différents microphones auront des gains différents, mais tant que tu vises le bon niveau, ça ira.

Quel type de microphone ?

Il existe 3 principaux types de microphones : dynamique, à condensateur et à ruban. Dans cette section, on va passer en revue les avantages et inconvénients de chacun, ainsi que la façon de les utiliser en studio.

Dynamique

Avantages : 

• Très robuste et durable
• Moins cher que les autres types de micros
• Pas besoin d’alimentation fantôme

Inconvénients : 

• Moins sensibles que les micros à condensateur

Idéal pour : guitares électriques (prise d’ampli), batteries, sonorisation live (concert, scène)

Les micros dynamiques sont les plus polyvalents et les plus courants, et peuvent être utilisés dans plein d’environnements d’enregistrement différents. La plupart des micros dynamiques ont une directivité cardioïde, ce qui veut dire qu’ils captent les sons venant de l’avant.

Les micros dynamiques sont solides et robustes, donc ils supportent d’être secoués ou même de tomber sans être abîmés. Ils encaissent aussi des niveaux sonores élevés sans problème, contrairement aux micros à condensateur. Ils ne nécessitent pas d’alimentation fantôme, ce qui les rend compatibles avec plus d’appareils. Si tu ne dois prendre qu’un seul micro, choisis un dynamique.

Notre recommandation : Microphone dynamique pour instruments Shure SM57

Le SM57 est un micro dynamique légendaire qu’on trouve aussi bien en studio qu’en live. En plus d’être super abordable, c’est aussi l’un des micros les plus polyvalents, utilisable pour tout, de la caisse claire à la guitare électrique. Le SM57 sonne tellement bien que des artistes comme Bon Iver et Sufjan Stevens ont enregistré des albums entiers avec un seul de ces micros. Si tu n’as le budget que pour un micro, prends le SM57.  

Condensateur

Avantages : 

• Niveau de détail élevé
• Sensibilité

Inconvénients :

• C’est fragile, nécessite un meilleur stockage et une manipulation soignée
• Fonctionne mal avec les bruits forts

Idéal pour : voix, instruments acoustiques, overheads de batterie

Les micros à condensateur sont très sensibles, car ils nécessitent une alimentation fantôme (12v-48v) pour polariser les plaques et alimenter les préamplis à l’intérieur. Grâce à leur sensibilité, les micros à condensateur sont surtout utilisés en studio, où le son et l’acoustique peuvent être parfaitement contrôlés. Les condensateurs captent des sons que d’autres micros ne peuvent pas, ce qui permet des enregistrements plus détaillés.

Malheureusement, les micros à condensateur sont fragiles contrairement aux micros dynamiques, donc tu dois faire attention en les manipulant. De plus, les micros à condensateur nécessitent une alimentation fantôme, donc tu devras investir dans une interface audio qui peut fournir cette fonctionnalité. Enfin, les micros à condensateur ont tendance à saturer à des volumes élevés, ce qui les rend moins adaptés à l’enregistrement d’instruments bruyants (sauf si tu règles bien le gain au bon niveau de décibels).

Notre recommandation : Rode NT1-A

Le Rode NT1-A est un excellent micro à condensateur qui offre un son de qualité studio à un prix abordable. Décrit par Rode comme l'un des micros à condensateur de studio les plus silencieux au monde, il n'a pratiquement aucun souffle de fond comme tu peux en trouver sur d'autres micros à ce prix. Il est même livré avec un filtre anti-pop et une suspension, donc tu n'auras pas besoin de dépenser plus pour des accessoires.

Ruban

Avantages : 

• Sonorité chaleureuse
• Très sensibles et captent beaucoup de détails
• Leur directivité bidirectionnelle les rend utiles pour des situations d'enregistrement spécifiques

Inconvénients :

• Très fragile
• Cher
• Pas adapté si tu cherches une réponse en fréquence plate

Idéal pour : Piano, overheads de batterie, instruments acoustiques

Notre recommandation : Micro à ruban Royer R-121 Studio

Le Royer R-121 est l'un des micros à ruban les plus connus du marché. Même s'il est assez cher, le R-121 est très polyvalent et offre une qualité sonore incroyable dans de nombreuses situations, que ce soit pour les guitares électriques, la batterie, les instruments à cordes, et plus encore.

Parmi les trois types de micros, les micros à ruban sont les plus chers et les plus fragiles. À cause de cela, ils sont généralement beaucoup moins populaires que les micros dynamiques et à condensateur. Les micros à ruban sont bidirectionnels et captent les sons venant de l'avant et de l'arrière, tout en isolant les bruits sur les côtés. Ce sont aussi les micros les plus sensibles, parfaits pour les instruments acoustiques et les cordes. Les micros à ruban produisent un son plus sombre qui peut apporter beaucoup de chaleur à tes enregistrements.

Impédance

L'impédance de sortie est généralement mesurée en ohms – et les micros typiques affichent 200.
Ohms. Cela permet d'utiliser de longs câbles sans perte de qualité sonore. Les guitares électriques ont une impédance élevée, ce qui limite la longueur du câble à 9 mètres.

Si tu achètes simplement un micro de studio, ça n'aura pas vraiment d'importance – 200 Ohms te suffiront.