L'état d'esprit 100 % : Comment progresser en tant que musicien à chaque morceau !

Apprendre à jouer de nouveaux morceaux peut être un excellent moyen de devenir un meilleur musicien. Cependant, il faut adopter la bonne approche ; sinon, tu risques de rester bloqué au même niveau. Comme beaucoup de musiciens l’ont constaté, apprendre simplement davantage de morceaux ne garantit pas de progresser en tant que musicien. Dans cet article, je vais t’expliquer comment progresser en tant que musicien avec chaque morceau que tu apprends.

Le plateau intermédiaire

Quand tu commences à jouer d’un instrument, tout est difficile. Qu’il s’agisse de tenir un saxophone, de s’asseoir devant un piano ou de jouer des notes sur le manche d’une guitare, tout semble un peu peu naturel. Cette difficulté initiale est bénéfique pour ta progression. Puisque tout est difficile, le morceau que tu apprends n’a pas d’importance : tu rencontreras de nouveaux défis qui nécessiteront du travail, de la pratique et de la persévérance pour être surmontés.

Cependant, les choses changent une fois que tu as acquis quelques compétences de base et atteint un niveau intermédiaire. Tu peux apprendre des morceaux en y consacrant moins de temps et d’efforts. Même si c’est gratifiant, c’est aussi à ce moment-là que beaucoup de guitaristes cessent de progresser et atteignent un plateau.

Les 10 % difficiles

Souvent, tu peux apprendre 90 % d’un nouveau morceau sans rencontrer de problème majeur. Cependant, les 10 % restants peuvent sembler inconfortables ou difficiles à jouer. Pour y remédier, tu peux trouver des façons de jouer ces 10 % qui sonnent de manière similaire tout en étant plus confortables, par exemple en utilisant des positions d’accords ou des rythmiques familières. Même si cette stratégie peut être utile, notamment avant un concert, elle freine ta progression. « Apprendre un morceau à peu près » devient ton ennemi, car tu réutilises des compétences existantes au lieu de les perfectionner ou d’en acquérir de nouvelles.

C’est dans ces 10 % difficiles que se produisent les véritables progrès. Comme le disait Muhammad Ali : « Je ne commence à compter les abdominaux que lorsqu’ils commencent à faire mal, car ce sont ceux qui comptent. » Si tu peux apprendre une chanson sans trop d’effort, tes progrès seront limités. La concentration et une pratique intensive, comme lorsque tu as commencé à jouer de la musique, te permettront de progresser en tant que musicien. Accepte ces 10 % difficiles : c’est là que les progrès se font.

Comment atteindre 100 % ?

En adoptant l’état d’esprit qui consiste à viser 100 %, chaque chanson que tu apprends devient une occasion de progresser, même les plus simples. Bien que la technologie soit souvent au cœur de la démarche pour atteindre 100 %, ce n’est pas la seule façon d’optimiser ton apprentissage. Voici trois étapes que je te recommande de suivre à chaque fois.

1. Trouve la chanson à l’oreille

Apprendre une chanson à l’oreille, plutôt que de s’appuyer sur une tablature, une partition ou des tutoriels vidéo, permet d’entraîner deux compétences distinctes. Premièrement, tu améliores ta capacité à écouter avec davantage de précision, en distinguant les différents instruments et les notes de basse. Cela approfondit ta compréhension de la chanson. Deuxièmement, tu développes la capacité à transposer sur ton instrument les sons que tu entends dans ta tête : jouer à l’oreille. Cette compétence est utile pour diverses activités musicales, notamment l’improvisation, l’écriture de chansons et l’interprétation.

2. Analyse la théorie musicale

Ensuite, analysez la théorie musicale sous-jacente au morceau. Commencez par vous poser des questions comme celles-ci : pourquoi ces accords sonnent-ils bien ensemble ? Pourquoi cette mélodie évoque-t-elle la tristesse ? Répondre à ces questions vous permet de relier les sons que vous entendez dans le morceau à la théorie musicale, afin que votre compréhension soit à la fois pratique et intuitive. Après tout, la théorie musicale sans musique, ce ne sont que des mathématiques !

3. Visez la perfection

Après un peu de pratique, vous serez peut-être capable de jouer le morceau. Mais pouvez-vous vraiment le jouer à la perfection ? Pouvez-vous le jouer sans la moindre fausse note dix fois de suite ? Il y a presque toujours quelque chose à améliorer, qu’il s’agisse du rythme, du feeling, du son ou des nuances. Même si cela peut sembler démotivant, travailler à faire passer votre jeu de « suffisamment bon » à presque parfait peut être gratifiant.

Pratiquez lentement

Un aspect essentiel pour améliorer votre technique consiste à pratiquer lentement ! Lorsque vous peaufinez certains passages de votre jeu, ralentir vous aide à vous défaire de vos habitudes et à découvrir de meilleures techniques. Je vous recommande d'utiliser un métronome pour vous assurer de garder un rythme régulier et de prendre le temps de perfectionner votre technique. Jouer lentement présente deux avantages : cela vous permet d'entendre de petites imperfections qui peuvent être inaudibles à vitesse élevée, et cela vous permet d'exécuter les mouvements à la perfection. Comme le dit le proverbe, la lenteur apporte la fluidité, et la fluidité apporte la vitesse.

Le pouvoir d'apprendre des morceaux

Étudier la musique que vous aimez est un excellent moyen de devenir un meilleur musicien. C'est plus motivant que des exercices arides et cela vous permet de consacrer votre temps de pratique à des compétences pertinentes. Par exemple, vous pourriez pratiquer le sweep picking pendant des heures, mais si cette technique est rarement nécessaire dans votre jeu, ce ne sera peut-être pas la meilleure façon d'utiliser votre temps. En utilisant les morceaux que vous aimez comme supports de pratique, vous vous concentrez sur ce dont vous avez besoin pour jouer au quotidien. Cette approche, combinée à l'« état d'esprit du 100 % », fait de l'apprentissage des morceaux une manière amusante, musicale et efficace de progresser en tant que musicien !

Just Rijna est le fondateur de StringKick, une académie de formation en ligne pour guitaristes. StringKick se concentre sur l’entraînement de votre oreille, l’apprentissage de la théorie musicale et le développement de votre musicalité, afin de rendre votre parcours musical plus amusant et épanouissant.