Le guide ultime pour débuter l’enregistrement de batterie

Dans ce guide, Gideon Waxman de Drum Helper t'expliquera comment obtenir un super son de batterie chez toi, en détaillant le processus d'enregistrement et en te donnant plein de conseils supplémentaires.

Enregistrer la batterie est largement considéré comme l'une des compétences les plus difficiles à acquérir pour un ingénieur de studio. C'est parce qu'il y a beaucoup de matériel à installer et beaucoup d'accordage à faire !

C'est donc la batterie qui est l'instrument le plus long à enregistrer. Il est important d'adopter une approche réfléchie et structurée. Cela demande de la patience et une vision claire de ce que tu veux obtenir de la session d'enregistrement.

Ce guide montre comment suivre des principes de base peut te permettre d'obtenir un super son de batterie sans louer un studio haut de gamme.

Pourquoi se donner la peine d'enregistrer la batterie ?

Un son de batterie de qualité est au cœur de chaque mix réussi. Si la batterie ne sonne pas bien, tout le mix tombe à plat.

La batterie pose les bases de chaque morceau et il est crucial qu'elle soit équilibrée, claire et percutante.

C'est compréhensible de penser qu'enregistrer la batterie à un niveau professionnel est à la fois difficile et coûteux.

Mais avec les interfaces audio modernes et les DAW (stations de travail audio numériques) comme Logic et Pro Tools, il n'a jamais été aussi facile d'obtenir un son de batterie de qualité chez soi.

Peu importe le style de musique que tu veux jouer, tu peux enregistrer la batterie avec moins de matériel que tu ne le penses. Et la session d'enregistrement peut se faire avec un budget limité sans sacrifier la qualité.

Matériel utilisé pour enregistrer la batterie

Pour commencer ce guide, parlons du matériel d'enregistrement dont tu auras besoin pour capturer un son de batterie de qualité. Juste avant de passer à l'installation et à l'accordage de la batterie, parlons du matériel.

Tu auras besoin d'une batterie, d'un ordinateur, de micros, de pieds de micro, de câbles XLR et d'une interface audio avec suffisamment d'entrées.

Ordinateur

Enregistrer la batterie avec Logic, Pro Tools, Cubase (ou un DAW similaire) sur un ordinateur supprime la nécessité d'un immense studio d'enregistrement à plusieurs millions.

Tu as la possibilité d'enregistrer, d'éditer et de mixer tous les canaux directement sur ton ordinateur portable. Un DAW supprime le besoin d'équipements de studio coûteux comme les préamplis micro. Et d'équipements analogiques comme les égaliseurs et les compresseurs pour traiter le signal.

Un équipement analogique coûteux va certainement améliorer le son de la batterie lors d'une session d'enregistrement. Mais pour un débutant, ce n'est pas essentiel et c'est donc un luxe.

Tu peux utiliser n'importe quel ordinateur compatible avec un DAW comme Logic ou Pro Tools. Assure-toi simplement qu'il dispose d'une connectivité pour une interface audio qui prend en charge le nombre de micros dont tu as besoin. En général, la plupart des interfaces modernes utilisent une connexion USB.

Micros

Pour enregistrer le meilleur son possible, tu auras besoin d’un set complet de micros pour batterie optimisés. Chaque micro est spécialement réglé pour différentes parties de la batterie. En général, un kit complet de micros comprend des micros de proximité et des overheads.

Je recommande le Audix DP7 Drum Pack comme le meilleur kit de micros pour batterie. Il offre une qualité sonore premium et reste abordable sur le long terme. Le set comprend 7 micros qui captent un son clair et précis pour chaque élément de la batterie.

• Micro grosse caisse – Audix D6
• Micro de caisse claire – Audio i5
• Micro de rack tom – Audix D2
• Micro de floor tom – D4
• Micro overhead gauche – ADX51
• Micro overhead droit – ADX51

Quand tu achètes des micros, je recommande généralement d’acheter du neuf, car ils sont couverts par la garantie du fabricant. Tu es sûr qu’ils sont sans défaut et tu évites le risque de contrefaçons.

Les micros pour batterie utilisent des directivités polaires qui les rendent idéaux pour l’enregistrement de la batterie. De plus, tous les micros ici ont une directivité cardioïde, sauf les micros D2 et D4, qui ont une directivité hypercardioïde. Cette différence offre une réponse plus serrée et une meilleure réjection du larsen. En gros, ces micros rejettent le son venant de l’arrière et des côtés tout en captant le son à l’avant.

Interface audio pour enregistrer la batterie

Pour enregistrer la batterie, tu auras besoin d’une interface audio qui peut accueillir autant de micros que tu veux utiliser. Pour enregistrer la batterie à la maison avec un set complet de micros, il te faudra une interface avec au moins 8 entrées micro.

Les interfaces audio modernes offrent des taux d’échantillonnage élevés, ont plusieurs sorties et disposent d’une connectivité USB pour ton ordinateur.

Câbles XLR

Tu auras besoin d’assez de câbles XLR pour le nombre de micros que tu veux utiliser. Je te recommande d’acheter des câbles XLR de haute qualité, plaqués or. Assure-toi qu’ils mesurent au moins 4,5 mètres pour couvrir la distance entre le micro et l’interface audio.

La batterie

Tu auras besoin de ta batterie et des meilleures cymbales que tu peux trouver pour enregistrer la batterie ! Une leçon clé : la qualité d’entrée influence directement le résultat final.

C’est pareil pour la qualité du jeu du batteur et le son de la batterie elle-même. Si tu joues sur un kit haut de gamme avec des peaux neuves et que tu prends le temps d’accorder tes fûts, le son sera incroyable ! Ajoute à ça une performance solide, bien claire et précise. Tu auras alors des pistes brutes qui sonnent déjà super, même avant le mixage.

Pour une session d’enregistrement, le mieux est d’acheter des peaux neuves, car elles offrent un son plus brillant et précis. Des peaux neuves vont vraiment améliorer le son de ta batterie pour l’enregistrement.

Il faut accorder et étouffer les fûts pour obtenir le son que tu veux. Les peaux de batterie représentent jusqu’à 70% du son total du fût. Les cymbales, par contre, ne s’accordent pas et leur son ne change pas. Elles gardent leur son d’origine dès l’achat, et des cymbales de mauvaise qualité ressortiront toujours dans le mix. Aucune technique de micro ou équipement ne peut empêcher de mauvaises cymbales de mal sonner. C’est pareil pour des fûts mal accordés.

Accorder sa batterie

Un bon accordage est essentiel pour obtenir un beau son de batterie. C’est encore mieux avec des peaux neuves sur ton kit. Il faut du temps pour développer l’oreille pour l’accordage fin. Heureusement, il existe des outils pratiques appelés accordeurs de batterie de précision — ils t’aident à accorder vite et précisément.

Ces appareils mesurent la hauteur ou la pression d’un fût pour détecter les incohérences d’accordage. Ça t’aide à corriger précisément pour obtenir un accordage uniforme autour des tirants.

Avec ou sans accordeur de batterie de précision, il est essentiel d’utiliser tes propres oreilles quand tu accordes ta batterie pour obtenir un son propre, avec des notes égales autour des tirants du fût.

Quand tu accordes une batterie, une règle importante est d’accorder en opposé. Ça veut dire que ton fût a une tension égale par paires, de chaque côté de la peau.

Ces appareils mesurent la hauteur ou la pression d’un fût pour détecter les incohérences d’accordage. Ça t’aide à corriger précisément pour obtenir un accordage uniforme autour des tirants.

L’étape suivante, c’est l’accordage fin. Tapote doucement le bord du fût près de chaque tirant pour égaliser la hauteur. Fais le tour du fût, ajuste chaque tirant jusqu’à ce que toutes les notes soient identiques. Desserre ou resserre chaque tirant précisément selon le besoin.

Il n’y a pas de hauteur « correcte » pour accorder, et chaque batteur aimera accorder ses fûts différemment. Par exemple, certains batteurs pros adorent que leur caisse claire soit tendue au maximum. D’autres préfèrent un son vintage, bien sourd — en gros, une caisse claire accordée très bas et étouffée autant que possible.

La pièce

L’espace d’enregistrement lui-même aura une énorme influence sur le son capté. Idéalement, tu veux que la pièce offre déjà un bon son. Mais tu peux ajuster les propriétés acoustiques de la pièce assez facilement.

Si tu es dans une pièce avec beaucoup de moquette et de rideaux épais, la pièce sonnera étouffée. Le son sera mat et fermé.

Tu peux ajouter quelques surfaces réfléchissantes pour rendre la pièce plus vivante et obtenir une réverbération naturelle. Par exemple, de grandes plaques de contreplaqué fonctionnent très bien pour ça. De plus, si possible, enlève les meubles trop denses ou les tapis épais qui pourraient rendre le son trop mat.

Si tu enregistres dans une pièce trop réverbérante avec beaucoup de surfaces réfléchissantes, comme un garage ou un bureau, tout sera trop brillant. Il est facile de traiter une pièce trop vivante en ajoutant des tapis, des rideaux épais, des couvertures, des couettes et des oreillers autour pour absorber l’excès de son.

Préparation pour l’enregistrement de la batterie

Avant de commencer, pense à tout garder organisé et bien rangé. La dernière chose que tu veux, c’est un nid de câbles quand tu dois résoudre un problème !

Quand tu installes la batterie et les micros, assure-toi qu’aucun pied ne touche un autre. Sinon, tu risques d’avoir des bruits indésirables dans le micro, ce qui gênera le mix.

Branche tes micros de batterie dans l’interface audio dans l’ordre suivant, puis crée les canaux correspondants dans Logic pour les micros dans le même ordre.

GROSSE CAISSE

CAISSE CLAIRE DESSUS

TOM ALTO 1

TOM ALTO 2

FLOOR TOM

OVERHEAD GAUCHE (OHL)

OVERHEAD DROITE (OHR)

Comment sonoriser une batterie

Grosse caisse

Avant de préparer la prise de son de ta grosse caisse, assure-toi qu’un évent est découpé dans la peau de résonance. Un évent permet d’enregistrer la grosse caisse avec plus d’attaque et une meilleure définition.

La meilleure taille pour un évent est de 10 ou 12 cm, et découpe l’évent à la position 5 heures sur la peau de résonance. Amène la batterie chez un professionnel ou achète un découpeur d’évent spécialement conçu.

Placer le micro plus près de la peau de frappe donnera plus d’attaque et de définition du batteur. Plus le micro est éloigné, plus il captera de basses.

Caisse claire dessus

Lorsque tu installes ta batterie, essaie de laisser un espace pour le micro de caisse claire et son pied entre la charleston et le tom alto. Si tu veux plus d’attaque sur la caisse claire, vise le centre avec le micro. Pour plus de résonance, oriente-le vers le bord.

Une position populaire pour le micro de caisse claire consiste à le suspendre juste au-dessus du bord et à le diriger vers le centre de la peau.

Si tu as trop de résonance, relève le micro et éloigne-le du bord tout en le pointant vers le centre de la batterie. Pour plus de résonance, relève le micro et oriente-le davantage vers le bord de la batterie le plus proche du micro et éloigné du centre.

Essaie de garder le charleston et le tom alto dans la zone de rejet du diagramme polaire du micro. Par exemple, voici la configuration de batterie de mon ami Adam Pedder pour un enregistrement récent – elle montre mes placements de micros idéaux, tous orientés vers le centre de la peau.

Tom alto et tom basse

Le placement de chaque micro de tom suit la même approche que celui de la caisse claire. Placer le micro plus près du bord donne plus de résonance, et plus près du centre offre plus d’attaque.

Les clips pour micros de batterie évitent d’avoir besoin de pieds supplémentaires et permettent de placer facilement un micro pour tom. Ce sont des accessoires efficaces et pratiques pour enregistrer la batterie.

Micros overhead

Cependant, il existe plusieurs placements de micros possibles ici. L’important à retenir, c’est que peu importe la technique utilisée, les deux micros overhead doivent être à la même distance de la caisse claire pour que celle-ci soit en phase avec les overheads et bien centrée dans ton mix de batterie.

La première technique à essayer est la paire stéréo espacée ou A/B. Pour commencer, place les micros au-dessus du côté gauche (au-dessus du charleston et de la crash) et du côté droit de la batterie (au-dessus de la ride et de la deuxième crash). Rappelle-toi : plus tu places les micros overhead haut, plus tu capteras le son de la pièce, alors que plus ils sont proches de la batterie, plus tu obtiendras un son direct de la batterie.

Phase

La phase est un problème qui survient lorsque le signal de deux micros séparés capte la même source sonore mais n’est pas synchronisé.

Cela fait référence au timing au sens technique, chaque micro autour de la batterie captant les sons à des moments légèrement différents. Les problèmes de phase apparaissent lorsque les formes d’onde de différents micros interfèrent entre elles, ce qui provoque des annulations.

Le but est que tous les micros fonctionnent ensemble de façon constructive lors de l’enregistrement d’une batterie complète. Une bonne interaction de phase est essentielle pour obtenir un son de batterie cohérent.

Tu pourras voir tout signe de déphasage dans les formes d’onde de ton DAW si tu remarques que les pics d’une piste s’alignent avec les creux de l’autre. De plus, le signe audible d’un problème de phase sera un signal mince, affaibli, sans basse audible.

Le moyen le plus simple d’éviter les problèmes de phase est de s’assurer que les overheads sont à égale distance à la fois du centre de la caisse claire et de l’endroit où la batte de grosse caisse frappe la peau.

Une façon simple de faire ça est d’utiliser une longue ficelle pour mesurer la distance entre le centre de la peau de caisse claire et chacun des micros overhead.

Batterie prête à enregistrer

Une fois les micros installés et les canaux prêts, fais un essai pour vérifier s’il y a des vibrations, des bourdonnements ou des bruits indésirables.

Chaque micro doit envoyer un signal clair dans son canal respectif dans le DAW. Avant tout, n’enregistre pas trop fort ! Quand tu règles les niveaux en jouant, essaie de tout garder dans le vert. Ça t’aide à éviter que les signaux saturent ou soient déformés.

À ce stade, une fois que tout est installé comme tu veux et que tu es complètement satisfait, il est très important de ne plus rien bouger ! Pour obtenir des résultats constants, ne touche à aucune position de micro.

Astuces pour enregistrer la batterie

Moongel et le scotch sont des sauveurs quand tu enregistres la batterie. Ils te permettent de contrôler le niveau d’atténuation pour obtenir le son que tu veux. Si une caisse résonne trop, tu peux l’atténuer pour un son plus précis.

Joue avec régularité et des dynamiques homogènes dans chaque partie du morceau. Tu ne veux pas de grandes fluctuations sur l’enregistrement. Un jeu fluide et des dynamiques maîtrisées donneront un enregistrement de batterie au top.

Jouer avec un métronome est fortement recommandé. Aujourd’hui, tout le monde est habitué à entendre des batteries parfaites. On attend un jeu serré et régulier parce que c’est ce dont la musique a besoin. Le batteur joue un rôle de soutien et le rythme porte la chanson.

Frappe le centre des peaux de batterie tout au long de la performance. On entend facilement les incohérences quand tu frappes la batterie. Il est crucial que la batterie soit équilibrée, claire et percutante.

Pratique, pratique, pratique ! Tous les efforts pour obtenir un son de batterie génial seront gâchés si ton jeu est brouillon ou pas au niveau. Prépare-toi bien et sois sûr de toi pour jouer au meilleur de tes capacités pendant la session.

Assure-toi d’avoir bien serré tous les pieds et les papillons des cymbales pour qu’il n’y ait rien de lâche ou qui puisse se défaire pendant l’enregistrement.

Détends-toi et prends plaisir à jouer de la batterie ! C’est dans un état de concentration détendue qu’on joue le mieux. Et essayer trop fort peut créer des tensions physiques en jouant – ce qui a un effet négatif.

Aie confiance en tes propres capacités. Une confiance instinctive et profonde existe déjà en toi, sans que tu aies besoin de la chercher. Tu pourras jouer à ton meilleur niveau sans trop réfléchir.

Mixer la batterie

Ensuite, maintenant que tu as enregistré tes meilleures pistes de batterie, il est temps de traiter et mixer l’audio pour vraiment donner vie à la batterie. En mixant les pistes brutes, tu peux te concentrer et équilibrer chaque partie individuelle du kit.

Il existe une large gamme d’outils et d’effets de production précieux pour améliorer les enregistrements sonores. Je vais te donner un aperçu et des instructions sur certains des outils les plus importants utilisés en enregistrement.

Quand tu mixes de l’audio, tu auras besoin d’un casque de haute qualité ou de moniteurs de référence studio.

Ce n’est pas une liste complète de tous les outils d’enregistrement sonore. Ce sont les essentiels pour que la batterie s’intègre bien dans un mix, en ajoutant clarté et punch.

Tout ce qui suit sera disponible sous forme de plugins dans ta station audionumérique.

Panoramique

Le panoramique est un outil qui répartit un signal dans un champ sonore multicanal. C’est essentiel pour créer une image stéréo complète et donner une impression d’espace dans un mix.

Le placement stéréo est important pour le mixage de la batterie car il imite l’effet réaliste du son sur scène. Utiliser le panoramique crée une batterie large qui s’entend de tous les côtés.

La meilleure façon de placer les éléments de la batterie est de les répartir comme ils apparaissent devant toi, comme si tu jouais. On appelle ça la “perspective du batteur”.

Quand tu places la grosse caisse et la caisse claire, mets-les bien au centre.

Place les overheads complètement à gauche et à droite respectivement.

Ne place pas les toms aussi à l’extrême que les overheads. Je place le tom aigu à gauche, le tom médium légèrement à droite et le tom basse à droite.

EQ

L’EQ est un outil correctif et créatif utilisé dans l’enregistrement et la reproduction du son pour corriger la réponse en fréquence à l’aide de filtres linéaires. Il sert à renforcer ou atténuer certaines bandes de fréquences pour modifier le son d’un signal.

Cela signifie que l’EQ te permet d’ajuster les fréquences d’un signal pour améliorer son rendu.

L’égaliseur (EQ) est ton meilleur allié en enregistrement. Il est incroyablement important pour équilibrer les sons et créer un mix qui permet à l’auditeur d’entendre clairement toutes les parties individuelles d’une batterie.

Utilise tes oreilles quand tu fais l’EQ de ta batterie – ce sont tes outils les plus précieux. Pour obtenir un son de batterie dans la bonne direction, voici quelques conseils d’ingénieur approuvés pour la batterie :

EQ de la grosse caisse – Ajouter une bosse à 60 Hz donnera un bas bien épais. Ajoute 3-5 kHz pour le « knock » et un peu de 10 kHz pour le « click ». Essaie de couper autour de 400-500 Hz, ça évitera que ta grosse caisse sonne comme une boîte en carton.

EQ de la caisse claire – Si tu veux que ta caisse claire tape dans la poitrine, ajoute une bosse à 150-200 Hz. Pour plus de corps, ajoute autour de 500 Hz. Et pour plus d’attaque, ajoute 5 kHz.

EQ des toms – Pour les toms, tu veux réduire la « boxiness » et augmenter le punch et l’attaque. Ajoute 100 Hz pour du punch et 3-5 kHz pour la clarté. Coupe les médiums pour enlever le côté « boxy », mais laisse-en un peu pour éviter que les toms ne sonnent creux.

EQ des overheads : augmente les hauts-médiums et les aigus tout en réduisant la « boxiness » dans les basses fréquences. Si les micros de proximité sonnent déjà bien, tu peux utiliser un filtre passe-haut pour couper tout ce qui est en dessous de 500 Hz.

Compression

La compression est le processus qui réduit l’écart dynamique entre les parties les plus fortes et les plus faibles d’un signal audio.

Le but de la compression est d’égaliser les variations de niveau indésirables d’un signal. Pour la batterie, cela veut dire baisser les coups les plus forts pour les rapprocher des plus doux, afin d’obtenir un son plus équilibré.

La compression est un outil assez complexe, et il n’existe pas de réglage universel. Mais une bonne utilisation de la compression va lisser la forme des batteries et garder la dynamique sous contrôle.

Seuil – Quand tu compresse la batterie, tu veux généralement que tout le signal soit compressé. Il faut donc régler ton seuil assez bas pour que n’importe quel signal de batterie puisse le déclencher.

Attack – Presque tout le punch de la batterie se trouve dans les premières millisecondes du son. C’est l’« attack ». Un bon point de départ est de régler l’attaque à 30 ms et d’ajuster ensuite.

Release – Idéalement, tu veux régler le release assez rapide pour que la compression s’arrête avant le coup suivant. Un bon point de départ est autour de 200 ms.

Ratio – Le ratio détermine de combien le signal de sortie augmente en fonction du signal d’entrée. Des ratios plus faibles donneront plus de punch, et je te conseille d’essayer un ratio de 3:1 ou 4:1 pour commencer.

Réverbération

C’est un autre outil essentiel dans l’enregistrement moderne. La réverbération est partout autour de nous, et en production musicale, le but est d’émuler un environnement acoustique naturel pour tes sons.

Plus précisément, les plugins de réverbération numérique imitent le fonctionnement d’un véritable espace acoustique. Ils sont conçus pour simuler les réflexions, les échos et la décroissance des hautes et basses fréquences.

La réverbe est importante pour donner vie à la batterie et la rendre percutante, réaliste et pleine dans un mix.

Utilise tes oreilles pour obtenir un équilibre optimal de la réverbe. Même si tu veux des sons de batterie explosifs, n'en fais pas trop. Le choix de la réverbe doit correspondre à la qualité émotionnelle d'une chanson et à son mix.

Il existe cinq grandes catégories de réverbération. Utilise tes oreilles et expérimente les différents types de réverbe pour voir ce qui fonctionne le mieux avec tes sons de batterie.

• Salle
• Hall
• Chambre
• Ressort
• Plaque

Configurations alternatives pour enregistrer la batterie

Enregistrer la batterie avec 2 micros est efficace pour obtenir un bon son avec un minimum d'installation, mais cela sacrifie un peu de clarté et de profondeur.

Cependant, enregistrer la batterie avec seulement quelques micros est plus pratique et moins cher comparé à l'utilisation d'un set complet de micros pour batterie.

Enregistrer la batterie avec 2 micros nécessite généralement d'utiliser un micro grosse caisse, qui sera associé à un micro overhead. Le but est de capturer une batterie équilibrée et pleine grâce à cette combinaison de micros.

Par exemple, Ilan Rubin, le batteur de Nine Inch Nails, démontre les possibilités du couplage de deux micros. Il présente cette technique dans la vidéo. La batterie sonne incroyable, surtout en considérant que c'est enregistré avec seulement 2 micros.

Dernières réflexions sur comment enregistrer la batterie

Que tu apprennes à enregistrer la batterie chez toi ou que tu loues un studio, j'espère que ce guide t'apportera des informations précieuses. Utilise ces conseils pour capturer de super sons de batterie.

J'ai enregistré la batterie dans des studios professionnels et à la maison avec exactement la même configuration que celle listée dans ce guide. Suivre ces étapes et adopter une approche minutieuse te récompensera avec de super sons !

Tu vas apprendre et découvrir de nouvelles choses en faisant quelques erreurs en chemin. Mais ne te décourage pas et ne sois pas frustré, car c'est un peu inévitable ! Si tu te sens bloqué, il existe des communautés et forums en ligne avec des ingénieurs et batteurs qui, d'après mon expérience, sont ravis d'aider.

La patience est vraiment la clé quand il s'agit d'enregistrer la batterie. Enregistrer la batterie à la maison est une compétence précieuse et gratifiante. Et il n'a jamais été aussi facile d'enregistrer et de mixer une batterie de qualité avec un ordinateur, une interface, des micros et une batterie.

C'est amusant, créatif et gratifiant. Commence à t'entraîner et installe ta batterie et tes micros pour enregistrer des sons de batterie incroyables depuis chez toi.

Bon enregistrement !

Gideon Waxman est un batteur et éducateur musical basé à Londres, titulaire d'une licence de musique de l'Université de Westminster. Tu peux retrouver plus de ses conseils sur Drum Helper - l'une des ressources gratuites de batterie en ligne les plus populaires du web.

Article original - https://drumhelper.com/guides/recording-drums/