Éducation musicale pour les élèves ayant des troubles d'apprentissage

Ce mois-ci, nous avons eu l’occasion de discuter avec Kimberly McCord, professeure émérite en éducation musicale à l’Université d’État de l’Illinois, spécialisée dans l’enseignement de la musique aux élèves ayant des troubles d’apprentissage.

« Le Pulse est l’un des dispositifs d’assistance musicale les plus parfaits que j’aie utilisés. Je l’ai utilisé avec des musiciens aveugles, des musiciens atteints de paralysie cérébrale, et d’autres ayant des troubles d’apprentissage spécifiques. » - Kimberly McCord

Ces dernières années, Kimberly a présenté différents dispositifs, dont le Soundbrenner Pulse, à des enseignants et des thérapeutes pour aider les élèves en situation de handicap à apprendre la musique. Kimberly a généreusement partagé ses recherches sur les méthodes générales d’enseignement musical et l’éducation musicale pour les élèves ayant des troubles d’apprentissage, ainsi que son expérience personnelle avec le Soundbrenner Pulse en tant que technologie d’assistance musicale.

Quels sont les défis courants de l’enseignement de la musique aux élèves en situation de handicap ?

On aimerait que tout le monde sache lire la musique et apprenne de la même façon. Malheureusement, une grande partie de ce que les enseignants de musique traditionnels transmettent reste inaccessible à tous les apprenants, y compris les musiciens en situation de handicap qui ont besoin d’adaptations et d’ajustements pour accéder au programme.

J’ai bon espoir que la profession évolue. Même si certains enseignants adoptent désormais l’inclusion, je constate encore plus de souplesse dans l’enseignement de la musique en Europe qu’aux États-Unis.

« Une grande partie de ce que les enseignants de musique traditionnels transmettent reste inaccessible à tous les apprenants, y compris les musiciens en situation de handicap qui ont besoin d’adaptations et d’ajustements pour accéder au programme. »

Raconte-nous le moment où tu as utilisé le Soundbrenner Pulse pour enseigner l’éducation spécialisée et la musique

Un centre musical à Helsinki, en Finlande, appelé Resonaari, a développé la méthode Figurenotes. Figurenotes est une façon d’apprendre la lecture musicale adaptée et de jouer des instruments de groupe adaptés grâce à un système basé sur les couleurs et les formes. J’ai apporté cette méthode aux États-Unis et j’ai commencé à enseigner à des groupes de rock composés d’adolescents, de femmes plus âgées et de musiciens en situation de handicap à l’Université d’État de l’Illinois. Avec l’aide d’étudiants en éducation spécialisée et en éducation musicale, cela a rencontré un immense succès.

Michael fait partie des musiciens en situation de handicap, il est à la fois déficient intellectuel et malentendant, mais il était vraiment passionné par l’apprentissage de la batterie. J’ai associé un étudiant en éducation des sourds à un étudiant en éducation musicale pour travailler avec Michael.

Comme tu peux l’imaginer, il lui était très difficile de jouer en rythme avec les autres. Les étudiants ont tout essayé, du tapotement du tempo sur ses épaules au fait de jouer une autre batterie face à lui. Ils lui ont même fait jouer sans chaussures pour mieux ressentir les vibrations de la grosse caisse. Rien n’a fonctionné jusqu’à ce qu’il commence à porter le Soundbrenner Pulse, et il s’est immédiatement mis à jouer parfaitement en rythme avec les autres.

« Rien n’a fonctionné jusqu’à ce qu’il commence à porter le Soundbrenner Pulse, et il s’est immédiatement mis à jouer parfaitement en rythme avec les autres. »

Peux-tu décrire comment tu utilises le Soundbrenner Pulse dans tes cours ?

J’enseigne principalement à des étudiants universitaires en éducation musicale. Je fais aussi des présentations lors de conférences. Par exemple, je montre souvent des vidéos de Michael quand je parle de technologies d’assistance et de surdité. En plus, je fais passer des Soundbrenner Pulse aux étudiants pour qu’ils puissent les essayer.

Quelles sont les principales leçons que tu as tirées de tes recherches sur le handicap, l’éducation musicale et le Soundbrenner Pulse ?

On parle de technologie d’assistance ; parfois, j’utilise le terme technologie d’assistance musicale (TAM) si l’appareil est principalement conçu pour les musiciens.

Par exemple, le Soundbrenner Pulse est un dispositif d’assistance musicale. Il aide Michael à accéder au programme, comme jouer de la batterie avec les autres, de façon fluide.

Le Pulse est vraiment l’un des dispositifs d’assistance musicale les plus parfaits que j’aie utilisés. Par exemple, je l’ai utilisé avec des musiciens aveugles, des musiciens atteints de paralysie cérébrale, et d’autres ayant des troubles d’apprentissage spécifiques. Ainsi, utiliser la TAM me permet d’inclure tout le monde dans ce que nous apprenons.

En général, utilises-tu un métronome pour enseigner ? Si oui, quels sont les avantages ? Quels sont les défis ?

Je pense qu’entendre un métronome gêne la musicalité. Même si je l’apprécie comme TAM, il permet à certains musiciens ayant des troubles d’apprentissage de jouer avec les autres.

Quand nous avons utilisé le Soundbrenner Pulse avec Michael et les enseignants, beaucoup d’enseignants l’ont trouvé perturbant. J’aurai un nouveau groupe cet automne et je prévois de le présenter aux enseignants dès la première répétition, en espérant qu’ils s’y habituent.

Comment tes élèves ont-ils réagi au Pulse ?

Dans l’ensemble, ils sont fascinés. Beaucoup d’enseignants en ont acheté pour leurs élèves. De plus, des étudiants en éducation des sourds m’ont emprunté le mien pour le présenter à leurs classes à l’université à propos du Soundbrenner Pulse. Par ailleurs, les personnes impliquées dans l’éducation musicale pour les élèves en situation de handicap ont été très positives. Au final, cela aide vraiment certains musiciens en situation de handicap à jouer de la musique avec les autres.

Penses-tu que le Pulse est plus efficace qu’un métronome traditionnel ?

Absolument. Un métronome traditionnel ne sollicite qu’un seul sens. Le Pulse, lui, sollicite plusieurs sens ou modes d’apprentissage, ce qui est efficace pour l’éducation musicale des élèves ayant des troubles d’apprentissage.

« Pour les personnes en situation de handicap, cela aide à solliciter plusieurs sens ou modes d’apprentissage. »

Chacun a un mode d’apprentissage dominant, soit oral, visuel ou kinesthésique. En conclusion, si on enseigne en s’adressant aux trois modes d’apprentissage en même temps, on touche plus d’élèves qu’avec un seul.

Quel est, selon toi, le meilleur environnement pour utiliser et enseigner avec le Pulse ?

Des leçons individuelles au début, puis l’intégrer avec les autres.

Quels sont tes critères de réussite pour tes jeunes enseignants et leurs élèves ?

Ces objectifs sont secondaires par rapport à ce que Markku Kaikkonen appelle le « Grand Sourire », ou le signe de la joie pure quand quelqu’un est plongé dans la musique. Je dis à mes jeunes enseignants de chercher le grand sourire. Cela leur dira que leur enseignement ou leur accompagnement fonctionne. Donc, si les musiciens sourient, alors tu as atteint tous les objectifs possibles.

« Je dis à mes jeunes enseignants de chercher le grand sourire, et cela leur dira que leur enseignement ou leur accompagnement fonctionne. »

Kimberly McCord est professeure émérite en éducation musicale à l’Université d’État de l’Illinois. Elle a été membre du conseil d’administration de la Société internationale pour l’éducation musicale, une organisation affiliée au Conseil international de la musique et à l’UNESCO. De plus, elle a fondé et présidé le premier groupe de recherche spécialisé sur les enfants à besoins particuliers de l’Association nationale pour l’éducation musicale. Elle enseigne actuellement à l’Université de Bridgeport dans le Connecticut et à l’Université de New York.