Garder le tempo en groupe : pourquoi ce n'est pas seulement le travail du batteur...

Écrit par Chris Senner

Garder le rythme en groupe est essentiel. Les musiciens se reposent trop souvent sur leur batteur pour assurer une prestation précise. Il faudrait accorder plus d’importance au travail collectif du groupe, car cela aide non seulement lors des enregistrements, mais améliore aussi les concerts.

Après avoir parcouru le pays pendant plus de six ans, j’ai remarqué que presque tous les groupes confirmés jouaient tous avec un métronome. J’étais impressionné par la précision avec laquelle ces groupes jouaient ensemble soir après soir.

Remarque : Le métronome Soundbrenner est idéal pour les musiciens qui souhaitent partir en tournée ou jouer sur scène. L’une de ses particularités est de garder le rythme grâce aux vibrations, sans dépendre uniquement d’un clic dans l’oreille.

Voici cinq raisons pour lesquelles garder le rythme en groupe n’est pas seulement le rôle du batteur, et comment trop compter sur lui peut nuire à vos prestations.

Problèmes lors de l’enregistrement

Garder le rythme en groupe est crucial lors des séances d’enregistrement. Quand vient le moment d’enregistrer tes parties en studio, jouer en rythme réduit considérablement le stress du producteur, même si c’est l’un de tes camarades qui produit l’album.

Bien que tu puisses quantifier la plupart des parties, ce n’est pas toujours la meilleure solution selon le style de musique.

Dépendre de la quantification de toutes tes parties en studio peut entraîner une trop grande dépendance à la technologie. Lorsqu’il faudra jouer en direct, tu devras exécuter tes parties parfaitement, sous bien plus de pression et de stress.

Mon conseil : entraîne-toi à l’ancienne. Avant d’enregistrer, assure-toi d’avoir joué toutes tes parties au métronome.

La prestation de ton groupe n’est aussi précise que son membre le moins régulier

Cela peut sembler dur, mais c’est la réalité. Si trois membres jouent très bien et qu’un seul a du mal à garder le rythme, cela nuit à l’ensemble de la prestation.

La solution, c’est de répéter souvent ensemble. Il faut aussi faire attention à ce que vous travaillez. Si vous ne vous retrouvez que pour composer sans rejouer les morceaux plusieurs fois, votre progression sera limitée.

Ton batteur ne joue pas tout le temps

Les nuances rendent souvent un groupe captivant sur scène. Parfois, le batteur s’arrête pendant un morceau, laissant le reste du groupe jouer seul.

Au lieu de demander au batteur de garder la grosse caisse ou le charleston, quelqu’un d’autre devrait jouer avec un métronome pour maintenir la cohésion du groupe.

Personnellement, j’aime quand le batteur s’arrête, laissant la chanson se réduire au piano ou à la guitare. Cela peut donner lieu à de belles compositions et à des moments forts quand la batterie revient, surtout si tout le monde reste en rythme.

On juge souvent ton niveau à ta capacité à jouer en rythme

Au-delà de jouer les bonnes notes et les bons accords, le rythme est essentiel sur scène. Si tu n’arrives pas à jouer tes parties en rythme, la qualité de la partie n’a plus d’importance.

La solution, c’est de travailler tes parties au métronome. Même si cela peut sembler monotone, tous les grands musiciens savent à quel point garder le rythme en groupe est important.

Quand j’ai commencé à apprendre le piano, mon professeur me faisait travailler chaque morceau, chaque gamme et chaque exercice au métronome.

Je lui en suis reconnaissant, car cela m’a donné confiance quand il a fallu jouer avec d’autres.

Prestations acoustiques

Quand tu joues un morceau en acoustique, tu n’as pas toujours ton batteur avec toi. Même s’il est important de répéter avec tes camarades pour gagner en précision, il est tout aussi essentiel de t’entraîner seul.

Être prêt à jouer sans ton batteur te permet d’interpréter ton morceau exactement comme tu l’imagines.

En résumé

Il y aura toujours des moments où tu pourras compter sur ton super batteur, mais il est tout aussi important qu’il puisse compter sur toi.

Si tu veux améliorer ta précision rythmique, essaie ceci :

• Travaille les gammes au métronome
• Entraîne-toi aux enchaînements d’accords au métronome
• Travaille les parties que tu écris au métronome
• Répète d’autres morceaux au métronome

Chris Senner est le propriétaire et responsable de Keyboardkraze.com. Il a passé les dix dernières années à écrire de la musique et à parcourir le pays avec le groupe Vinyl Theatre. Il partage désormais ses expériences sur son blog pour aider d’autres musiciens.