Créez un plan de scène et une liste d’entrées sur une seule page avant la balance.

Un plan de scène et une liste d’entrées sur une seule page transforment votre installation, qui nécessite des explications à tout le groupe, en un document clair à transmettre à la salle, à l’ingénieur du son ou à la personne bénévole chargée du son.

Si votre groupe a déjà passé les 15 premières minutes de la balance à répondre aux mêmes questions, vous connaissez déjà le problème. Qui chante le chant principal ? Où placer l’ampli de basse ? Le clavier a-t-il besoin d’une boîte de direct ? Le batteur joue-t-il avec un clic de métronome ? Qui a besoin d’un retour de scène et qui utilise des IEM ?

Vous n’avez pas besoin d’une fiche technique complète pour régler la plupart de ces problèmes. Pour les petits groupes, les équipes de louange, les groupes en première partie et les concerts DIY, une seule page claire suffit souvent.

L’objectif n’est pas de donner l’impression d’être un responsable de production en tournée. L’objectif est d’envoyer un document qui aide quelqu’un à préparer la scène avant votre arrivée, puis qui aide votre groupe à aller plus vite une fois sur place.

À quoi servent réellement un plan de scène et une liste d’entrées

Un plan de scène est une carte. Il indique où les personnes et le matériel doivent se trouver sur scène, vus du dessus. Pensez aux chanteurs, à la batterie, aux amplis, aux claviers, aux boîtes de direct, aux retours de scène, aux stations IEM, aux praticables et aux besoins en alimentation électrique.

Une liste d’entrées est une checklist audio. Elle explique comment chaque source sonore arrive à la console de mixage. Pour un petit groupe, il peut s’agir d’un simple tableau indiquant le numéro de canal, la source, le micro ou la boîte de direct, le type de pied et les remarques.

Les deux doivent correspondre. Si votre plan montre trois micros de chant, votre liste d’entrées ne doit pas en afficher deux. Si votre clavier apparaît sur le plan, la liste d’entrées doit préciser s’il est en mono, en stéréo, en DI ou s’il passe par un ampli.

Gardez la page pratique. Une salle a généralement besoin de réponses rapides plutôt que d’un beau schéma.

• Où chacun se tient-il ? Indiquez chaque musicien par son nom ou son rôle, par exemple chant principal, batterie, basse, guitare, claviers ou pistes.
• Qu’est-ce qui produit du son ? Incluez chaque instrument, micro de chant, ordinateur portable, appareil de lecture ou flux de clic de métronome/de retour qui doit être audible ou raccordé.
• De quoi a-t-on besoin pour l’alimentation électrique ? Indiquez les pédaliers, claviers, ordinateurs portables, modeleurs, systèmes sans fil et émetteurs IEM.
• Que faut-il surveiller ? Indiquez les wedges, les utilisateurs d’IEM et toute demande indispensable à entendre, comme le chant principal dans chaque mixage.

Commencez par le plan de scène

Commencez par une page vierge en orientation paysage. Placez le public en bas. Indiquez la gauche et la droite de la scène du point de vue de l’artiste. C’est important, car cela évite la confusion classique où le guitariste dit « à gauche » et où l’ingénieur comprend l’inverse.

Dessinez de simples carrés ou cercles. Il n’est pas nécessaire de respecter une échelle exacte, sauf si la salle a des dimensions de scène inhabituelles. La clarté compte plus que la précision architecturale.

Exemple de disposition basique pour un petit groupe :

• Batterie : Au centre, au fond, avec un micro vocal si le batteur chante.
• Basse : Côté cour, ampli derrière le musicien, DI depuis le pedalboard ou l’ampli si nécessaire.
• Guitare : Côté jardin, ampli derrière le musicien, micro vocal à l’avant s’il chante.
• Claviers : Position à l’avant ou sur le côté, DI stéréo si la partie repose sur la stéréo, sinon DI mono par souci de simplicité.
• Chant principal : Au centre à l’avant, pied droit ou pied à perche, retour de scène ou IEM indiqué à proximité.

Ajoutez ensuite les besoins en matière de retour. Si un musicien utilise des retours de scène, dessinez le retour devant lui. S’il utilise des IEM, écrivez IEM à côté de son nom et précisez s’il apporte son propre système ou s’il a besoin d’un retour fourni par la salle.

Si votre groupe utilise un clic de métronome ou des pistes d’accompagnement, soyez précis. Un clic diffusé uniquement dans les oreilles du batteur est très différent d’une piste qui doit parvenir à la façade. Ne laissez pas le responsable du son deviner.

Pour les groupes qui mettent en place un système de retour plus cohérent, retours intra-auriculaires Wave peuvent s’intégrer au flux de travail, mais le document doit tout de même préciser qui utilise des IEM et de quel retour cette personne a besoin. Le matériel ne remplace pas un étiquetage clair.

Rendez la liste des entrées facile à parcourir

Votre liste des entrées doit être ennuyeuse, au meilleur sens du terme. Utilisez une présentation sous forme de tableau qui permet au responsable du son de voir tout le groupe d’un seul coup.

Voici un exemple pratique pour un groupe de cinq musiciens :

• 1 - Grosse caisse : Micro, pied court.
• 2 - Caisse claire : Micro, pied court.
• 3 - Overhead : Micro, pied perche, alimentation fantôme si nécessaire.
• 4 - Basse : DI, depuis le pedalboard.
• 5 - Guitare électrique :Micro sur l'ampli, pied court.
• 6 - Touches à gauche : DI.
• 7 - Touches à droite : DI, ou supprimer ce canal en mono.
• 8 - Chant principal :Micro de chant, pied droit, au centre à l'avant.
• 9 - Chant guitare :Micro de chant, pied de micro à perche, côté cour.
• 10 - Chant batterie :Micro de chant, pied de micro à perche, au centre à l'arrière.
• 11 - Pistes :DI depuis l'interface, vers la façade.
• 12 - Clic :DI depuis l'interface, IEM uniquement, ne pas envoyer vers la façade.

Vous pouvez adapter cela à n’importe quelle formation. Un trio peut n’avoir besoin que de six canaux. Une équipe de louange avec plusieurs voix peut en nécessiter davantage, ainsi que des notes claires sur le talkback, les pistes de lecture ou les indications du directeur musical.

Utilisez un langage simple dans la colonne des notes. Par exemple : guitare acoustique en DI, nécessite une alimentation fantôme. Basse en DI, sans ampli. Le chanteur 2 ne chante que deux chansons. Les pistes de l’ordinateur sont en stéréo. Le clic n’est destiné qu’au batteur. Ces détails font gagner du temps, car ils répondent aux questions avant même de déplacer les câbles.

Si vous utilisez un système de tempo ou de clic en direct, notez qui l’entend et d’où il vient. Vous pouvez préparer les tempos en L’application Métronome, mais votre liste d’entrées doit tout de même préciser si le clic est privé, envoyé dans des IEM ou intégré à un système de lecture.

Utilisez cette liste de vérification avant l’envoi

Avant d’envoyer la page, lisez-la comme si vous étiez la personne qui découvre votre groupe pour la première fois. Elle ne connaît peut-être pas vos chansons, votre matériel ou vos abréviations.

• Vérifiez les noms. Utilisez les noms des rôles si les noms des personnes ne sont pas utiles : chant principal, basse, batterie, claviers, guitare acoustique.
• Vérifiez le décompte. Assurez-vous que le nombre de micros vocaux, de boîtiers de direct, d’amplis et de mixages de retour est le même sur le plan de scène et la liste des entrées.
• Vérifiez les indications scéniques. Indiquez le côté cour, le côté jardin, le fond de scène, l’avant-scène et le public.
• Vérifiez les indications concernant l’alimentation électrique. Indiquez où vous avez besoin de prises électriques, notamment pour les claviers, les pédaliers, les ordinateurs portables, les modéliseurs et les systèmes IEM.
• Vérifiez les indications concernant les retours. Indiquez un wedge ou un IEM à côté de chaque musicien, et mentionnez tout besoin essentiel en matière de mixage.
• Vérifiez les cas particuliers. Ajoutez des notes concernant les pistes d’accompagnement, le clic, le talkback, les changements d’instrument, les micros partagés ou les chansons où un musicien change d’instrument.
• Vérifiez le nom du fichier. Utilisez un nom explicite, comme BandName_stage_plot_inputs_2026.pdf.

Exercice de répétition de cinq minutes :

1. Placez le plan de scène au sol ou sur une table pendant la répétition.
2. Demandez à chaque musicien d’indiquer sa position, son alimentation électrique, son entrée et son besoin en matière de retour.
3. Énoncez à voix haute la liste des entrées du canal 1 jusqu’à la fin.
4. Corrigez tout ce qui provoque de l’hésitation ou un désaccord.
5. Enregistrez la version finale au format PDF et envoyez-la avec votre e-mail d’anticipation.

Cette vérification rapide permet de repérer les petites erreurs qui se transforment en gros retards lors des balances, comme une DI manquante, un micro vocal oublié ou un clic de métronome que personne ne veut dans le mix diffusé dans la salle.

Une fois que votre version sur une page fonctionne, tenez-la à jour. Modifiez-la lorsqu’un musicien change de place, qu’un nouveau clavier est ajouté, que le batteur se met à chanter ou que le groupe passe des retours de scène aux IEM. Le meilleur plan de scène n’est pas le plus joli. C’est celui qui correspond à ce que vous apportez réellement au concert.

Avant votre prochain concert, créez la page, envoyez-la suffisamment tôt et gardez-en une copie sur votre téléphone. La balance nécessitera toujours d’écouter et d’ajuster, mais au moins la conversation sur l’installation partira de la même carte.