Qu'est-ce que le rythme en musique ? Un guide pour les débutants

Dans cet article, on va explorer l'importance du rythme dans la musique, mais aussi dans d'autres formes d'art. On va aussi voir comment le rythme peut influencer ta vie quotidienne. Comprendre ce qu'est le rythme et son importance va t'ouvrir de nouvelles voies pour explorer ton expressivité. Cela pourrait même changer ta façon de te connecter à l'aspect rythmique de la musique. Continue ta lecture pour tout savoir !

Le rythme dans la musique

Selon certains genres musicaux, le rythme peut être l'une des caractéristiques les plus marquantes de ce genre. Pense au blues, au funk, au rock, au jazz et à la musique de différentes cultures. Le rythme est l'élément temporel de la musique. Il est lié au tempo, à la durée des sons, à ses motifs rythmiques et à leurs variations dans le temps. C'est un jeu entre le son et le silence.

En général, on entend ces motifs en lien avec une pulsation régulière. Et on organise mentalement cette pulsation en une mesure, en la divisant en temps par mesure ou par barre. Le rythme n'est pas un élément exclusif aux instruments de percussion, car les mélodies ont aussi un rythme implicite. Au final, c'est ainsi qu'on peut contrôler le flux mélodique et maintenir l'intérêt. Il en va de même pour l'harmonie avec le rythme harmonique, c'est-à-dire la fréquence à laquelle les accords changent.

Le rythme dans les autres formes d'art

Mais le rythme n'est pas présent uniquement dans la musique. En poésie, les mots peuvent être arrangés dans une séquence plus ou moins régulière et/ou selon la longueur des syllabes. Ces mots forment ensemble une cadence, un mouvement métrique et une forme rythmique. En peinture ou en architecture, tu peux le retrouver dans l'alternance des motifs de lumière et d'ombre, des couleurs et des masses. Ou au cinéma, avec la durée des scènes, le rythme des dialogues et les thèmes récurrents.

Tout cela pour créer du mouvement, de la tension et de la valeur émotionnelle dans le développement de l'intrigue. Toute séquence d'un événement qui se répète régulièrement, comme les battements du cœur, peut impliquer un rythme, des temps ou une pulsation. Cela offre une source inépuisable de matière et d'inspiration pour tes compositions musicales.

Expressivité du rythme et de la musique

Des études dans le domaine de la psychologie de la musique montrent que moduler certains aspects des éléments musicaux provoque des réactions émotionnelles. Par exemple, il a été démontré que des rythmes externes puissants influencent le rythme corporel interne (c'est-à-dire l'augmentation du rythme cardiaque). Et avec le temps, le rythme du corps s'ajuste au stimulus externe.

À son tour, ce réajustement interne provoque une certaine réaction émotionnelle ou un ressenti chez l'auditeur. Cela se produit aussi avec d'autres éléments musicaux, comme le type de gamme sur laquelle une mélodie est basée, le degré de dissonance ou de consonance dans les accords, etc.

Au-delà du volume auquel un certain rythme peut être joué, cet élément peut être exploré de manière expressive. La façon la plus évidente serait peut-être de manipuler le tempo en jouant une phrase rythmique plus lentement ou plus rapidement. De nombreux résultats expérimentaux confirment que le tempo détermine clairement si une pièce musicale sonne triste ou joyeuse.

Des mots comme « stressant » ou « amusant » sont liés à la musique à tempo élevé. Tandis que les termes « relaxant » ou « ennuyeux » sont associés à un tempo lent. Cela indique que changer le tempo modifie la perception de la valeur émotionnelle d'un indice musical donné. La musique avec des unités rythmiques plus rapides, comme les doubles croches, est attribuée à une valeur émotionnelle similaire à celle de la musique à tempo élevé. Les unités rythmiques plus longues, comme les rondes et les blanches, correspondent à la musique à tempo lent.

Voici quelques-unes des découvertes courantes dans les études du domaine de la psychologie de la musique :

Flux et reflux

Une autre caractéristique importante liée au tempo, c'est qu'il n'a pas besoin d'être figé. Tu peux donc augmenter ou diminuer progressivement le tempo (battements par minute) – Accelerando ou Ritardando, respectivement. C'est une façon de manipuler la perception émotionnelle de la musique par l'auditeur. Un sentiment d'immobilité face à une tragédie imminente.

La théorie du flux et du reflux suggère que l'excitation et les réactions émotionnelles peuvent être induites chez un auditeur. Cela se produit lorsqu'une caractéristique spécifique de la musique viole, retarde ou confirme les attentes de l'auditeur concernant sa suite.

Cela signifie qu'introduire de la nouveauté et des variations dans la musique est un facteur clé pour maintenir l'intérêt. Provoquer des réactions émotionnelles et transmettre un message – même sans introduire de nouveauté – peut aussi servir à exprimer quelque chose.

Conclusion

Dans cet article, on a abordé quelques aspects clés sur ce qu'est le rythme et les façons d'explorer sa nature expressive. Et maintenant, la balle est dans ton camp. Aussi simples que soient ces concepts, ils sont très puissants et tu peux les utiliser pour améliorer ta pratique musicale. Alors, pense à les garder en tête pendant que tu développes tes compétences musicales.

À propos de l'auteur :

Pedro Murino Almeida est un compositeur primé avec le projet musical Follow No One, un musicien expert et un professeur de musique expérimenté. Il tient un blog appelé Beyond Music Theory dans le but de fournir des outils et des conseils aux élèves musiciens, du débutant à l'avancé, ainsi qu'à ceux qui souhaitent apprendre la théorie musicale, savoir comment l'utiliser et améliorer leurs compétences en composition et en production musicale.