En rythme avec Tomo Fujita, mentor de John Mayer et Eric Krasno.

Nos amis du podcast In Time, Ameer Khan et Joe Marlow, ont interviewé Tomo Fujita pour discuter du processus créatif, des techniques et de la culture autour de la production musicale. Ils ont contribué à notre blog Soundbrenner en partageant des versions écrites de leurs entretiens éclairants avec des musiciens respectés comme Mark Holcomb, Adam Neely et DOMi & JD Beck.

Dans cet épisode, le podcast In Time revient après une pause pour une conversation avec Tomo Fujita, guitariste et professeur au Berklee College of Music. Tomo est spécialisé dans les styles blues, funk et R&B, et enseigne depuis près de trente ans, ayant accompagné des guitaristes comme John Mayer et Eric Krasno.

Tomo explique comment il s’est adapté à l’enseignement en ligne en réponse à la pandémie. Il mentionne que la création de contenus sur YouTube et son cours en ligne, Guitar Wisdom, l’ont préparé à ce changement. Le format par abonnement du cours lui a permis d’enseigner à des élèves de plus de 80 pays différents, rendant l’enseignement de niveau Berklee accessible à tous.

« J’ai l’habitude d’enseigner dans différents fuseaux horaires. Je fais ça tout le temps, donc rien n’a vraiment changé pour moi. »

Tomo Fujita évoque ensuite ses premières influences et l’impact de la culture sur son expérience musicale. Il met en avant les différences entre la musique populaire japonaise et américaine, et reconnaît que son admiration pour le blues et le rock occidentaux l’a poussé à s’installer aux États-Unis. Il cite des artistes comme Larry Carlton, les Beatles et Led Zeppelin comme ceux qui lui ont fait découvrir ces styles.

L’importance de jouer à l’oreille

Ensuite, nous explorons l’importance de ressentir la musique et d’apprendre à jouer à l’oreille. Tomo privilégie cette méthode dans son enseignement, plutôt que de se concentrer sur les tablatures. Il explique que son expérience de jeu à l’église, à son arrivée aux États-Unis, a renforcé cette approche. Au lieu de recevoir des partitions, Tomo devait improviser pendant ce qu’il appelait « deux heures de formation de l’oreille ». Il raconte qu’on lui a simplement dit de « jouer comme B.B. King » dès le premier jour, et il donne de précieux conseils pour gérer une situation similaire.

« La première chose ? Ne joue rien. C’est la meilleure chose à faire. J’écoute d’abord, puis je commence à remplir au fur et à mesure que je comprends la progression d’accords. »

Après cela, Tomo Fujita revient sur son expérience d’enseignement avec John Mayer et explique comment il adapte sa méthode à chaque élève. Il note avec humour que cela consiste souvent à apprendre quand ne pas jouer et à utiliser des nuances plus douces. Fidèle à cette philosophie du « moins c’est plus », Tomo partage que la plupart de ses vidéos YouTube sont filmées en une seule prise, y compris sa vidéo populaire avec l’élève Zack Gibs, qui était leur première improvisation ensemble.

« La guitare, ce n’est pas seulement jouer, c’est aussi le matériel. »

Pour conclure

Nous terminons l’épisode en découvrant le matériel préféré de Tomo. Il présente plusieurs de ses Fender Duo-Sonic originales datant d’environ 1960.

Il montre aussi sa guitare signature Kanji, qui ne possède qu’un seul micro, soulignant l’importance du timbre. Tomo nous fait ensuite visiter son pédalier, qui comprend la réverbération à ressort de Lee Jackson et la pédale de saturation Jan Ray de Vemuram. Enfin, il fait l’éloge de l’ampli basse Fender Musicmaster pour sa simplicité et son prix abordable.

L’épisode complet de In Time avec Tomo Fujita est disponible sur https://www.InTimePodcast.com. Tu peux aussi l’écouter sur Spotify, YouTube et Apple Music. Suis @InTimeUK pour tous les extraits et informations sur les épisodes.

Tu trouveras plus d’informations sur le cours Guitar Wisdom de Tomo ici. Il publie aussi du contenu sur sa chaîne YouTube plusieurs fois par semaine.