5 conseils pour les batteurs pour éviter d’accélérer ou de ralentir

À présent, les musiciens du monde entier connaissent la scène culte de Whiplash. C’est devenu l’un des moments les plus cités du film et a inspiré d’innombrables mèmes sur les réseaux sociaux. Mais en tant que batteur, comment éviter de jouer trop vite ou trop lentement ?

Pour répondre à cette question, il faut d’abord comprendre la cause du problème. Jouer en avance ou en retard vient souvent du même souci : s’entraîner à des tempos précis qui nous semblent confortables. Par habitude, on a tous des tempos préférés sur lesquels on revient quand on travaille nos grooves.

Par exemple, certains batteurs rock se sentent à l’aise en 4/4 à 100 bpm, tandis que les batteurs jazz préfèrent souvent le 6/8 à 120 bpm. Le problème s’aggrave quand on néglige de s’entraîner avec un métronome. Ainsi, si le batteur rock doit jouer un morceau à 80 bpm sans métronome, il risque de ralentir. De même, si le batteur jazz doit jouer un groove rock à 100 bpm, il risque d’accélérer.

1. Pratique avec un métronome

Évidemment, la solution la plus simple sur le long terme est de jouer avec un métronome ou un clic. Accélérer est plus fréquent que ralentir, alors pense à travailler tes grooves à des tempos lents, comme 40 bpm.

Cela va entraîner ta mémoire musculaire, t’aider à bien intégrer le rythme et, de façon contre-intuitive, te permettre de jouer plus vite sur le long terme.

2. Sépare tes grooves et tes fills

On a souvent tendance à placer des fills à la fin d’un groove, et c’est normal. Mais il est important de bien séparer les deux à l’entraînement.

Beaucoup de batteurs connaissent mieux le groove que le fill, et se précipitent pour placer leurs mains au bon endroit à la fin d’une mesure ou d’une phrase. Maîtriser un fill de A à Z te permettra de le jouer n’importe où dans un morceau, et pas seulement après un groove précis.

En t’entraînant ainsi, tu vas non seulement développer ta technique, mais aussi améliorer ta gestion du tempo et réduire les erreurs d’accélération ou de ralentissement.

3. Enregistre tes sessions de pratique

Quand tu es dans le feu de l’action, tu peux facilement te laisser emporter par la musique. Ce n’est pas un mal, mais tu risques de moins faire attention à ton jeu quand ton corps passe en mode automatique.

C’est pour ça que s’enregistrer est super utile. En regardant ce que tu viens de jouer, tu peux vite repérer les problèmes de tempo et les corriger lors de la prochaine session. Pour rester motivé, tu peux aussi tenir un journal vidéo pour suivre tes progrès.

Essaie de poster des vidéos de tes entraînements chaque semaine et de nous taguer @soundbrenner pour garder la motivation.

4. Utilise un métronome vibrant

En parlant de Soundbrenner, nos appareils connectés sont conçus pour t’aider à corriger les problèmes d’accélération ou de ralentissement. En ressentant le tempo au lieu de l’entendre, tu perçois plus facilement le rythme d’un morceau et tu joues plus précisément.

Si tu accélères, tu sentiras le retour physique de la vibration après avoir joué une note, et inversement si tu ralentis. Cela te permet de corriger rapidement et en temps réel tes erreurs de tempo. Encore mieux, l’absence de clic évite d’être distrait par des bruits agaçants.

5. Sois en phase avec ton bassiste

Si tu joues en groupe, concentre-toi vraiment sur ce que joue ton bassiste. Vous êtes tous les deux responsables de la section rythmique, donc développer une vraie complicité avec ton bassiste est essentiel.

En général, c’est le bassiste qui suit ton rythme, mais il faut s’écouter mutuellement et s’ajuster si besoin. Un duo basse-batterie solide, c’est ce qui fait passer un groupe de bon à excellent.

Voilà, tu as cinq conseils pour résoudre tes problèmes d’accélération ou de ralentissement. Si tu suis ces étapes, tu ne te feras (normalement) jamais lancer une cymbale pendant la répétition ! Bonne chance et bon entraînement !