Acheteur vérifié
Blog4 min read
En rythme avec Tomo Fujita, mentor de John Mayer et Eric Krasno.
Nos amis du podcast In Time ont interviewé Tomo Fujita, mentor des guitaristes John Mayer et Eric Krasno, pour discuter du matériel et des influences musicales
Make music practice addictive. Try it free.
Nos amis du podcast In Time, Ameer Khan & Joe Marlow, ont interviewé Tomo Fujita pour discuter du processus créatif, des techniques et de la culture autour de la production musicale. Ils ont enrichi le blog de Soundbrenner avec des versions écrites de leurs interviews passionnantes avec des musiciens reconnus comme Mark Holcomb, Adam Neely, DOMi & JD Beck.
Dans cet épisode, le podcast In Time revient après une pause pour une conversation avec Tomo Fujita, guitariste et professeur au Berklee College of Music. Tomo est spécialisé dans les styles blues, funk et R&B. Il enseigne depuis près de trente ans et a accompagné des guitaristes comme John Mayer et Eric Krasno.
Tomo nous parle de son adaptation à l'enseignement en ligne en réponse à la pandémie. Il explique comment la création de contenu sur YouTube et son cours en ligne Guitar Wisdom l'ont préparé à ce changement. Le format d'abonnement du cours lui a permis d'enseigner à des élèves de plus de 80 pays différents et a rendu l'enseignement de niveau Berklee accessible à tous.
« [J'ai l'habitude] d'enseigner dans différents fuseaux horaires. Je fais ça tout le temps, donc rien n'a vraiment changé pour moi. »
Tomo Fujita parle ensuite de ses premières influences et de l'impact de la culture sur son expérience musicale. Il évoque les différences entre la musique populaire japonaise et américaine, avant de reconnaître que son admiration pour le blues et le rock occidentaux l'a poussé à venir aux États-Unis. Il cite des artistes comme Larry Carlton, les Beatles et Led Zeppelin pour son introduction à ces styles.
L'importance de jouer à l'oreille
Ensuite, on explore l'importance du ressenti et d'apprendre à jouer à l'oreille. Tomo privilégie cette méthode quand il enseigne, plutôt que de se concentrer sur les tablatures. Il explique que son expérience de jeu à l'église, quand il a déménagé aux États-Unis, l'a marqué. Au lieu de recevoir des partitions, Tomo devait improviser pendant ce qu'il appelait « 2 heures d'entraînement de l'oreille ». Il raconte qu'on lui a simplement dit de « jouer comme B.B. King » dès son premier jour, et il donne de bons conseils pour gérer ce genre de situation.
« La première chose ? Ne joue rien. C'est la meilleure chose à faire. J'écouterais juste, puis je remplirais petit à petit au fur et à mesure que je comprends la progression d'accords. »
Ensuite, Tomo Fujita explique ce que c'était d'enseigner à John Mayer et comment il adapte sa méthode à chaque élève. Il plaisante en disant que c'est souvent une question d'apprendre quand ne pas jouer et d'utiliser des dynamiques plus douces. Dans cette approche du moins c'est plus, Tomo nous dit que la plupart de ses vidéos YouTube sont tournées en une seule prise. Cela inclut sa vidéo populaire avec son élève Zack Gibs, qui était vraiment leur toute première jam ensemble.
« La guitare, ce n'est pas juste jouer, c'est aussi le matos. »
Pour conclure
On termine l'épisode en découvrant le matériel préféré de Tomo. Il nous montre plusieurs de ses Fender Duo-Sonic originales, vers 1960.
Il montre aussi son Kanji signature en ne jouant qu'avec un seul micro, en soulignant l'importance du son. Tomo Fujita nous fait ensuite découvrir son pedalboard, qui comprend la reverb à ressort de Lee Jackson et la pédale d'overdrive Jan Ray de Vemuram. Enfin, il admire l'ampli basse Fender Musicmaster pour sa simplicité et son prix abordable.
L'épisode complet de In Time avec Tomo Fujita est disponible sur https://www.InTimePodcast.com. Tu peux aussi écouter sur Spotify, YouTube et Apple Music. Suis @InTimeUK pour tous les extraits et infos sur les épisodes.
Plus d'informations sur le cours Guitar Wisdom de Tomo sont disponibles icii. Il publie aussi du contenu sur sa chaîne YouTube plusieurs fois par semaine.
