Le guide ultime pour débuter l’enregistrement de batterie

Dans ce guide, Gideon Waxman de Drum Helper vous expliquera comment obtenir un son de batterie exceptionnel depuis chez vous, en détaillant le processus d’enregistrement et en proposant de nombreux conseils supplémentaires.

L’enregistrement de la batterie est largement considéré comme l’une des compétences les plus difficiles à acquérir pour un ingénieur du son en studio. Cela s’explique par la quantité de matériel à installer et les nombreux réglages à effectuer !

Par conséquent, la batterie est l’instrument qui demande le plus de temps à enregistrer. Il est donc important d’adopter une approche réfléchie et structurée. Cela demande de la patience et une vision claire de ce que vous souhaitez obtenir de la séance d’enregistrement.

Ce guide montre comment l’application de principes élémentaires peut vous permettre d’obtenir un excellent son de batterie sans louer un studio haut de gamme.

Pourquoi se donner la peine d’enregistrer la batterie ?

Des sons de batterie de qualité sont au cœur de tout mixage au son exceptionnel. Si la batterie ne sonne pas bien, l’ensemble du mixage perd tout son impact.

La batterie pose les fondations de chaque chanson, et il est essentiel qu’elle soit équilibrée, claire et percutante.

Il est compréhensible de trouver que l’enregistrement de la batterie selon les standards professionnels est à la fois difficile et coûteux.

Mais avec les interfaces audio et les DAW modernes (stations de travail audio numériques), comme Logic et Pro Tools, il est plus facile que jamais d’obtenir des sons de batterie de haute qualité depuis chez soi.

Quel que soit le style de musique que vous souhaitez jouer, vous pouvez enregistrer une batterie avec moins de matériel que vous ne l’imaginez. Et la séance d’enregistrement peut être réalisée avec un budget limité sans compromettre la qualité.

Matériel utilisé pour enregistrer la batterie

Pour commencer ce guide, parlons du matériel d’enregistrement dont vous aurez besoin pour capturer des sons de batterie de qualité. Juste avant d’aborder l’installation et l’accordage de la batterie, parlons du matériel.

Vous aurez besoin d’une batterie, d’un ordinateur, de microphones, de pieds, de câbles XLR et d’une interface audio disposant de suffisamment d’entrées.

Ordinateur

Enregistrer la batterie avec Logic, Pro Tools, Cubase (ou un DAW similaire) sur un ordinateur évite d'avoir besoin d'un studio d'enregistrement gigantesque coûtant plusieurs millions de livres sterling.

Vous pouvez enregistrer, éditer et mixer tous les canaux directement sur votre ordinateur portable. Un DAW élimine le besoin d'équipements de studio coûteux tels que les préamplis micro. Ainsi que d'équipements analogiques tels que les égaliseurs et les compresseurs pour traiter le signal.

Les équipements analogiques coûteux amélioreront certainement le son de la batterie lors d'une séance d'enregistrement. Mais pour un débutant, ils ne sont pas indispensables et constituent donc un luxe.

Vous pouvez utiliser n'importe quel ordinateur compatible avec un DAW comme Logic ou Pro Tools. Veillez toutefois à ce qu'il dispose d'une connectivité suffisante pour une interface audio prenant en charge le nombre de microphones dont vous avez besoin. En général, la plupart des interfaces modernes utilisent une connexion USB.

Microphones

Pour enregistrer le meilleur son possible, vous aurez besoin d'un ensemble complet de microphones optimisés pour la batterie. Plus précisément, chaque microphone est réglé pour différentes parties de la batterie. En général, un kit complet de microphones pour batterie comprend des microphones de proximité et des microphones d'ambiance.

Je recommande l'Audix DP7 Drum Pack comme meilleur kit de microphones pour batterie. Il offre un son d'une qualité supérieure tout en restant abordable sur le long terme. L'ensemble comprend 7 microphones pour batterie qui captent des sons clairs et précis pour chaque élément de la batterie.

• Microphone de grosse caisse – Audix D6
• Microphone de caisse claire – Audio i5
• Microphone de tom aigu – Audix D2
• Microphone de tom basse – D4
• Microphone overhead gauche – ADX51
• Microphone overhead droit – ADX51

Lors de l’achat de microphones, je recommande généralement d’en acheter de nouveaux, car ils sont couverts par la garantie du fabricant. Vous pouvez être certain qu’ils sont exempts de dommages et vous éviterez le risque d’acheter des microphones contrefaits.

Les microphones pour batterie utilisent des directivités qui les rendent idéaux pour l’enregistrement de batteries. De plus, tous les microphones présentés ici ont une directivité cardioïde, à l’exception des microphones D2 et D4, qui ont une directivité hypercardioïde. Cette différence offre une réponse plus précise et une meilleure réjection du larsen. En substance, ces microphones rejettent les sons provenant de l’arrière et des côtés tout en captant les sons provenant de l’avant.

Interface audio pour enregistrer une batterie

Pour enregistrer une batterie, vous aurez besoin d’une interface audio qui puisse accueillir autant de microphones que vous comptez utiliser. Pour enregistrer une batterie chez vous avec un ensemble complet de microphones, il vous faudra une interface dotée d’au moins 8 entrées microphone.

Les interfaces audio modernes offrent des fréquences d’échantillonnage élevées, disposent de plusieurs sorties et se connectent à votre ordinateur via USB.

Câbles XLR

Vous aurez besoin d’un nombre de câbles XLR suffisant pour le nombre de microphones que vous prévoyez d’utiliser. Je vous recommande d’acheter des câbles XLR plaqués or de haute qualité. Assurez-vous qu’ils mesurent au moins 15 pieds de long afin de couvrir la distance entre le microphone et l’interface audio.

La batterie

Vous aurez besoin de votre batterie et le meilleur cymbalesque vous pouvez vous procurer pour enregistrer une batterie ! Une leçon essentielle est que la qualité du signal d’entrée influe directement sur le résultat final.

De même, cela s’applique à la fois à la qualité de l’interprétation du batteur et au son de la batterie elle-même. Si vous jouez sur une batterie haut de gamme équipée de peaux neuves et que vous prenez le temps de bien l’accorder, le son de la batterie sera incroyable ! Ajoutez à cela une interprétation solide, caractérisée par un jeu clair et précis, et vous disposerez de pistes brutes d’excellente qualité sur lesquelles travailler, avant même de mixer l’audio.

Pour la séance d’enregistrement, il est recommandé d’acheter des peaux neuves, car elles produisent des sons plus brillants et mieux définis. Des peaux neuves amélioreront sensiblement le son de la batterie pour l’enregistrement.

Les batteries doivent être accordées et amorties afin d’obtenir le son souhaité. De plus, les peaux contribuent à hauteur de 70 % au son global de la batterie. Les cymbales, en revanche, ne peuvent pas être accordées et leur son ne peut pas être modifié. Les cymbales conservent leur son propre dès le jour de leur achat, et des cymbales de mauvaise qualité ressortiront dans un mix. Aucune technique de prise de son ni aucun équipement ne peut empêcher de mauvaises cymbales de produire un son affreux. Il en va de même pour une batterie mal accordée.

Accordage de la batterie

Un accordage correct de la batterie est essentiel pour obtenir un bon son. Le résultat est encore meilleur lorsqu’il est associé à un jeu de peaux neuves pour votre batterie. Il peut falloir beaucoup de temps pour développer une oreille capable d’affiner l’accordage d’un fût. Heureusement, il existe des outils utiles appelés accordeurs de précision pour batterie, qui permettent d’accorder une batterie rapidement et avec précision.

Ces appareils mesurent la hauteur du son ou la pression d’un fût afin de repérer les irrégularités d’accordage. Ils vous aident ainsi à effectuer des corrections précises pour obtenir un accordage uniforme autour des tirants.

Avec ou sans accordeur de précision pour batterie, il est essentiel de se fier à ses propres oreilles lorsqu’on accorde une batterie pour obtenir un son de batterie net, avec des hauteurs de son régulières autour des tirants.

Lorsqu’on accorde une batterie, une règle importante consiste à accorder par opposition. Cela signifie que la tension est égale par paires de part et d’autre de la peau.

Tune-uCes appareils mesurent la hauteur du son ou la pression d’une batterie afin de détecter les irrégularités d’accordage. Cela vous aide à effectuer des corrections précises pour obtenir un accordage régulier autour des tirants

L’étape suivante consiste à affiner l’accordage. Tapotez délicatement le bord de la batterie près de chaque tirant afin d’en égaliser la hauteur. Faites le tour de la batterie en ajustant chaque tirant jusqu’à ce que les hauteurs soient identiques. Desserrez ou resserrez chaque tirant avec précision selon les besoins

Il n’existe pas de hauteur « correcte » à viser, et les batteurs aiment accorder leurs batteries différemment. Par exemple, certains batteurs professionnels adorent tendre leur caisse claire aussi haut que possible. À l’inverse, d’autres préféreront un « boum » au son vintage, c’est-à-dire une caisse claire accordée aussi grave et étouffée que possible.

La pièce

L’espace d’enregistrement lui-même aura une grande influence sur le son capté lors de l’enregistrement. Idéalement, vous voudrez que la pièce offre déjà une bonne sonorité. Mais vous pouvez ajuster assez facilement les propriétés acoustiques de la pièce.

Si vous vous trouvez dans une pièce avec beaucoup de moquette et des rideaux épais, elle aura une sonorité mate. Le son sera étouffé et confiné.

Vous pouvez introduire des surfaces réfléchissantes pour rendre la pièce plus vivante et obtenir une réverbération plus naturelle. Par exemple, de grandes plaques de contreplaqué conviennent très bien à cet effet. En outre, si possible, retirez les meubles denses et très rembourrés ainsi que les tapis qui pourraient contribuer à cette sonorité mate.

Si vous enregistrez dans une pièce trop réverbérante avec beaucoup de surfaces réfléchissantes, comme un garage ou un espace de bureau, tout sera alors trop brillant. Il est facile de traiter une pièce trop réverbérante en disposant des tapis, des rideaux insonorisants, des couvertures, des couettes et des oreillers dans l’espace environnant afin d’absorber l’excès de son.

Installation pour l’enregistrement de la batterie

Avant de commencer, pensez à tout garder bien organisé et rangé. La dernière chose que vous voulez, c’est un véritable nid de câbles lorsque vous cherchez à résoudre un problème !

Lorsque vous installez la batterie et les microphones, assurez-vous qu’aucun pied ne touche un autre. Cela provoquera des bruits indésirables captés par le microphone et deviendra gênant dans le mixage.

Branchez vos microphones de batterie sur l’interface audio dans l’ordre suivant, puis créez dans Logic les canaux correspondants pour les microphones dans exactement le même ordre.

Grosse caisse

Dessus de caisse claire

Tom aigu 1

Tom aigu 2

Tom basse

Plafond gauche (OHL)

Plafond droit (OHR)

Comment placer des micros sur une batterie

Grosse caisse

Avant de commencer à installer un micro sur votre grosse caisse, assurez-vous qu’un évent est découpé dans la peau de résonance. Un évent vous permet d’enregistrer la grosse caisse avec davantage d’attaque et de définition.

La taille idéale pour un évent est de 10 ou 12,5 cm, et découpez-le à la position correspondant à 5 heures sur la peau de la grosse caisse. Apportez la grosse caisse à un atelier spécialisé ou achetez un emporte-pièce spécialement conçu pour les évents.

En plaçant le microphone plus près de la peau de frappe, vous obtiendrez davantage d’attaque et de définition de la batte. En revanche, plus le microphone est placé vers l’arrière, plus il captera de basses.

Caisse claire — peau de frappe

Lors de l’installation de votre batterie, essayez de laisser de la place pour le microphone et le pied de la caisse claire entre le charleston et le tom aigu. Si vous voulez obtenir davantage d’attaque de la caisse claire, dirigez le microphone vers le centre. Pour davantage de résonance, orientez-le vers le bord.

Une position courante du microphone pour une caisse claire consiste à le suspendre juste au-dessus du bord et à le diriger vers le centre de la peau.

Si la résonance est trop importante, relevez le microphone et éloignez-le du bord, tout en continuant de le diriger vers le centre de la caisse. Pour obtenir davantage de résonance, relevez le microphone et orientez-le davantage vers le bord de la caisse situé le plus près du microphone, en l’éloignant du centre.

Essayez de maintenir le charleston et le tom aigu dans la zone de rejet du diagramme de captation du microphone. Par exemple, voici la configuration de batterie de mon ami Adam Pedder pour un enregistrement récent, qui présente mes configurations de microphone idéales, toutes orientées vers le centre de la peau de la batterie.

Tom aigu et toms graves

Le placement de chacun des microphones de toms suit la même approche que pour le microphone de caisse claire. Placer le microphone plus près du bord apporte davantage de résonance, tandis que le placer plus près du centre offre plus d'attaque.

Les pinces pour microphones de batterie évitent d'avoir recours à des pieds supplémentaires et permettent un placement pratique microphone de tom placement. Ce sont des accessoires efficaces et pratiques pour enregistrer la batterie.

Microphones suspendus

Cependant, plusieurs placements de microphones sont possibles ici. L'important à retenir est que, quelle que soit la technique utilisée, les deux microphones suspendus doivent être placés à la même distance de la caisse claire afin de garantir que celle-ci soit en phase avec les microphones suspendus et au centre de votre mixage de batterie.

La première technique à essayer est la paire stéréo espacée ou la technique A/B. Pour commencer, placez les microphones au-dessus des côtés gauche (au-dessus du charleston et de la cymbale crash) et droit de la batterie (au-dessus de la ride et de la deuxième crash). N’oubliez pas que plus vous placez les microphones overhead en hauteur, plus vous captez le son de la pièce, tandis que plus ils sont proches de la batterie, plus le son de la batterie est direct.

Phase

La phase est un problème qui se produit lorsque le signal capté par deux microphones distincts provient de la même source sonore et que les deux signaux sont désynchronisés l’un par rapport à l’autre.

Il s’agit du temps au sens technique du terme : chaque microphone autour de la batterie capte les sons à des instants légèrement différents. Les problèmes de phase apparaissent lorsque les formes d’onde captées par différents microphones interfèrent entre elles, entraînant une annulation.

L’objectif est de faire fonctionner tous les microphones de manière constructive lors de l’enregistrement d’une batterie complète. Une interaction de phase réussie est essentielle pour obtenir un son de batterie cohérent.

Vous pourrez repérer les signes de déphasage dans les formes d’onde de votre DAW si vous constatez que les crêtes d’une piste s’alignent sur les creux de l’autre. De plus, le signe audible des problèmes de phase sera un signal mince et atténué, sans basses audibles.

Le moyen le plus simple d’éviter les problèmes de phase consiste à s’assurer que les microphones overhead sont à égale distance du centre de la caisse claire et de l’endroit où la batte de la grosse caisse frappe la peau.

Pour ce faire, une méthode simple consiste à utiliser une longue ficelle afin de mesurer la distance entre le centre de la peau de la caisse claire et chacun des microphones overhead.

Batterie prête à enregistrer

Une fois les micros installés et les canaux chargés, faites une prise test pour vérifier l’absence de cliquetis, de bourdonnements ou de bruits indésirables.

Chaque microphone doit envoyer un signal clair vers le canal correspondant dans le DAW. Surtout, n’enregistrez pas avec des niveaux trop élevés ! Lorsque vous réglez les niveaux en jouant de la batterie, essayez de tout maintenir dans le vert. Cela permet d’éviter l’écrêtage et la distorsion de vos signaux.

À ce stade, une fois que tout est installé comme vous le souhaitez et que vous êtes pleinement satisfait, il est très important de ne plus rien déplacer ! Pour obtenir des résultats constants, vous ne devez modifier aucune position de microphone.

Conseils pour enregistrer la batterie

Moongel et le ruban adhésif sont indispensables pour enregistrer la batterie. Ils vous permettent de contrôler le niveau d’amortissement afin d’obtenir le son souhaité pour la batterie. Lorsqu’un fût résonne trop, vous pouvez l’amortir pour obtenir un son plus précis.

Jouez avec régularité et une dynamique homogène dans les différentes parties d’une chanson. Vous ne voulez pas de fortes variations sur l’enregistrement. Un jeu fluide et une dynamique maîtrisée produiront un excellent enregistrement de batterie.

Jouer sur un clic de métronome est vivement recommandé. De nos jours, les gens sont tellement habitués à entendre des batteries parfaites. Ils exigent une batterie précise et régulière, car c'est ce dont la musique a besoin. Le batteur joue un rôle d'accompagnement et le rythme entraîne une chanson.

Frappez le centre des peaux tout au long de la performance. Les irrégularités s'entendent facilement lorsque vous frappez les tambours. Il est essentiel que la batterie soit équilibrée, claire et percutante.

Entraînez-vous, entraînez-vous, entraînez-vous ! Tous les efforts consacrés à obtenir une batterie au son remarquable seront vains si votre jeu manque de précision et n'est pas à la hauteur. Assurez-vous d'être bien préparé et d'avoir confiance en vos capacités afin de jouer au meilleur de votre niveau pendant la session.

Assurez-vous d'avoir bien serré tous les pieds et les écrous à oreilles des cymbales, afin que rien ne soit desserré ou ne se détache pendant l'enregistrement.

Détendez-vous et prenez plaisir à jouer de la batterie ! Vous êtes dans un état de concentration détendue dans lequel nous donnons le meilleur de nous-mêmes. Et trop d’efforts peuvent créer une tension physique pendant le jeu, ce qui a un effet néfaste.

Ayez confiance en vos propres capacités. Une confiance instinctive et profonde existe sans que vous ayez besoin de la chercher. Vous pourrez jouer à votre meilleur niveau sans trop réfléchir.

Le mixage de la batterie

Ensuite, maintenant que vous avez enregistré vos meilleures pistes de batterie, il est temps de traiter et de mixer l’audio pour véritablement donner vie à la batterie. En mixant les pistes brutes séparées de la batterie, vous pouvez vous concentrer sur chaque élément de la batterie et en équilibrer le volume.

Il existe une vaste gamme d’outils et d’effets de production précieux utilisés pour améliorer les enregistrements sonores. Je vais présenter un aperçu et des instructions concernant certains des outils les plus importants utilisés pour l’enregistrement sonore.

Pour mixer l’audio, vous devrez utiliser un casque audio de haute qualité ou une paire d’enceintes de monitoring de studio.

Cette liste ne comprend pas tous les outils d’enregistrement sonore. Ce sont les outils essentiels pour intégrer correctement la batterie dans un mixage, en lui apportant de la clarté et de l’impact.

Les éléments suivants seront tous disponibles sous forme de plug-ins dans votre station de travail audio numérique.

Panoramique

Le panoramique est un outil qui répartit un signal dans un champ sonore multicanal. Il est essentiel pour créer une image stéréo complète et donne une impression d’espace au sein d’un mixage.

Le panoramique est important pour le mixage de la batterie, car il reproduit l’effet réaliste du son d’une batterie sur scène. Le panoramique crée une batterie au son ample, que l’on peut entendre de tous les côtés.

La meilleure façon de placer les éléments de la batterie dans le panoramique consiste à les répartir comme ils se présentent devant vous lorsque vous jouez de la batterie. C’est ce qu’on appelle la « perspective du batteur ».

Lors du panoramique, placez la grosse caisse et la caisse claire exactement au centre.

Placez les overheads complètement à gauche et complètement à droite, respectivement.

Ne panoramiquez pas les toms de manière aussi extrême que les overheads. Je place le tom aigu à gauche, le tom médium légèrement à droite et le tom basse à droite.

Égalisation

L’égalisation est un outil correctif et créatif utilisé dans l’enregistrement et la reproduction sonores pour corriger les réponses en fréquence à l’aide de filtres linéaires. Elle permet de renforcer ou d’atténuer des bandes de fréquences afin de modifier le son d’un signal.

Cela signifie que l’égalisation vous permet d’ajuster les fréquences d’un signal pour améliorer son rendu sonore.

L’égalisation est votre meilleure alliée en enregistrement. Elle est extrêmement importante pour équilibrer les sons et créer un mixage qui permet à l’auditeur d’entendre clairement chacune des parties d’une batterie.

Fiez-vous à vos oreilles lorsque vous utilisez l’égalisation pour votre batterie : ce sont les outils les plus précieux dont vous disposez. Pour obtenir un son de batterie équilibré, voici quelques conseils approuvés par des ingénieurs du son :

Égalisation de la grosse caisse – Ajouter un renforcement à 60 Hz donnera plus d’épaisseur aux graves. Ajoutez 3–5 kHz pour obtenir un peu de « punch » et 10 kHz pour ajouter un peu de clic. Essayez de réduire autour de 400–500 Hz : cela empêchera votre grosse caisse de sonner comme une boîte en carton.

Égalisation de la caisse claire – Si vous voulez que votre caisse claire vous frappe en pleine poitrine, ajoutez un renforcement à 150–200 Hz. Pour donner plus de corps à votre caisse claire, ajoutez les fréquences autour de 500 Hz. Et pour plus d’attaque, ajoutez 5 kHz.

Égalisation des toms – Pour les toms dont vous souhaitez réduire le son de boîte et augmenter le corps et l’attaque. Ajoutez 100 Hz pour obtenir plus de corps et 3–5 kHz pour plus de clarté. Atténuez les fréquences médiums des toms pour supprimer le son de boîte, mais veillez à en laisser une partie afin que les toms ne sonnent pas creux.

Égalisation des overheads : augmentez les médiums supérieurs et les aigus tout en réduisant le son de boîte dans les basses fréquences. Si les micros de proximité sonnent tous très bien, vous pouvez utiliser un filtre passe-haut pour couper tout ce qui se trouve sous 500 Hz.

Compression

La compression est le processus qui consiste à réduire la plage dynamique entre les parties les plus fortes et les plus faibles d’un signal audio.

Le but de la compression est d’uniformiser les variations de niveau indésirables d’un signal. Pour les batteries, cela signifie réduire le niveau des frappes les plus fortes pour les rapprocher de celui des frappes plus faibles, afin d’équilibrer davantage le son global de la batterie.

La compression est un outil assez complexe, et il n’existe pas de réglage de compression universel. Cependant, une utilisation appropriée de la compression aidera à lisser la forme du son de la batterie et à maintenir sa dynamique sous contrôle.

Seuil – Lorsqu’on compresse une batterie, on souhaite généralement que l’intégralité du signal de la batterie soit compressée. Réglez le seuil suffisamment bas pour que n’importe quel signal de la batterie puisse déclencher la compression.

Attaque – Presque tout le punch de la batterie se trouve dans les premières millisecondes du son de la batterie. C’est ce qu’on appelle l’« attaque ». Pour commencer, réglez l’attaque sur 30 ms, puis ajustez-la à partir de là.

Release – Idéalement, vous devez régler le release assez rapidement pour que la compression s’arrête avant le coup suivant. Un bon point de départ est d’environ 200 ms.

Ratio – Le ratio détermine dans quelle mesure le signal de sortie augmente en fonction du signal d’entrée. Des ratios plus faibles donneront davantage de punch, et je commencerais avec un ratio de 3:1 ou 4:1.

Réverbération

C’est un autre outil essentiel de l’enregistrement moderne. La réverbération est présente partout autour de nous et, dans la production musicale, l’objectif est d’émuler un environnement acoustique naturel pour vos sons.

Plus précisément, les plug-ins de réverbération numériques reproduisent le fonctionnement d’un véritable espace acoustique. Ils sont conçus pour simuler les réflexions, les échos et la décroissance des hautes et des basses fréquences.

La réverbération est importante pour donner vie aux batteries et les rendre percutantes, réalistes et amples dans un mixage.

Fiez-vous à vos oreilles pour obtenir un équilibre optimal de la réverbération. Même si vous recherchez un son de batterie explosif, n’allez pas trop loin. Le choix de la réverbération doit correspondre à la qualité émotionnelle d’une chanson et de son mixage.

Il existe cinq grandes catégories de réverbération. Fiez-vous à vos oreilles, expérimentez avec les différents types de réverbération et voyez ce qui fonctionne le mieux avec vos sons de batterie.

• Pièce
• Hall
• Chambre
• Ressort
• Plaque

Configurations alternatives pour l’enregistrement de la batterie

Enregistrer la batterie avec 2 micros est une solution efficace pour obtenir un bon son avec une installation minimale, mais cela sacrifie une partie de la clarté et de la profondeur.

Cependant, enregistrer la batterie avec seulement quelques microphones est plus pratique et moins coûteux que d’utiliser un ensemble complet de microphones pour batterie.

Enregistrer une batterie avec 2 micros nécessite généralement d’utiliser un micro pour grosse caisse, qui sera associé à un micro overhead. L’objectif est de capturer une batterie équilibrée et riche avec cette association de micros.

Par exemple, Ilan Rubin, le batteur de Nine Inch Nails, démontre les possibilités d’une association de deux micros. Il présente cette technique dans la vidéo. La batterie sonne incroyablement bien, compte tenu du fait qu’elle a été enregistrée avec seulement 2 micros.

Réflexions finales sur l’enregistrement d’une batterie

Que vous appreniez à enregistrer une batterie chez vous ou que vous louiez un studio, j’espère que ce guide vous fournira des informations précieuses. Utilisez ces conseils pour obtenir de superbes sons de batterie.

J’ai enregistré des batteries dans des studios professionnels et chez moi avec exactement la même configuration que celle présentée dans ce guide. En suivant ces étapes et en adoptant une approche minutieuse, vous obtiendrez de superbes sons !

Vous apprendrez et découvrirez de nouvelles choses en faisant quelques erreurs en chemin. Mais ne vous découragez pas et ne vous frustrez pas, car c’est quelque peu inévitable ! Si vous êtes bloqué, il existe des communautés et des forums en ligne regroupant des ingénieurs du son et des batteurs qui, d’après mon expérience, sont toujours prêts à aider.

La patience est vraiment essentielle lorsqu’il s’agit d’enregistrer une batterie. Enregistrer une batterie chez soi est une compétence précieuse et gratifiante. Et il n’a jamais été aussi facile d’enregistrer et de mixer une batterie de qualité avec un ordinateur, une interface, des micros et une batterie.

C’est amusant, créatif et gratifiant. Commencez à vous entraîner et installez votre batterie et vos micros pour enregistrer de superbes sons de batterie chez vous.

Bon enregistrement !

Gideon Waxman est un batteur et professeur de musique londonien, titulaire d’une licence de musique de l’Université de Westminster. Vous trouverez d’autres conseils de sa part sur Drum Helper – l’une des ressources gratuites en ligne les plus populaires consacrées à la batterie.

Article original - https://drumhelper.com/guides/recording-drums/