Exercices de rythme, de timing et de métronome pour guitare – Partie I

À un moment ou un autre, chaque musicien a entendu parler de ce petit appareil appelé métronome et probablement aussi des merveilles qu'il peut apporter à ta pratique instrumentale. Ce post est divisé en trois parties car il est assez long. Globalement, les trois parties couvrent les raisons convaincantes d'utiliser un métronome, des exercices de métronome à la guitare, comment l'utiliser pour travailler les subdivisions rythmiques, améliorer ton tempo interne ou augmenter la vitesse (si c'est ce que tu recherches), parmi d'autres grands avantages. 

Même si ces conseils sont destinés à la pratique de la guitare, ils peuvent aussi s'appliquer à d'autres instruments. Donc, si tu n'es pas très familier avec un métronome et comment bien l'utiliser, ce post est fait pour toi. 

Les raisons pour lesquelles tu devrais utiliser un métronome

Avant tout, les exercices de métronome à la guitare vont considérablement améliorer ton sens du tempo interne. C'est extrêmement important quand tu joues avec d'autres personnes, et cela aura un impact positif sur ton niveau de musicien. Voici quelques points qui illustrent les bénéfices que tu peux tirer de ton travail avec un métronome : 

• Développe le ressenti de savoir où se trouve le temps et comment chaque temps peut être subdivisé
• La capacité à garder un tempo régulier en jouant seul ou avec d'autres musiciens. Aussi, savoir comment s'adapter aux changements de tempo ou de mesure
• Développe la concentration et la précision du tempo dans ton jeu jusqu'à ce que cela devienne un réflexe 
• En enregistrant des parties de guitare, tu te sentiras beaucoup plus à l'aise en studio. Moins de frustrations à ne pas réussir à "jouer en place"
• Jouer une partie de guitare à différents tempi deviendra naturel et régulier 
• La capacité à jouer différentes subdivisions rythmiques par rapport à un ou plusieurs temps de référence 

Construis de la régularité dans ta pratique

Voici quelques exemples qui ressortent le plus, même s'il y en a beaucoup d'autres. Négliger tes exercices de métronome à la guitare ne veut pas dire que tu ne pourras plus jouer du tout. Mais il est aussi vrai que ne pas pratiquer avec un métronome peut freiner ta progression musicale. 

Quoi qu'il en soit, si ton sens du tempo interne est déjà excellent, cela signifie surtout que tu as appris à utiliser certains repères musicaux pour guider ta tenue du temps. Ceux que tu génères toi-même, mais plus probablement ceux des musiciens avec qui tu joues. Tout cela étant dit, la régularité du tempo est ce que tu recherches en tant que musicien, avec l'aide d'un métronome.

Comprendre à quoi sert un métronome

Comme mentionné, s’entraîner avec un métronome t’aide à développer la capacité de ressentir le tempo associé à la musique que tu joues. Mais aussi à comprendre comment chaque temps peut être subdivisé. Ça dépend si tu joues des croches, doubles croches, triolets ou toute autre subdivision sur laquelle tu travailles. 

Avoir des bases sur ce qu’est une mesure et une signature rythmique, c’est aussi important. En bref, les mesures sont comme des sections de musique, délimitées par des barres verticales sur la portée. Elles contiennent un certain nombre de temps. Le nombre de temps par mesure est indiqué par la signature rythmique. Donc, si tu vois une signature 4/4, ça veut dire qu’il y a 4 temps par mesure ; une signature 5/4, 5 temps par mesure ; et ainsi de suite. 

Choisir le bon métronome pour toi

Maintenant que tu sais ça, il existe différents types de métronomes et différentes fonctionnalités. Le principe de base est le même pour tous : produire un son “tick” à chaque temps et contrôler la vitesse à laquelle il se déclenche. Les anciens modèles mécaniques ne font que des “ticks” identiques, ce qui rend plus difficile de savoir où tu en es. Les modèles plus récents produisent un “tick” accentué, qui peut aussi changer de hauteur pour indiquer le début de chaque mesure. Ça rend plus facile de repérer si tu as raté un temps. 

Je te conseille de commencer avec des applications de métronome sur téléphone, car tu peux toujours avoir un métronome sur toi. L’application Metronome de Soundbrenner est une super appli, car tu peux gérer tous les tempos, signatures rythmiques, personnaliser les accents, sauvegarder le tempo des morceaux que tu travailles et même créer des playlists. Bref, un excellent outil pour t’accompagner dans ta pratique musicale. Si tu n’aimes pas les “ticks” audio, Soundbrenner a aussi ce qu’il te faut. Beaucoup de musiciens préfèrent ressentir les vibrations du tempo plutôt que de les entendre, et Soundbrenner Pulse et Core 2 offrent exactement ça. C’est un métronome à porter qui t’aide à développer ton sens du tempo interne. Il se connecte à l’appli, peut servir d’accordeur et propose plein d’autres fonctionnalités qui valent vraiment le coup d’œil. 

S'entraîner avec un métronome

Apprendre le rythme et développer un bon sens du tempo interne, ça s'apprend et ça se travaille avec le temps. Un exercice régulier avec un métronome pour guitare t'oblige à faire attention à l'emplacement du temps et à la façon dont toutes les notes sont jouées par rapport à chaque temps. Étrangement, parfois, ça veut dire poser un peu la guitare et prendre ton temps avec le métronome. Tu peux essayer ça si tu es débutant et que tu as du mal à garder le tempo : 

Commence par régler le métronome sur un tempo confortable, facile à suivre pour toi 

Écoute le rythme ou le son du « tick » jusqu’à ce que tu aies une bonne sensation de Pulse. Quand c’est le cas, tape dans tes mains en synchronisation avec chaque temps. 

Aussi étrange que cela puisse paraître, car tu ne joues pas vraiment d’un instrument. En t’entraînant ainsi, tu affines tes mouvements pour te synchroniser avec le rythme et très vite, tu commenceras à ressentir le tempo de façon plus naturelle. C’est essentiel pour ta pratique instrumentale, car tu développes la précision de tes gestes et le sens d’un tempo régulier. L’étape suivante est de transférer cette compétence aux exercices de guitare avec métronome. 

Développer le sens du tempo interne

Être régulier dans le tempo, sans accélérer ni ralentir en jouant, signifie que tu as une bonne horloge interne. Un mauvais sens du tempo peut être plus visible quand tu joues seul, car il n’y a pas d’autres repères musicaux pour le rythme.

Le défi de jouer sans métronome

Considère ce scénario : pendant que le métronome « tique », il te donne ce repère rythmique. Et tout va bien, mais dès que tu l’éteins, tu recommences à ralentir ou à accélérer. Si c’est ton cas, voici comment tu peux travailler ce problème : 

Règle le métronome pour qu’il te guide moins. Par exemple, sur l’application métronome, disons que tu travailles un morceau à 120 BPM (battements par minute) en 4/4. Au lieu de cliquer une fois par temps (4 temps par mesure), règle le métronome pour que les accents ne tombent que sur le 1 et le 3 (ou le 4), afin que tu n’entendes pas les autres temps. Tu n’entendras alors que 2 clics par mesure tout en continuant à jouer la même chose à la même vitesse.

En utilisant cette méthode, tu auras moins de points de repère pour t’orienter. Mais juste assez pour savoir si tu es en train de ralentir ou de prendre du retard sur le tempo. Cependant, si tu as déjà du mal à suivre le clic des exercices de guitare au métronome comme il est, ce n’est probablement pas encore pour toi. Tu devrais plutôt te concentrer sur l’amélioration de ton utilisation du métronome avec autant de repères que possible. Entraîne-toi à taper dans les mains ou à jouer sur les temps, puis introduis lentement les subdivisions de temps. Tout cela et plus encore sera abordé dans la deuxième partie de cet article, alors reste à l’écoute. 

À propos de l'auteur :

Pedro Murino Almeida est un compositeur primé avec le projet musical Follow No One, musicien expert et professeur de musique expérimenté. Il tient un blog appelé Beyond Music Theory dans le but de fournir des outils et des conseils aux élèves musiciens débutants à avancés et à ceux qui souhaitent apprendre la théorie musicale, comment l'utiliser et améliorer leurs compétences en composition et en production musicale.