Les polyrythmes expliqués – tout ce que tu dois savoir !

Le concept des polyrythmes est assez facile à comprendre, même s’il n’est pas forcément simple à mettre en pratique. Dans cet article, j’expliquerai ce que sont les polyrythmes afin que vous puissiez les intégrer à votre pratique instrumentale ou enrichir vos compositions musicales. Il vous suffit d’avoir une compréhension de base de la subdivision du rythme, du temps et de la mesure. Alors, entrons dans le vif du sujet !

Qu’est-ce qu’un polyrythme ?

Essentiellement, un polyrythme est une combinaison de deux rythmes différents ou plus qui suivent la même référence de pulsation de base. Ils sont similaires aux rythmes croisés, mais sont subdivisés de différentes manières.

Par exemple, disons que vous avez une mesure en 4/4. Une couche rythmique utilise la référence de 4 temps pour cette mesure, tandis que la deuxième divise cette même mesure en 4/4 en 5 temps. On parle couramment d’un polyrythme à 5 contre 4, ou 5:4. Lorsque les deux rythmes sont joués ensemble, ils forment une phrase rythmique globale qui est perçue comme une seule.

Normalement, l’une des parties rythmiques jouées repose sur une subdivision rythmique irrationnelle (par exemple, l’utilisation de quintolets), tandis qu’une autre divise la pulsation en multiples de deux. Bien que cela ne soit pas obligatoire, on peut jouer un triolet contre un quintolet (3:5).

Une subdivision de 4:8 n’est pas considérée comme un polyrythme, car elle produit deux groupes de 4, qui divisent le temps de la même manière. Dans ce scénario, on parlerait plutôt de rythme croisé, puisqu’il superpose deux rythmes ou plus utilisant les mêmes subdivisions.

Exemples de polyrythmes

Mais assez parlé — écoutons plutôt le résultat. L’exemple de polyrythme suivant est le rythme composite de trois temps contre deux (3:2) :

Vous pouvez également combiner d’autres subdivisions, comme dans un polyrythme à 5:4 :

Ou même avoir plusieurs couches de polyrythmes, comme 5:4:3 :

Chacun vous donnera une sensation rythmique distincte que vous pourrez suivre. Appliquez-le à une partie de batterie/percussions ou à un instrument mélodique/harmonique :

Exemple d’une polyrythmie 4:3 aux percussions. Alors que la mélodie principale et les changements d’accords reposent sur une subdivision en quintolets, cela crée une polyrythmie globale 5:4:3.

Lorsque vous travaillez avec des polyrythmies, concentrez-vous sur la sensation rythmique globale, puis construisez à partir de là. Cela vous permet d’aller au-delà de la subdivision polyrythmique régulière. Tout en étant influencé par celle-ci, évoluez vers une formulation rythmique plus naturelle répartie entre les instruments.

Ce qu’une polyrythmie n’est pas

Bien qu’il s’agisse d’un concept assez simple, j’ai rencontré des malentendus et des idées fausses à ce sujet. Voici quelques clarifications :

• Si vous avez simultanément des longueurs de mesure différentes, nous travaillons alors avec des polymètres. Par exemple, une phrase musicale au piano en mesure à 3/4 sur 4 mesures, tandis que la batterie joue en mesure à 4/4 et rejoint la phrase du piano après 3 mesures.
• La syncope est la technique qui consiste à accentuer les contretemps. Les polyrythmies peuvent comporter des syncopes en raison de la superposition de rythmes différents, ce qui donne un rythme composite pouvant produire une impression de syncope.
• Les polyrythmies ne sont pas des mesures impaires. Bien qu’il soit possible d’écrire dans des mesures impaires en utilisant des polyrythmies, il est plus courant de les entendre dans des contextes musicaux en mesure régulière, comme en 4/4 ou en 3/4.
• On utilise parfois le terme rythme croisé pour désigner les polyrythmies. Bien que le concept soit similaire, puisqu’il implique que deux rythmes complémentaires ou plus soient joués simultanément, les deux notions ne sont pas tout à fait identiques. Dans les polyrythmies, au moins l’une des couches rythmiques utilise une subdivision différente du temps.

Les polyrythmes peuvent-ils être appliqués à n’importe quel instrumenta0?

Vous avez peut-être surtout entendu ce terme employé par les batteurs. Cependant, n’importe quel instrument peut créer des polyrythmes. L’exception concerne le cas où vous jouez en solo sur un instrument monophonique. Si au moins deux instruments monophoniques jouent ensemble, ils peuvent créer des polyrythmes. Parmi les instruments sur lesquels un seul musicien peut jouer des polyrythmes en solo, on peut citer le piano, la guitare ou la batterie.

Pourquoi les polyrythmes sont-ils importantsa0?

Plusieurs études en psychologie de la musique montrent que le rythme musical peut influencer le rythme interne du corps (c’est-à-dire entraîner une accélération du rythme cardiaque). Au fil du temps, le rythme du corps s’adapte aux stimuli externes. Cela montre à quel point le rythme peut être important pour notre expérience d’écoute, et les polyrythmes apportent encore davantage de fraîcheur et de nouveauté.

Ils peuvent ajouter de la profondeur et de l’inattendu à une chanson, contribuant aux réactions émotionnelles suscitées par la musique. La théorie du flux et du reflux suggère que l’excitation et les réactions émotionnelles peuvent être suscitées chez l’auditeur par certaines caractéristiques de la musique. Ces caractéristiques contredisent, retardent ou confirment les attentes de l’auditeur concernant la suite de la musique, en l’occurrence grâce à l’utilisation de polyrythmesa0!

On trouve des polyrythmes dans tous les genres musicaux, car ils ajoutent de l’excitation et stimulent la créativité. La beauté des polyrythmes réside dans le fait qu’ils peuvent donner l’impression de structures rythmiques complexes tout en utilisant des motifs simples. Pour un instrumentiste ou un compositeur, comprendre et jouer des polyrythmes est une compétence qui mérite d’être développée, quel que soit le genre musical que vous étudiez.

Autres utilisations des polyrythmes

Un effet génial que vous pouvez créer en jouant des polyrythmes est la modulation du tempo, également appelée modulation métrique. Le tempo peut être modulé, tout comme vous pouvez moduler vers une autre tonalité. Vous pouvez augmenter ou diminuer le tempo ou le BPM dans une section de la chanson. Dans ce cas, un passage peut donner l’impression d’être joué plus lentement ou plus rapidement, même si le tempo ne change pas réellement, créant ainsi l’illusion d’un passage à un nouveau tempo. C’est ce qu’on appelle une modulation métrique implicite.

Une façon d’y parvenir consiste à introduire une subdivision rythmique différente qui contraste avec celle que vous utilisiez auparavant. Vous pouvez déplacer les accents naturels ou attendus de groupes de figures rythmiques pour donner l’impression d’une modulation métrique. Dans l’exemple ci-dessous, vous ressentirez le contraste créé par l’alternance entre des doubles-croches et des triolets de croches avec un accent déplacé :

Dans cet exemple, nous déplaçons l’accent des triolets de croches toutes les 4 notes au lieu de toutes les 3, tout en conservant le même rythme de base.

Les modulations métriques implicites peuvent également être obtenues en jouant des polyrythmes. Ce procédé peut capter l’attention des auditeurs, apporter de la variété ou préparer une modulation vers un nouveau tempo :

Dans cet exemple, j’utilise une polyrythmie 5:4 pour donner l’impression d’accélérer le tempo. La grosse caisse et la caisse claire suivent une subdivision en quintolets, tandis que les charlestons suivent une subdivision de quatre notes par temps.

Conclusion

Dans cet article, nous avons établi ce qu’est une polyrythmie et ce qu’elle n’est pas, afin d’éviter les idées reçues qui pourraient entraver vos études musicales. J’espère que vous pouvez maintenant en percevoir le potentiel et que vous vous sentez inspiré à inclure des polyrythmies dans votre pratique et vos compositions. Utilisez différentes combinaisons de polyrythmies pour créer des paysages rythmiques inattendus ou suggérer des modulations métriques. Ce que vous pouvez faire avec les polyrythmies ne représente que la partie émergée de l’iceberg. Il est maintenant temps d’explorer !

À propos de l’auteur :

Pedro Murino Almeida est un compositeur primé qui mène le projet musical Follow No One, un musicien expert et un professeur de musique expérimenté. Il tient un blog appelé Au-delà de la théorie musicale dans le but de fournir des outils et des cours aux étudiants en musique, du niveau débutant au niveau avancé, ainsi qu’à ceux qui souhaitent découvrir la théorie musicale, apprendre à l’utiliser et améliorer leurs compétences en écriture de chansons et en production musicale.