Événements douloureux qui ont façonné la musique

Le lien entre la douleur et la musique

Comme l’a dit Albert Einstein : « La créativité, c’est l’intelligence qui s’amuse », ce qui constitue l’une des valeurs fondamentales que Soundbrenner s’efforce de préserver. Nous présentons quelques articles amusants sur la culture pop et la composition musicale, en explorant les raisons pour lesquelles la musique est telle qu’elle est. Dans ce premier article, nous allons brièvement nous intéresser à la musique inspirée par la douleur. Voici pourquoi nous pensons que la souffrance est parfois un composant nécessaire de la musique.

Le blues de la pandémie

Les êtres humains ont toujours essayé de donner un sens aux périodes confuses et troublantes à travers les arts, notamment à travers la douleur et la musique. C’est ce qui nous distingue de nos semblables animaux, nous donne de l’espoir et témoigne des bouleversements de l’histoire du monde, qu’il s’agisse de l’abolition de l’esclavage ou d’une pandémie mondiale.

Le terme « pandémie » peut aujourd’hui sembler être un mot à la mode. Pourtant, en 1918, la grippe espagnole a ébranlé le monde, tuant entre 20 et 50 millions de personnes dans le monde. La chanson « Influenza 1918 » d’Essie Jenkins dépeint un tableau sombre des effets de la « grippe espagnole », affirmant qu’elle « tuerait les riches comme les pauvres ». Elle utilise le blues et un style de composition inspiré des hymnes anglais pour son arrangement.

Un autre exemple notable de musique inspirée par la douleur est la reprise de « Tainted Love » par Soft Cell. Cette chanson a pris un nouveau sens pendant la crise du sida et du VIH, par rapport à sa version originale de 1964 par Gloria Jones. Plus récemment, un remix par iMarkkeyz reprend Cardi B disant « CORONAVIRUS ! » Cette chanson est devenue virale, apportant un soulagement bien nécessaire, quoique comique, pendant les confinements. À travers ces chansons, nous voyons comment la douleur et la musique s’entremêlent pour nous aider à faire face aux moments difficiles.

War (What is it good for)

Qu’en est-il des autres types de traumatismes collectifs ? Quel que soit le camp auquel vous apparteniez, des centaines de chansons ont été écrites pour remonter le moral et apaiser le mal du pays. Un exemple notable est « We’ll Meet Again » de Vera Lynn, écrite pendant la Seconde Guerre mondiale. Essayer de donner un sens aux horreurs dont ils ont été témoins à travers la musique peut être cathartique, tant pour l’auditeur que pour le musicien.

Le chagrin d’amour et son influence

Le chagrin d'amour, peut-être la forme de douleur la plus universelle, a inspiré une multitude d'artistes. Certains artistes en ont même fait leur marque à part entière. Je ne citerai pas de noms… Adele. « Greensleeves » est un ancien exemple de chanson folklorique du XVIe siècle parlant d'amour et de perte. Elle aurait été écrite par l'infâme roi Tudor Henri VIII, après avoir été rejeté à plusieurs reprises par Anne Boleyn. Le chagrin d'amour et la souffrance ont influencé certaines des musiques les plus puissantes, ce qui est l'une des bonnes choses qui puissent en découler.

L'héritage de l'esclavage et du mouvement pour les droits civiques

L'esclavage et le mouvement pour les droits des personnes noires ont donné naissance à une multitude de genres qui ont été fusionnés, mélangés et même volés pour créer la riche tapisserie de sons dont nous profitons aujourd'hui. « Oh Freedom » (1865), un hymne du mouvement pour les droits civiques popularisé par la militante des droits humains et chanteuse Odetta, en est un exemple parmi tant d'autres. Le compositeur et l'auteur de la chanson restent inconnus. Malgré son contexte lyrique, cette chanson communique ses idées d'une manière transcendante. Ma chanson préférée est « A Change Is Gonna Come » de Sam Cooke.

L'universalité de la douleur et de la musique

Ainsi, la prochaine fois qu’un événement qui bouleverse le monde, ou même qu’un adolescent au cœur brisé d’une petite ville, fera la une, sachez que, peu après ces événements, un artiste sera en train de composer une chanson en arrière-plan. Une chanson qui saisit les sons du moment, où la douleur et la musique s’entremêlent pour former un récit poignant. Cette chanson canalisera l’émotion brute de l’expérience, tissant les fils de l’angoisse et de l’espoir en mélodies qui résonnent profondément. Elle sera offerte au monde pour que nous nous sentions moins seuls et mieux compris, tandis que l’harmonie de la douleur et de la musique crée un langage universel d’empathie et de connexion.

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