Événements douloureux qui ont façonné la musique

Le lien entre la douleur et la musique

Comme l’a dit Albert Einstein, « La créativité, c’est l’intelligence qui s’amuse », une des valeurs fondamentales que Soundbrenner s’efforce de préserver. Nous te proposons quelques articles ludiques sur la culture populaire et la composition musicale, pour explorer pourquoi la musique est ce qu’elle est. Dans cette première partie, nous allons brièvement explorer la musique inspirée par la douleur. Voici pourquoi nous pensons que la souffrance est parfois un élément nécessaire de la musique.

Le blues de la pandémie

Les humains ont toujours cherché à donner du sens aux périodes troublantes et confuses à travers les arts, en particulier par la douleur et la musique. C’est ce qui nous distingue des animaux, nous donne de l’espoir et marque les grands tournants de l’histoire, que ce soit l’abolition de l’esclavage ou une pandémie mondiale.

Le mot « pandémie » peut sembler aujourd’hui à la mode. Pourtant, en 1918, la grippe espagnole a bouleversé le monde, faisant entre 20 et 50 millions de victimes. La chanson « Influenza 1918 » d’Essie Jenkins dresse un tableau sombre des effets de la « grippe espagnole », affirmant qu’elle pouvait « te tuer, riche ou pauvre ». Elle utilise le blues et un style d’hymne anglais dans sa composition.

Un autre exemple marquant de musique inspirée par la douleur est la reprise de « Tainted Love » par Soft Cell. Cette chanson a pris un nouveau sens pendant la crise du SIDA et du VIH, par rapport à l’originale de 1964 par Gloria Jones. Plus récemment, un remix par iMarkkeyz reprend un extrait de Cardi B disant « CORONAVIRUS ! » Ce morceau est devenu viral, apportant un soulagement bienvenu, même comique, pendant les confinements. À travers ces chansons, on voit comment la douleur et la musique s’entremêlent pour nous aider à traverser les moments difficiles.

La guerre (À quoi sert-elle ?)

Qu’en est-il des autres formes de traumatismes collectifs ? Peu importe le camp, des centaines de chansons ont été écrites pour remonter le moral et apaiser le mal du pays. Un exemple marquant est « We’ll Meet Again » de Vera Lynn, écrite pendant la Seconde Guerre mondiale. Chercher à comprendre les horreurs vécues à travers la musique peut être libérateur, autant pour l’auditeur que pour le musicien.

Le chagrin d’amour et son influence

Le chagrin d’amour, sans doute la forme de douleur la plus universelle, a inspiré une multitude d’artistes. Certains en ont même fait leur marque de fabrique. Je ne citerai pas de noms… Adele. « Greensleeves » est un vieil exemple de chanson populaire du XVIe siècle sur l’amour et la perte. Elle aurait été écrite par le célèbre roi Tudor, Henri VIII, après avoir été rejeté à plusieurs reprises par Anne Boleyn. Être brisé par l’amour ou souffrir a inspiré certaines des musiques les plus puissantes, ce qui est sans doute le bon côté de la chose.

L’héritage de l’esclavage et du mouvement des droits civiques

L’esclavage et le mouvement pour les droits des Noirs ont donné naissance à une multitude de genres qui ont été fusionnés, mélangés, voire volés, pour créer la riche palette de sons que nous aimons aujourd’hui. « Oh Freedom » (1865), un hymne du mouvement des droits civiques popularisé par la militante et chanteuse Odetta, en est un exemple parmi tant d’autres. Le compositeur et l’auteur de la chanson restent inconnus. Malgré le contexte des paroles, cette chanson transmet ses idées de façon transcendante. Mon préféré reste « A Change is Gonna Come » de Sam Cooke.

L’universalité de la douleur et de la musique

Alors, la prochaine fois qu’un événement bouleverse le monde, ou même qu’un adolescent au cœur brisé d’une petite ville traverse une épreuve, sache que derrière chacun de ces moments, un artiste est sûrement en train de composer une chanson. Une chanson qui capte l’esprit de l’instant, où la douleur et la musique s’entrelacent pour former un récit poignant. Cette chanson transmettra l’émotion brute de l’expérience, tissant ensemble les fils de la souffrance et de l’espoir en des mélodies qui résonnent profondément. Elle sera offerte au monde pour que l’on se sente moins seul et mieux compris, car l’harmonie entre la douleur et la musique crée un langage universel d’empathie et de lien.

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