Garder le tempo en groupe : pourquoi ce n'est pas seulement le travail du batteur...

Écrit par Chris Senner

Garder le tempo en groupe est essentiel. Les musiciens ont pris l'habitude de trop compter sur leur batteur pour maintenir une interprétation parfaitement en place. Il faudrait davantage insister sur le fait que tout le groupe travaille ensemble, car cela aide non seulement à l'enregistrement, mais améliore également les prestations en concert.

Après avoir parcouru le pays pendant plus de six ans, j'ai remarqué que presque tous les groupes reconnus avaient tous leurs membres jouant avec un clic de métronome. J'ai été impressionné par la précision avec laquelle ces groupes jouaient ensemble, soir après soir.

Remarque : Le métronome Soundbrenner est idéal pour les musiciens qui souhaitent partir en tournée ou se produire en public. L'une de ses principales caractéristiques est de permettre de garder le tempo grâce aux vibrations plutôt que de dépendre uniquement du clic du métronome dans l'oreille.

Voici cinq raisons pour lesquelles garder le tempo en tant que groupe ne relève pas uniquement de la responsabilité du batteur, et pourquoi trop compter sur lui peut conduire à de mauvaises performances.

Problèmes d'enregistrement

Garder le tempo en groupe est essentiel pendant les sessions d'enregistrement. Lorsqu'il est temps d'enregistrer vos parties en studio, jouer en rythme réduit considérablement le stress de votre producteur, même si l'un des membres de votre groupe produit votre album.

Bien que vous puissiez quantifier la plupart des parties, ce n'est pas toujours la meilleure pratique pour tous les styles de musique.

Le fait de quantifier toutes vos parties en studio peut entraîner une dépendance excessive à la technologie. Lorsque viendra le moment de jouer en live, vous devrez exécuter vos parties à la perfection, sous bien plus de pression et avec davantage d’anxiété.

Je vous conseille de vous entraîner à l’ancienne. Avant l’enregistrement, assurez-vous d’avoir consacré du temps à jouer toutes vos parties avec un métronome.

La performance de votre groupe ne peut être aussi solide que son interprète le moins performant.

Cela peut sembler dur, mais c’est vrai. Si trois membres jouent exceptionnellement bien tandis que l’un d’eux peine à garder le tempo, cela nuit à la performance globale.

La solution consiste à vous entraîner souvent ensemble. De plus, concentrez-vous sur ce que vous travaillez. Si vous vous réunissez uniquement pour écrire de la musique sans répéter les chansons encore et encore, votre progression sera limitée.

Votre batteur ne jouera pas toujours.

Les nuances rendent souvent un groupe passionnant à regarder en concert. Les batteurs cessent parfois de jouer pendant les chansons, laissant le reste du groupe jouer de manière autonome.

Au lieu de demander au batteur de maintenir la grosse caisse ou le charleston, quelqu’un d’autre devrait jouer avec un métronome afin de garder le groupe bien en place.

J'apprécie personnellement lorsque les batteurs s'arrêtent de jouer, permettant à une chanson de se réduire au piano ou à la guitare. Cela peut donner lieu à une écriture et à des interprétations efficaces lorsque la batterie revient, surtout si tout le monde est synchronisé.

Votre niveau est souvent évalué à la qualité de votre jeu en rythme.

En dehors du fait de jouer les bonnes parties et les bons accords, le rythme est essentiel dans une interprétation. Si vous ne pouvez pas jouer vos parties écrites en rythme, la qualité de la partie devient sans importance.

La solution consiste à travailler vos parties avec un métronome. Même si cela peut sembler fastidieux, tout grand musicien comprend l'importance de garder le rythme en groupe.

Lorsque j'ai commencé à apprendre à jouer du piano, mon professeur me faisait travailler chaque chanson, chaque gamme et chaque exercice avec un métronome.

Je lui en suis reconnaissant, car cela m'a donné confiance lorsque le moment est venu de jouer avec d'autres personnes.

Performances acoustiques

Lorsque vous jouez une chanson en acoustique, vous n'aurez pas toujours votre batteur avec vous. Même s'il est important de répéter avec les membres de votre groupe pour développer votre cohésion, il est tout aussi essentiel de vous entraîner seul.

Être prêt à jouer sans votre batteur vous permet d'interpréter votre chanson exactement comme vous l'imaginez.

Pour conclure

Même s'il y aura toujours des moments où vous pourrez compter sur vos incroyables batteurs, il est tout aussi important de veiller à ce qu'ils puissent compter sur vous.

Si vous souhaitez améliorer votre sens du rythme, tenez compte des points suivants :

• Entraînez-vous gammes à un métronome
• Travaillez les exercices de progression d’accords à un métronome
• Travaillez les parties que vous écrivez à un métronome
• Travaillez d’autres chansons à un métronome

Chris Senner est le propriétaire et l’exploitant de Keyboardkraze.com. Il écrit de la musique et parcourt le pays avec le groupe Vinyl Theatre depuis 10 ans. Il tient désormais un blog sur ses expériences afin d’aider d’autres musiciens.