Rythme disco

Ce que ça veut dire

Un rythme disco est un groove dansant construit autour d’une grosse caisse régulière sur chaque temps, généralement avec une caisse claire ou un clap sur les temps 2 et 4, et un motif de charleston actif. La version la plus reconnaissable est en 4/4 : grosse caisse sur chaque temps, backbeat sur 2 et 4, et mouvement de charleston qui s’ouvre ou accentue souvent sur les contretemps, les "et".

Le disco n’est pas qu’un seul motif de batterie. C’est une famille de grooves liés à la musique de danse des années 70, à la culture club, au funk, à la soul, à la pop et aux débuts de la musique électronique de danse. Ses racines sont étroitement liées aux scènes club afro-américaines, latinos et LGBTQ, et le motif exact varie selon le tempo, le batteur, le producteur, la région et l’ensemble.

Le ressenti principal

Le ressenti disco de base est régulier, entraînant et facile à danser. La grosse caisse marque le sol avec quatre pulsations égales : 1 2 3 4. C’est pour ça que le disco est associé au "four-on-the-floor".

La caisse claire ou le clap donne généralement un backbeat marqué sur les temps 2 et 4. Le charleston apporte souvent la dynamique avec des croches régulières : fermé ou plus serré sur les temps, puis ouvert ou accentué sur le "et" après chaque temps. Ce "tss" ouvert sur les contretemps est l’un des sons disco classiques.

On peut imaginer un ressenti de base comme ceci :

Un comptage ou motif courant

Compte la mesure en croches :

1 et 2 et 3 et 4 et

Un rythme disco simple peut se compter ainsi :

• Grosse caisse : joue sur 1, 2, 3 et 4.
• Caisse claire ou clap : joue sur 2 et 4.
• Charleston : joue des croches régulières, avec le charleston ouvert ou accentué sur chaque "et".

Si tu le dis à voix haute, essaie : boum tss clap tss boum tss clap tss. Le "boum" tombe sur les temps, le "clap" sur 2 et 4, et le "tss" plus brillant sur les contretemps.

Beaucoup de grooves disco utilisent aussi des mouvements en doubles croches. Un batteur peut ajouter des fills de charleston en doubles croches, des coups de grosse caisse supplémentaires ou des ghost notes à la caisse claire. Guitare, claviers et percussions remplissent souvent la syncope en doubles croches autour du motif de batterie.

Instruments et rôle dans l’ensemble

Dans un groupe, le batteur fournit la pulsation stable pour la danse. La grosse caisse doit être régulière et constante, car les danseurs ressentent souvent le groove grâce à cette base en noires.

Le bassiste se cale généralement avec la grosse caisse mais n’a pas besoin de la copier exactement. Les lignes de basse disco sont souvent syncopées, mélodiques et assez répétitives pour créer un hook. Elles peuvent accentuer le temps 1, répondre à la caisse claire ou monter par des notes de passage pendant que la grosse caisse reste stable.

Les parties de guitare et de clavier jouent souvent des accords courts et percussifs. Ces parties peuvent tomber sur les contretemps, les accents en doubles croches ou des stabs répétés. Les cordes, cuivres et percussions peuvent ajouter des phrases plus longues au-dessus de la section rythmique, mais le ressenti dansant dépend de la connexion entre batterie, basse et instruments d’accompagnement.

Variations

Certains grooves disco sont très acoustiques, avec batterie, basse, guitare, percussions et claps joués en live. D’autres sont plus produits, avec boîtes à rythmes, claps superposés, kicks électroniques et parties séquencées. Les styles de danse ultérieurs ont gardé la base "four-on-the-floor" mais ont changé les sons, les tempos et l’approche de production.

Le motif de charleston est l’un des principaux endroits où le ressenti change. Les charlestons ouverts sur chaque contretemps créent un son brillant et entraînant. Les croches fermées donnent un ressenti plus serré. Les charlestons en doubles croches rendent le groove plus chargé et plus urgent.

La grosse caisse peut aussi varier. Même si l’image classique du disco est la grosse caisse sur les quatre temps, certains morceaux ajoutent des coups de grosse caisse, des kicks plus légers ou des breaks où le motif complet disparaît. Le groove revient souvent plus fort quand le "four-on-the-floor" complet revient.

Confusions courantes

Rythme disco vs. four-on-the-floor : "Four-on-the-floor" veut dire que la grosse caisse joue sur chaque temps. Un rythme disco utilise souvent ce principe, mais inclut aussi le backbeat, le charleston, la basse, l’harmonie, l’arrangement et le ressenti dansant.

Rythme disco vs. rythme rock : Un rythme rock de base a souvent la grosse caisse sur 1 et 3 et la caisse claire sur 2 et 4. Un rythme disco met généralement la grosse caisse sur les quatre temps, rendant la pulsation plus continue.

Rythme disco vs. groove funk : Les grooves funk misent beaucoup sur la syncope, l’espace et les parties en doubles croches imbriquées. Le disco peut utiliser le vocabulaire funk, mais le ressenti batterie disco classique est plus régulier et centré sur la piste de danse.

Rythme disco vs. groove Motown : Les grooves Motown viennent souvent du langage rythmique soul et R&B plus ancien, avec un backbeat marqué, du tambourin et une basse très présente. Le disco partage certaines racines avec la soul et le funk, mais la grosse caisse régulière sur quatre temps et le charleston sur les contretemps sont au cœur du ressenti disco classique.

Exercice de pratique ou d’écoute

1. Règle un métronome à 100 bpm en 4/4 si la coordination est nouvelle pour toi. Compte "1 et 2 et 3 et 4 et" à voix haute.
2. Frappe dans tes mains sur les temps 2 et 4 tout en gardant le comptage régulier.
3. Tapote du pied sur chaque chiffre : 1, 2, 3 et 4. C’est la couche "four-on-the-floor".
4. Ajoute des claps, des tapotements ou un "tss" parlé sur chaque "et". Garde le pied régulier sur les chiffres.
5. Si tu joues de la batterie, mets la grosse caisse sur les quatre temps, la caisse claire sur 2 et 4, et le charleston en croches avec des ouvertures ou accents sur les "et". Si tu ne joues pas de batterie, attribue ces couches au pied, aux mains et à la voix.
6. Passe à une plage de tempo disco plus typique, autour de 110-130 bpm. Essaie le même motif à 120 bpm sans accélérer les charlestons sur les contretemps.
7. Pour une version plus difficile, règle le métronome pour qu’il clique seulement sur les temps 2 et 4. Garde le même motif disco et fais en sorte que la grosse caisse reste régulière entre les clics.

Quand tu écoutes, concentre-toi d’abord sur la grosse caisse. Demande-toi : est-ce qu’elle tombe sur chaque temps ? Ensuite, écoute la caisse claire ou le clap sur 2 et 4. Enfin, écoute le charleston ou les percussions qui soulèvent le groove sur les contretemps.