Le guide ultime pour débuter l’enregistrement de batterie

Dans ce guide, Gideon Waxman de Drum Helper t'expliquera comment tu peux obtenir un super son de batterie chez toi, en détaillant le processus d'enregistrement et en te donnant plein de conseils supplémentaires.

 

Enregistrer la batterie est largement considéré comme l'une des compétences les plus difficiles à acquérir pour un ingénieur de studio. C'est parce qu'il y a beaucoup de matériel à installer et beaucoup d'accordage à faire !

C'est donc la batterie qui est l'instrument le plus long à enregistrer. Il est important d'adopter une approche réfléchie et structurée. Cela demande de la patience et une vision claire de ce que tu veux obtenir de la session d'enregistrement.

Ce guide montre comment suivre des principes de base peut te permettre d'obtenir un super son de batterie sans louer un studio haut de gamme.

Pourquoi se donner la peine d'enregistrer la batterie ?

Un son de batterie de qualité est au cœur de chaque mix réussi. Si la batterie ne sonne pas bien, tout le mix tombe à plat.

La batterie pose les bases de chaque morceau et il est crucial qu'elle soit équilibrée, claire et percutante.

C'est compréhensible de penser qu'enregistrer la batterie à un niveau professionnel est à la fois difficile et coûteux.

Mais avec les interfaces audio modernes et les DAW (stations de travail audio numériques) comme Logic et Pro Tools, il n'a jamais été aussi facile d'obtenir un son de batterie de haute qualité chez toi.

Peu importe le style de musique que tu veux jouer, tu peux enregistrer la batterie avec moins de matériel que tu ne le penses. Et la session d'enregistrement peut se faire avec un budget limité sans sacrifier la qualité.

Matériel utilisé pour enregistrer la batterie

Pour commencer ce guide, parlons du matériel d'enregistrement dont tu auras besoin pour capturer un son de batterie de qualité. Juste avant de passer à l'installation et à l'accordage de la batterie, parlons du matériel.

Tu auras besoin d'une batterie, d'un ordinateur, de micros, de pieds, de câbles XLR et d'une interface audio avec suffisamment d'entrées.

Ordinateur

Enregistrer la batterie avec Logic, Pro Tools, Cubase (ou un DAW similaire) sur un ordinateur supprime la nécessité d'un immense studio d'enregistrement à plusieurs millions. 

Tu as la possibilité d'enregistrer, d'éditer et de mixer tous les canaux directement sur ton ordinateur portable. Un DAW supprime le besoin d'un équipement de studio coûteux comme des préamplis micro. Et d'équipements analogiques comme des égaliseurs et des compresseurs pour traiter le signal.

Un équipement analogique coûteux va certainement améliorer le son de la batterie lors d'une session d'enregistrement. Mais pour un débutant, ce n'est pas essentiel et c'est donc un luxe.

Tu peux utiliser n'importe quel ordinateur compatible avec un DAW comme Logic ou Pro Tools. Assure-toi simplement qu'il dispose d'une connectivité pour une interface audio qui prend en charge le nombre de micros dont tu as besoin. En général, la plupart des interfaces modernes utilisent une connexion USB.

Micros

Pour enregistrer le meilleur son possible, il te faut un set complet de micros pour batterie optimisés. Chaque micro est spécialement réglé pour une partie différente de la batterie. En général, un kit complet de micros pour batterie comprend des micros de proximité et des micros overhead.

Je te recommande le pack Audix DP7 Drum comme le meilleur kit de micros pour batterie. Il offre une qualité sonore premium et reste abordable sur le long terme. Le set comprend 7 micros qui captent un son clair et précis pour chaque élément de la batterie.

• Micro grosse caisse – Audix D6
• Micro caisse claire – Audio i5
• Micro de tom alto – Audix D2
• Micro de tom basse – D4
• Micro overhead gauche – ADX51
• Micro overhead droit – ADX51

Quand tu achètes des micros, je recommande généralement d'acheter du neuf, car ils sont couverts par la garantie du fabricant. Tu es sûr qu'ils sont sans défaut et tu évites le risque de contrefaçon.

Les micros pour batterie utilisent des directivités polaires qui les rendent idéaux pour l'enregistrement de la batterie. De plus, tous les micros ici ont une directivité cardioïde, sauf les micros D2 et D4, qui ont une directivité hyper-cardioïde. Cette différence offre une réponse plus serrée et un meilleur rejet du larsen. En gros, ces micros rejettent le son à l'arrière et sur les côtés tout en captant le son à l'avant.

Interface audio pour enregistrer la batterie

Pour enregistrer la batterie, il te faudra une interface audio qui peut accueillir autant de micros que tu veux utiliser. Pour enregistrer la batterie à la maison avec un set complet de micros, il te faudra une interface avec au moins 8 entrées micro.

Les interfaces audio modernes offrent des taux d'échantillonnage élevés, disposent de plusieurs sorties et sont équipées d'une connectivité USB pour ton ordinateur.

Câbles XLR

Tu auras besoin d'assez de câbles XLR pour le nombre de micros que tu veux utiliser. Je te recommande d'acheter des câbles XLR de haute qualité, plaqués or. Assure-toi qu'ils mesurent au moins 4,5 mètres pour couvrir la distance entre le micro et l'interface audio.

La batterie

Tu auras besoin de ta batterie et des meilleures cymbales que tu peux trouver pour enregistrer la batterie ! Un point clé à retenir, c'est que la qualité d'entrée influence directement le résultat final.

C’est pareil pour la qualité du jeu du batteur et le son de la batterie elle-même. Si tu joues sur un kit haut de gamme avec des peaux neuves et que tu prends le temps de bien accorder, le son sera top ! Ajoute à ça une performance solide, claire et précise. Tu auras alors de superbes pistes brutes à travailler, même avant le mixage.

Pour la session d’enregistrement, le mieux est d’acheter des peaux neuves, car elles offrent un son plus brillant et précis. Des peaux neuves amélioreront nettement le son de la batterie pour l’enregistrement.

Il faut accorder et étouffer les fûts pour obtenir le son que tu veux. Les peaux de batterie représentent jusqu’à 70% du son total. Les cymbales, par contre, ne s’accordent pas et leur son ne change pas. Elles gardent leur son d’origine dès l’achat, et des cymbales de mauvaise qualité ressortiront dans le mix. Aucune technique de micro ou équipement ne peut empêcher de mauvaises cymbales de mal sonner. C’est pareil pour des fûts mal accordés.

Accorder la batterie

Un bon accordage est essentiel pour obtenir un beau son de batterie. C’est encore mieux avec des peaux neuves sur ton kit. Il faut du temps pour développer l’oreille pour l’accordage fin. Heureusement, il existe des outils pratiques appelés accordeurs de batterie de précision — ils permettent d’accorder vite et précisément.

Ces appareils mesurent la hauteur ou la pression d’un fût pour détecter les incohérences d’accordage. Ça t’aide à corriger précisément pour un accordage homogène autour des tirants.

Avec ou sans accordeur de batterie de précision, c’est essentiel d’utiliser tes propres oreilles quand tu accordes ta batterie pour obtenir un son propre, avec des notes égales autour des tirants.

Quand tu accordes une batterie, une règle importante est d’accorder en opposé. Ça veut dire que ta peau a une tension égale par paires, de chaque côté.

Ces appareils mesurent la hauteur ou la pression d’un fût pour détecter les incohérences d’accordage. Ça t’aide à corriger précisément pour un accordage homogène autour des tirants.

L’étape suivante, c’est l’accordage fin. Tapote doucement le bord du fût près de chaque tirant pour égaliser la hauteur. Fais le tour du fût, ajuste chaque tirant jusqu’à ce que les notes soient identiques. Desserre ou resserre chaque tirant précisément selon le besoin.

Il n’y a pas de hauteur « correcte » pour l’accordage, et chaque batteur préfère accorder ses fûts différemment. Par exemple, certains pros aiment que leur caisse claire soit tendue au maximum. D’autres préfèrent un son vintage, sourd — donc une caisse claire accordée très bas et étouffée.

La pièce

L'espace d'enregistrement lui-même aura une énorme influence sur le son capturé. Idéalement, tu voudras que la pièce offre déjà de bonnes sonorités. Mais tu peux ajuster assez facilement les propriétés acoustiques de la pièce.

Si tu es dans une pièce avec beaucoup de moquette et de rideaux épais, la pièce sonnera étouffée. Le son sera sourd et fermé.

Tu peux ajouter quelques surfaces réfléchissantes pour rendre la pièce plus vivante et avoir une réverbération plus naturelle. Par exemple, de grandes plaques de contreplaqué fonctionnent très bien pour ça. De plus, si possible, enlève les meubles trop denses ou les tapis épais qui pourraient rendre le son trop mat.

Si tu enregistres dans une pièce trop réverbérante avec beaucoup de surfaces réfléchissantes, comme un garage ou un bureau, tout sera trop brillant. Il est facile de traiter une pièce trop vivante en ajoutant des tapis, des rideaux anti-bruit, des couvertures, des couettes et des oreillers autour pour absorber l'excès de son.

Préparer l'enregistrement de la batterie

Avant de commencer, pense à tout garder organisé et bien rangé. La dernière chose que tu veux, c'est un sac de nœuds de câbles quand tu dois résoudre un problème !

Quand tu installes la batterie et les micros, assure-toi qu'aucun pied ne touche un autre. Sinon, tu risques d'avoir des bruits indésirables dans le micro, ce qui deviendra gênant dans le mix.

Branche tes micros de batterie dans l'interface audio dans l'ordre suivant, puis crée les canaux correspondants dans Logic pour les micros dans le même ordre.

GROSSE CAISSE

CAISSE CLAIRE DESSUS

TOM MÉDIUM 1

TOM MÉDIUM 2

TOM BAS

OVERHEAD GAUCHE (OHL)

OVERHEAD DROITE (OHR)

Comment sonoriser une batterie

Grosse caisse

Avant de préparer la prise de son de ta grosse caisse, assure-toi d'avoir un évent découpé dans la peau de résonance. Un évent te permet d'enregistrer la grosse caisse avec plus d'attaque et une meilleure définition.

La meilleure taille pour un évent est de 4 ou 5 pouces, et découpe l'évent à la position 5 heures sur la peau de la grosse caisse. Soit tu emmènes la batterie chez un professionnel, soit tu achètes un coupe-évent spécialement conçu.

Placer le micro plus près de la peau de frappe donnera plus d'attaque et de définition du batteur. Plus le micro est éloigné, plus il captera de basses fréquences.

Caisse claire dessus

Quand tu installes ta batterie, essaie de laisser un espace pour le micro caisse claire et son pied entre la charleston et le tom alto. Si tu veux plus d’attaque de la caisse claire, vise le centre avec le micro. Et pour plus d’harmoniques, oriente-le vers le bord.

Une position populaire pour le micro caisse claire est de le placer juste au-dessus du bord et de le pointer vers le centre de la peau.

Si tu as trop d’harmoniques, relève le micro et éloigne-le du bord tout en le pointant vers le centre de la batterie. Pour plus d’harmoniques, monte le micro et oriente-le davantage vers le bord de la batterie le plus proche du micro et éloigne-le du centre.

Essaie de garder la charleston et le tom alto dans la zone de rejet du diagramme polaire du micro. Par exemple, voici la configuration de batterie de mon ami Adam Pedder pour un enregistrement récent – elle montre mes configurations de micros idéales, tous orientés vers le centre de la peau.

Tom alto et tom basse

Le placement de chaque micro tom suit la même approche que celui du micro caisse claire. Placer le micro plus près du bord donne plus d’harmoniques, et plus près du centre offre plus d’attaque.

Les clips pour micros de batterie évitent d’avoir besoin de pieds supplémentaires et permettent un placement pratique du micro tom. Ce sont des accessoires efficaces et pratiques pour enregistrer la batterie.

Micros overhead

Cependant, il existe plusieurs placements de micros que tu peux utiliser ici. L’important à retenir, c’est que peu importe la technique utilisée, les deux micros overhead doivent être à la même distance de la caisse claire pour que celle-ci soit en phase avec les overheads et bien centrée dans ton mix batterie.

La première technique à essayer est la paire stéréo espacée ou A/B. Pour commencer, place les micros au-dessus du côté gauche (au-dessus de la charleston et de la crash) et du côté droit de la batterie (au-dessus de la ride et de la deuxième crash). Rappelle-toi : plus tu places les micros overhead haut, plus tu capteras le son de la pièce, alors que plus ils sont proches de la batterie, plus le son sera direct.

Phase

La phase est un problème qui se produit lorsque le signal de deux micros distincts capte la même source sonore mais n’est pas synchronisé.

Cela fait référence au timing au sens technique, chaque micro autour de la batterie captant les sons à des moments légèrement différents. Les problèmes de phase surviennent lorsque les formes d’onde de différents micros interfèrent entre elles, ce qui entraîne une annulation.

Le but est de faire en sorte que tous les micros fonctionnent ensemble de manière constructive lors de l’enregistrement d’une batterie complète. Une bonne interaction de phase est essentielle pour obtenir un son de batterie cohérent.

Tu pourras voir tout signe de phase dans les formes d’onde sur ton DAW si tu remarques que les pics d’une piste s’alignent avec les creux de l’autre. De plus, le signe audible de problèmes de phase sera un signal mince, atténué, sans basse audible.

Le moyen le plus simple d’éviter les problèmes de phase est de s’assurer que les overheads sont à égale distance à la fois du centre de la caisse claire et de l’endroit où la batte de grosse caisse frappe la peau.

Une façon simple de faire ça est d’utiliser une longue ficelle pour mesurer la distance entre le centre de la peau de la caisse claire et chacun des micros overhead.

Batterie prête à enregistrer

Une fois les micros installés et les canaux chargés, fais un essai pour vérifier s’il y a des vibrations, des bourdonnements ou des bruits indésirables.

Chaque micro doit envoyer un signal clair dans son canal respectif dans le DAW. Avant tout, n’enregistre pas trop fort ! Quand tu règles les niveaux en jouant, essaie de tout garder dans le vert. Ça aide à éviter que tes signaux saturent et se déforment.

À ce stade, une fois que tout est installé comme tu veux et que tu es complètement satisfait, il est très important de ne plus rien bouger ! Pour obtenir des résultats constants, il ne faut pas toucher aux positions des micros.

Astuces pour enregistrer la batterie

Moongel et le scotch sont des sauveurs lors de l’enregistrement de la batterie. Ils te permettent de contrôler le niveau d’atténuation pour obtenir le son que tu veux. Si une batterie a trop de résonance, tu peux l’atténuer pour un son plus précis.

Joue avec régularité et des dynamiques homogènes dans les différentes parties d’un morceau. Tu ne veux pas de grandes fluctuations sur l’enregistrement. Un jeu fluide et des dynamiques contrôlées donneront un enregistrement de batterie de grande qualité.

Jouer avec un métronome est fortement recommandé. Aujourd’hui, les gens sont tellement habitués à entendre des batteries parfaites. On attend un jeu serré et régulier parce que c’est ce dont la musique a besoin. Le batteur joue un rôle de soutien et le rythme porte la chanson.

Frappe le centre des peaux de batterie tout au long de la performance. On entend facilement les incohérences quand on frappe la batterie. Il est crucial que la batterie soit équilibrée, claire et percutante.

Pratique, pratique, pratique ! Tous les efforts pour obtenir un super son de batterie seront gâchés si ton jeu est négligé et pas au niveau. Prépare-toi bien et sois confiant dans tes capacités pour jouer au mieux lors de la session.

Assure-toi d’avoir bien serré tous les pieds et les papillons des cymbales pour qu’il n’y ait rien de lâche ou qui puisse se dévisser pendant l’enregistrement.

Détends-toi et profite de jouer de la batterie ! C’est dans l’état de concentration détendue qu’on joue le mieux. Et essayer trop fort peut créer des tensions physiques en jouant – ce qui a un effet négatif.

Aie confiance en tes propres capacités. Une confiance instinctive et profonde existe sans que tu aies besoin de la chercher. Tu pourras jouer à ton meilleur niveau sans trop réfléchir.

Mixer la batterie

Ensuite, maintenant que tu as enregistré tes meilleures pistes de batterie, il est temps de traiter et mixer l'audio pour vraiment donner vie à la batterie. En mixant les stems bruts de batterie, tu peux te concentrer et équilibrer chaque partie individuelle du kit.

Il existe une large gamme d'outils et d'effets de production précieux pour améliorer les enregistrements sonores. Je vais te donner un aperçu et des instructions sur certains des outils les plus importants utilisés en enregistrement sonore.

Quand tu mixes de l'audio, tu auras besoin d'un casque de haute qualité ou de moniteurs de référence de studio.

Ce n'est pas une liste complète de tous les outils d'enregistrement sonore. Ce sont les essentiels pour que la batterie s'intègre bien dans un mix, en ajoutant clarté et punch.

Tout ce qui suit sera disponible sous forme de plugins dans ta station audionumérique.

Panoramique

Le panoramique est un outil qui répartit un signal dans un champ sonore multicanal. C'est crucial pour créer une image stéréo complète et donner une impression d'espace dans un mix.

Le panoramique est important pour le mixage de la batterie car il imite l'effet réaliste du son d'une batterie sur scène. Utiliser le panoramique crée une batterie large qui peut être entendue de tous les côtés.

La meilleure façon de placer la batterie dans le panoramique est de placer chaque élément comme ils apparaissent devant toi, comme si tu jouais de la batterie. C'est ce qu'on appelle la « perspective du batteur ».

Quand tu places la grosse caisse et la caisse claire, mets-les bien au centre.

Place les overheads complètement à gauche et à droite respectivement.

Ne place pas les toms aussi extrêmes que les overheads. Je place le tom aigu à gauche, le tom médium légèrement à droite et le tom basse à droite.

EQ

L'EQ est un outil correctif et créatif utilisé dans l'enregistrement et la reproduction du son pour corriger la réponse en fréquence à l'aide de filtres linéaires. Il sert à renforcer ou atténuer certaines bandes de fréquences pour modifier le son d'un signal.

Cela signifie que l'EQ te permet d'ajuster les fréquences d'un signal pour améliorer son rendu.

L'EQ est ton meilleur ami en enregistrement. Il est incroyablement important pour équilibrer les sons et créer un mix qui permet à l'auditeur d'entendre clairement toutes les parties individuelles d'une batterie.

Utilise tes oreilles quand tu utilises l'EQ pour ta batterie – ce sont les outils les plus précieux à ta disposition. Pour obtenir un son de batterie dans la bonne direction, voici quelques conseils approuvés par des ingénieurs pour la batterie :

EQ Grosse caisse – Ajouter une bosse à 60 Hz donnera du grave épais. Ajoute 3-5 kHz pour du « knock » et 10 kHz pour du clic. Essaie de couper autour de 400-500 Hz, ça évitera que ta grosse caisse sonne comme une boîte en carton.

EQ Caisse claire – Si tu veux que ta caisse claire tape dans la poitrine, ajoute une bosse à 150-200 Hz. Pour plus de corps, ajoute autour de 500 Hz. Et pour plus d’attaque, ajoute 5 kHz.

EQ Toms – Pour les toms, tu veux réduire la boxiness et augmenter le punch et l’attaque. Ajoute 100 Hz pour du punch et 3-5 kHz pour la clarté. Coupe les médiums pour enlever le côté boxy, mais laisse-en un peu pour éviter que les toms ne sonnent creux.

EQ Overheads : Booste les médiums-aigus et les aigus tout en réduisant la boxiness dans les basses fréquences. Si les micros proches sonnent déjà bien, tu peux utiliser un filtre passe-haut pour couper tout ce qui est en dessous de 500 Hz.

Compression

La compression est le processus qui réduit l’écart dynamique entre les parties les plus fortes et les plus faibles d’un signal audio.

Le but de la compression est d’égaliser les variations de niveau indésirables d’un signal. Pour la batterie, cela signifie baisser les coups forts pour les rapprocher des coups plus doux afin d’obtenir un son plus équilibré.

La compression est un outil assez complexe, et il n’existe pas de réglage universel. Mais une bonne utilisation de la compression permet de lisser la forme des batteries et de garder la dynamique sous contrôle.

Threshold – Quand tu compresse la batterie, tu veux généralement que tout le signal soit compressé. Tu dois donc régler ton threshold assez bas pour que n’importe quel signal de batterie puisse le déclencher.

Attack – Presque tout le punch de la batterie se trouve dans les premières millisecondes du son. C’est l’« attack ». Un bon point de départ est de régler l’attaque à 30 ms et d’ajuster ensuite.

Release – Idéalement, tu veux régler le release assez rapide pour que la compression s’arrête avant le coup suivant. Un bon point de départ est autour de 200 ms.

Ratio – Le ratio détermine de combien le signal de sortie augmente par rapport au signal d’entrée. Des ratios plus faibles donneront plus de punch, et je te conseille d’essayer un ratio de 3:1 ou 4:1 pour commencer.

Réverb

C’est un autre outil essentiel dans l’enregistrement moderne. La réverb est partout autour de nous, et en production musicale, le but est d’imiter un environnement acoustique naturel pour tes sons.

Plus précisément, les plugins de réverbération numérique imitent le fonctionnement d’un véritable espace acoustique. Ils sont conçus pour simuler les réflexions, les échos et la décroissance des hautes et basses fréquences.

La réverbération est importante pour donner vie à la batterie et la rendre percutante, réaliste et pleine dans un mix.

Utilise tes oreilles pour trouver un équilibre optimal pour la réverb. Même si tu veux des sons de batterie explosifs, n’en fais pas trop. Le choix de la réverb doit correspondre à l’émotion de la chanson et à son mix.

Il existe cinq grandes catégories de réverbération. Utilise tes oreilles et expérimente les différents types de réverb pour voir ce qui fonctionne le mieux avec tes sons de batterie.

• Room
• Hall
• Chambre
• Ressort
• Plaque

Configurations alternatives pour enregistrer la batterie

Enregistrer la batterie avec 2 micros est efficace pour un bon son avec un minimum d'installation, mais cela sacrifie un peu de clarté et de profondeur.

Cependant, enregistrer la batterie avec seulement quelques micros est plus pratique et moins cher comparé à l'utilisation d'un set complet de micros pour batterie.

Enregistrer la batterie avec 2 micros nécessite généralement d'utiliser un micro grosse caisse, qui sera associé à un micro overhead. Le but est de capturer une batterie équilibrée et pleine grâce à cette combinaison de micros.

Par exemple, Ilan Rubin, le batteur de Nine Inch Nails, démontre les possibilités du couplage de deux micros. Il présente cette technique dans la vidéo. La batterie sonne incroyable, surtout sachant que c'est enregistré avec seulement 2 micros.

Dernières réflexions sur comment enregistrer la batterie

Que tu apprennes à enregistrer la batterie chez toi ou que tu loues un studio, j'espère que ce guide t'apportera des informations précieuses. Utilise ces conseils pour capturer de super sons de batterie.

J'ai enregistré la batterie en studio professionnel et à la maison avec exactement la même configuration que celle listée dans ce guide. Suivre ces étapes et adopter une approche minutieuse te récompensera avec de super sons !

Tu vas apprendre et découvrir de nouvelles choses en faisant quelques erreurs en chemin. Mais ne te décourage pas et ne sois pas frustré, car c'est un peu inévitable ! Si tu te sens bloqué, il existe des communautés et forums en ligne avec des ingénieurs et batteurs qui, d'après mon expérience, sont ravis d'aider.

La patience est vraiment la clé quand il s'agit d'enregistrer la batterie. Enregistrer la batterie à la maison est une compétence précieuse et gratifiante. Et il n'a jamais été aussi facile d'enregistrer et de mixer une batterie de qualité avec un ordinateur, une interface, des micros et une batterie.

C'est amusant, créatif et gratifiant. Commence à t'entraîner et installe ta batterie et tes micros pour enregistrer des sons de batterie incroyables depuis chez toi.
Bon enregistrement !

 

Gideon Waxman est un batteur et éducateur musical basé à Londres, titulaire d'une licence de musique de l'Université de Westminster. Tu peux retrouver plus de ses conseils sur Drum Helper - l'une des ressources gratuites de batterie en ligne les plus populaires du web.

Article original - https://drumhelper.com/guides/recording-drums/