Conseils pour des séances de pratique musicale efficaces

Est-ce que la pratique musicale te semble être une corvée ennuyeuse ? Ou tu as l'impression de ne pas progresser aussi vite que tu le voudrais ? Peut-être que tes sessions de pratique ne sont pas optimisées pour vraiment développer ta musicalité. Dans cet article, tu trouveras des conseils pour t'aider à adopter une pratique musicale riche et saine afin d'atteindre tes objectifs plus rapidement. 

Qu'est-ce que la pratique musicale devrait être ?

Quand on parle de pratique musicale, la plupart du temps on fait référence au fait de jouer de la musique sur un instrument. L'un des principaux objectifs est d'utiliser l'instrument comme un prolongement de toi-même, pour qu'il devienne le canal de tes idées musicales. Tout cela peut sembler évident, mais ça peut vraiment influencer ta façon de pratiquer et de développer tes compétences. Comprendre ça t'aidera à éviter l'ennui, en faisant de chaque session une aventure de découverte de soi et de développement musical. 

Un autre point à garder en tête, c'est qu'étudier la musique est un processus continu qui dure toute la vie, et que la régularité est essentielle. Donc, assure-toi d'être toujours présent à tes sessions de pratique et profite des fruits de tes efforts. Le temps que tu passes à pratiquer compte, mais la qualité de ta pratique est aussi très importante. Si tu restes concentré et utilises ton temps efficacement, tu progresseras beaucoup plus vite et tu atteindras tes objectifs. Travaille dur, mais travaille intelligemment. 

Planifie tes sessions de pratique

Avant de prendre ton instrument, organise ce que tu vas travailler et combien de temps tu vas consacrer à chaque exercice. Crée un vrai planning de pratique pour simplifier tes sessions, t'aider à tout couvrir et éviter l'épuisement. Fais une liste des sujets à aborder et définis ton temps de pratique. Ensuite, divise ce temps en parties pour chaque sujet à travailler et tiens-toi-y. 

Ne pas avoir de planning de pratique te fera sûrement sentir que tu joues sans but les mêmes choses que tu connais déjà, ce qui augmente les risques de t'ennuyer et de ne pas voir beaucoup de progrès avec le temps. On peut dire que si tu travailles seulement ce que tu connais, ou si tu es toujours trop à l'aise, alors tu ne fais pas les choses comme il faut ! 

Échauffement

Jouer d'un instrument est une activité physiquement exigeante. C'est pourquoi tu dois préparer tes muscles pour les exercices que tu vas faire. Et comme pour tout, tu n'as pas besoin de toujours faire les mêmes choses pour t'échauffer. Pendant ces 15 minutes environ, tu peux faire des gammes – probablement celles dont tu auras besoin pour le morceau que tu joues ; travailler les accords ; changer de rythme ; revoir ce que tu as répété lors de la dernière session ; etc. 

Utilise un métronome

Fais-toi une vraie faveur et utilise un métronome ! Ça devrait aller de soi, mais c’est essentiel que tu puisses jouer en rythme. Impossible de vraiment profiter de jouer avec d’autres et de progresser si tu n’arrives pas à garder le tempo. Commence lentement, reste concentré et attentif à ce que tu fais, et progresse petit à petit pour ne pas ancrer de mauvaises habitudes. Si tu ne sais pas ou si tu n’es pas sûr de comment utiliser un métronome dans ta pratique, jette un œil à cet article 

Différents angles

La musique offre tellement de choses à explorer, que ce soit différentes techniques, de nouveaux accords, gammes, langages, expressions ou styles. Tu n’es pas obligé de toujours rester sur les mêmes bases. Par exemple, la gamme mineure harmonique se retrouve dans plein de contextes musicaux. Maintenant que tu l’as apprise et que tu sais comment elle sonne, tu peux explorer ses modes, ses accords, puis leurs extensions et arpèges sur ton instrument. Selon le style, tu trouveras différentes façons d’explorer ces éléments et de les utiliser, aussi bien harmoniquement que mélodiquement. Regarder ta pratique musicale sous différents angles t’aidera à apporter de la nouveauté dans tes sessions. 

Pratique musicale

Même si ce n’est pas toujours possible, essaie de pratiquer de façon musicale. D’accord, tu as des gammes et des arpèges à travailler et ces schémas doivent devenir automatiques. Mais ne te limite pas à jouer des gammes ou des arpèges en montant et descendant. N’oublie pas que tout ce que tu dois pratiquer, c’est pour vraiment faire de la musique. Donc, trouve des moyens d’appliquer tout de suite ce que tu étudies dans un contexte musical, comme improviser sur un playback ou, encore mieux, créer tes propres playbacks. Dans ce dernier cas, tu apprendras à utiliser un DAW (station de travail audio numérique), à t’enregistrer, à composer pour d’autres instruments, à mixer et à utiliser tes connaissances musicales pour créer des progressions d’accords dans une pièce structurée. 

Cela dit, ne limite pas tes études à simplement jouer des morceaux. Essaie de comprendre ce qui les fait fonctionner, y compris les gammes, les accords et les progressions utilisés. Après avoir fait cette analyse, crée un exercice musical ou une étude pour appliquer ce que tu as appris. Ça t’aidera à voir à quel point tu es à l’aise avec cette technique ou ce concept. 

Résoudre les problèmes

Tu sais, cette partie de la chanson qui te pose problème à chaque fois. Tu devrais tout rejouer en espérant que ça passe ? Mauvaise idée ! Tu dois vraiment t’attaquer au problème. Identifie-le, isole-le, comprends ce qui ne va pas et découpe tout le passage en petits morceaux plus faciles à gérer, ralentis-le et progresse petit à petit avec le métronome. 

Même si tu auras besoin de différentes stratégies selon les problèmes, tu verras que cette approche donne d'excellents résultats sur le long terme. Il faudra être créatif pour résoudre des problèmes spécifiques. N'hésite pas à inventer tes propres exercices pour surmonter tes difficultés personnelles. Et encore une fois, essaie de créer de petits morceaux à partir des exercices que tu inventes pour dépasser tes difficultés. Cela rendra tes séances de pratique plus musicales, plus fun et aussi plus stimulantes. 

Pratique loin de l'instrument

Cette stratégie est parfois négligée, mais tu peux aussi faire appel à la mémoire pour anticiper et retrouver des positions déjà expérimentées. Essaie de te visualiser en train de jouer un certain passage musical. En d'autres termes, tu accèdes à une partie de l'esprit qui traduit une intention en action physique. Si tu arrives à visualiser et à recréer les mouvements que tu dois exécuter, aussi clairement que possible, tu peux améliorer ta mémoire musculaire plus rapidement. 

Une autre situation qui a montré de très bons résultats, c'est d'étudier ou d'analyser la musique que tu veux travailler avant même de la jouer. Repère où sont les passages difficiles, ce que tu vas faire pour les aborder, les gammes et accords dont tu auras besoin, la structure du morceau, la mesure, le tempo, etc. 

Enregistre-toi

À notre époque, c'est très facile à réaliser, même si ton seul outil est ton smartphone. Après une séance de pratique musicale, enregistre-toi en audio et/ou en vidéo. Improvise ou joue simplement le morceau que tu as travaillé. Ensuite, éloigne-toi de l'instrument et prends le temps d'écouter. C'est essentiel, car tu vas entendre tes points forts et tes faiblesses. En d'autres termes, écoute ce que tu dois améliorer puis intègre-le dans tes séances de pratique. 

En conclusion

Et voilà ! J'espère que ce post t'a inspiré à tirer le meilleur parti de tes séances de pratique musicale. N'oublie pas que ton objectif principal est de maîtriser ton instrument pour pouvoir l'utiliser comme une extension de ton esprit musical. Cela dit, essaie toujours de pratiquer de façon musicale et surtout, en pleine conscience. Si tu suis ces conseils, tu progresseras beaucoup plus vite, plus efficacement et avec un plus grand sentiment d'accomplissement à mesure que tu maîtrises chaque sujet. Mais surtout, amuse-toi et profite du voyage ! 

Pedro Murino Almeida est un compositeur primé avec le projet musical Follow No One, un musicien expert et un professeur de musique expérimenté. Il tient un blog appelé Beyond Music Theory dans le but de fournir des outils et des conseils aux élèves musiciens, du débutant à l'avancé, ainsi qu'à ceux qui souhaitent apprendre la théorie musicale, savoir comment l'utiliser et améliorer leurs compétences en composition et en production musicale.